POMO

Es war klar, dass Garland daraus keinen Blockbuster machen wird. Unklar war aber, was seine meisterhafte Gratwanderung zwischen Realität und Dimensionen jenseits der menschlichen Wahrnehmung in einen Film bringen wird, der eigentlich nur auf rohem Realismus beruhen soll. Civil War enthält auch große Szenen mit Panzern und Hubschraubern, aber ohne das erstaunliche Kameramann-Konzept, das Alfonso Cuarón uns in Children of Men gegeben hat und das hier nötig gewesen wäre. Im Kern ist Civil War einfach ein intimes „Roadmovie“ durch ein zerrüttetes Amerika mit drei erfahrenen und einer jungen Journalistin, deren Unschuld im Kontrast zu ihrer Abgestumpftheit und beruflichen Distanz steht. Unsere Frage, warum ein so junges Mädchen einen solchen Job macht, wird sofort beantwortet. Sie hatte in ihrem ganzen Leben noch nie so viel Angst und sie hat sich noch nie so lebendig gefühlt. ___ Civil War vermeidet Sentimentalität und lockert den düsteren Ton der Geschichte mit amerikanischem Oldie-Pop auf, aber es fehlt die künstlerische Optik, für die wir Garland lieben. Von den ausgesprochen erschreckenden Szenen, aus denen der Film in seiner Gesamtheit hätte bestehen müssen, gibt es nur eine einzige. Sie spiegelt die eindimensionale Mentalität der amerikanischen Redneck-Bevölkerung wider und Jesse Plemons brilliert in ihr. Der Regisseur unterstreicht die Rohheit nicht mit dunkler Instrumentalmusik, sondern mit dem intensiven Klang von Schusswaffen. Und obwohl der Film interessante Figuren hat, fehlt es ihm an raffinierteren und unerwarteten Konflikten sowie an Gedanken, die über Warnungen vor Donald Trump hinausgehen würden. Das Finale ist lächerlich.

Sensationell. Die erzählerische Inspiration vom Oscar-Preisträger Free Solo ist offensichtlich. Dieser handelte vom besten Kletterer der Welt und wurde vom besten Outdoor-Regisseur der Welt gedreht. Skywalkers: A Love Story ist ein enthusiastisches Projekt über ein junges Abenteurerpaar, mit vielen Selfie-Videos mit Handys und Drohnen – darunter einige der adrenalingeladensten. Wer den Film auf der großen Leinwand sieht, kann ihn mit ihnen erleben. Ein Adrenalinrausch! Aber was den Film so sensationell macht, ist die Verflechtung ihres tödlichen Hobbys, in dem sie den Sinn des Lebens finden, mit der Liebesbeziehung, die sich zwischen ihnen entwickelt und ihnen durch absolutes Vertrauen und gegenseitige Unterstützung hilft, das Unmögliche zu erreichen. Und auch die Verortung ihrer Instagram-Geschichte in der Zeit vom Beginn der Pandemie bis zum Einmarsch der Russen in die Ukraine (mit dem sie nicht einverstanden sind). Ein großartiger, sehr emotionaler Liebesbrief. [Miami FF]

Lieber ein kurzes Leben in freier Umgebung als ein langes Nicht-Leben in kommunistischer Diktatur. Eine starke wahre Geschichte über junge Kubaner in den neunziger Jahren, die sich für die Freiheit entschieden haben. Der glückliche Geist des Films kommt in einem isolierten Sanatorium, wo seinen Figuren das Leben durch freiwillig injiziertes HIV verkürzt wird. Denn dort können sie nach ihren eigenen Regeln leben. Der Anfang in der Stadt ist jedoch interessanter – roher, dramatischer, voller Unruhe und rebellischer Energie. Im Sanatorium gibt es auch Klischees und leichten Kitsch in der Charakterkonstellation. Aber das Ende funktioniert gut. Diese Bande hat es verdient, dass ihre Geschichte verfilmt wird. Die Blockbuster-Maker Phil Lord und Christopher Miller streben nach Anerkennung in der unabhängigen Kinematografie. [Miami FF]

Über Leben und Tod nachdenken, indem man mit dem Tod spricht, der von einem digitalen gefiederten Wesen verkörpert wird – manchmal klein genug, um in Ihr Ohr zu passen, manchmal so groß wie aus einem Monsterfilm. Und das ist nur der Anfang. Die anfängliche Verwunderung „was ist das für einen Film?“ weicht allmählich einer verständlichen Allegorie über den Abschied von einem geliebten Menschen und die Bewältigung seines Verlusts. Aber warum hat die Autorin einen so naiven und kindlich wörtlichen Weg gewählt? Es handelt sich um eine ähnliche Fantasy-Bizarrerie wie der Flop Three Thousand Years of Longing, den man mögen oder nicht mögen kann, wie man will. [Miami FF]

Die erste Hälfte des Films stellt den Protagonisten in seiner jugendlichen Orientierungslosigkeit dar – kurz nach der Trennung, keine Lust auf Arbeit, keine Vorstellung von der Zukunft. Und genauso orientierungslos, mit schwachen Dialogen, den Merkmalen eines Studentenfilms und einem WTF-Erzähler-Fehltritt (zwei völlig fremde Jungs sehen sich für einen Moment durch das Fenster eines vorbeifahrenden Autos und ein paar Stunden später schreiben sie sich SMS), wird es leicht langweilig. Mit dem sich nähernden Hurrikan treten jedoch auch seine Eltern in das Profil seines Alltags ein, frühere Figuren verleihen den Ursachen seiner Einsamkeit sinnvollere Konturen und aus dem Film entwickelt sich ein ehrliches Porträt eines jungen Mannes, der in Miami lebt, mit einer treffend ausgedrückten Identität dieser exotischen Stadt mit dem anfänglichen Wow-Effekt, aber vorgetäuschter Behaglichkeit. [Miami FF]

Stop! Or My Grandma Will Shoot! Eine nette „Action“-Komödie mit Herz und der großartigen June Squibb. Die 94-jährige Schauspielerin brilliert mit einer Vielzahl von humorvollen Gesten, aber auch mit sensiblen dramatischen Momenten. Ein formelhaftes, aber funktionierendes Zusammenspiel der Charaktere von ihrer Familie und der Bösewichte, mit einem überraschenden Casting des Hauptschufts. Persönlich ziehe ich jedoch die sarkastischeren, kulturell eigenständigeren europäischen Komödien über Senioren vor, wie z. B. Ein Mann namens Ove. [Miami FF]

Der Dokumentarfilm schockiert damit, unter welchen Bedingungen es heutzutage erlaubt ist, ein Tier gefangen zu halten, zusätzlich den öffentlich bekannten Schwertwal Lolita im SeaQuarium in Miami. Als ob es keine Gesetze gegen Tierquälerei gäbe oder niemand hier aufpasste. Der Film verfolgt eine Gruppe von Ureinwohnern aus dem Gebiet seines ursprünglichen Lebensraums, die sich für seine Befreiung einsetzen. Sie erklären die spirituelle Verbindung zu dem Schwertwal und die Bedeutung seiner Rückkehr in heimische Gewässer, wo er nach fünfzig Jahren seine Mutter treffen kann. Emotionen und eine Geschichte wie bei Mein Lehrer, der Krake sollten hier nicht erwartet werden, Resident Orca ist ein reiner TV-Dokumentarfilm mit Interviews mit Menschen rund um das Problem. Seine Stärke besteht in der Frage, ob es gelingen wird, den Schwertwal zu befreien, und im unerwarteten Ausgang der Geschichte. [Miami FF]

Erst jetzt und hier habe ich verstanden, welchen Schauspieler wir in Heath Ledger verloren haben. Eine meisterhaft geschriebene und inszenierte „ungewöhnliche Western-Romanze“, eingebettet in unglaubliche Außenaufnahmen, aber zugleich innerlich im kleinen Rahmen, mit unterdrückten Emotionen und der Tragik eines lang unerfüllten Glücks, das zum Greifen nahe ist. Ang Lee führt die Haupt- und Nebendarsteller in den Bildern und im Filmschnitt, als würde er ein Gemälde malen. In der Atmosphäre des harten amerikanischen Retro-Landes komponiert er ein perfekt konzentriertes Mosaik leiser Sehnsüchte und Träume, in das der kalte Bergwind und der Präriestaub zögerlich die Töne von Santaolallas Musik einfließen lassen. Jede Szene ist ein filmisch präziser Schritt im Aufbau von Charakteren und der Erzählung einer Geschichte, die zwanzig Jahre im Leben zweier Personen abdeckt, die weder miteinander leben noch ohneeinander leben konnten. Und das Leben der Menschen um sie herum, beeinflusst von den daraus resultierenden traurigen Ereignissen. ___ Brokeback Mountain hat mich mit seinem minimalistischen Abschluss der Geschichte auf die würdigste Art und Weise des filmischen Kunsthandwerks überwältigt – ohne Kitsch oder viele Tränen durch andere filmische Mittel als die stille Abwicklung der Geschichte außerhalb des Bildes, die sich so stark mit den vorherigen Ereignissen verbindet, dass das Herz bricht. Solche traurigen Gay-Romanzen, wenn sie wie hier oder in Call Me By Your Name gelingen, haben aufgrund der sozialen Unterschiede und des unfreundlichen Schicksals der Charaktere einen viel dramatischeren Hintergrund als traditionelle Hetero-Beziehungsfilme. Vielleicht auch deshalb, weil es viel einfacher ist, sich eine neue Freundin zu suchen, wenn es mit der vorherigen nicht geklappt hat, als eine starke Verbindung zu jemandem aus zwei Prozent der Bevölkerung zu finden. Es wird für einen Filmfan ein seltener Genuss sein, einen Film mit so einer Regie zu sehen.

Dynamisch, lebendig, emotional und technisch brillant. Die Handlung mag klischeehaft und die Dialoge lächerlich einfach sein, aber all das wird durch die Tatsache aufgewogen, dass es sich um eine wahre Geschichte handelt, die wir nicht glauben würden, wenn sie nicht passiert wäre (!). Die Vermischung von Spielelementen mit der realen Welt ist so geschmackvoll und kunstvoll, dass es sich um die bisher beste und vor allem sinnvollste Videospielverfilmung handelt. Vergleichen wir sie also nicht mit den reiferen und geistreicheren, aber diametral entgegengesetzten Renndramen Rush – Alles für den Sieg oder Le Mans 66 - Gegen jede Chance.

Ein leises Drama aus der wilden Natur über eine Frau, die sich mit schmerzhaften Verlusten auseinandersetzt, indem sie sich in eine Hütte in den Bergen zurückzieht, ohne Strom, Wasserleitung und innere Toilette. Es kommt auch ein Bär. Und der Winter wird hart. Es handelt sich jedoch nicht um einen Survival-Thriller, eine größere Rolle als der Bär spielt hier ein freundlicher, fürsorglicher Nachbar aus dem Wald… Ein intimes, relativ unauffälliges Häppchen, bei dem die bekannte (und großartige) Schauspielerin Robin Wright Regie führte.