POMO

Ein Sklerose-Zurückblicken auf das Liebesleben, in dem jemand versucht, sinnvoll aus Fragmenten der Erinnerungen und Gefühle eine geistreiche Fabel zusammenzustellen. Der Filmweg von der Freude über den schönen Anfang, über das stimmungsvolle Schweben in der Mitte der Herde von Bisons bis hin zu der immer stärker werdenden Beanspruchung der Geduld des Publikums ist lang. Kurylenko und auch McAdams sind bezaubernd und die Musik schön.

"Schauen Sie, wie ich Sie damit überraschen werde, was Sie schon hundertmal gesehen haben!“ Das dachte der talentierte James Wan. Eine tolle Filmarbeit, insbesondere die langen Aufnahmen am Anfang. Eine solide Atmosphäre der 70er Jahre, welche zu den Spukhäusern am besten passt. Hochwertige Schauspieler*innen, ein Spielen mit dem Ton. Ein Action-Genre-Film, auf den die Warners stolz sein können. Aber das Ende konnte mehr anbieten. Der erste REC hat die Latte der finalen Steigerung verdammt hoch gelegt.

Ein howardmäßig perfektes Handwerk und dazu mit einer Seele und schönen Gedanken. Der Regisseur bestätigt, dass er sowohl mit der Technik als auch mit den Menschen umgehen kann. Es gibt nicht zu viele Rennen, der Film konzentriert sich auf die Figuren. Die zwei Hauptfiguren sind völlig verschieden. Beide sind aber verrückt und haben Respekt verdient. Beide stellen Archetypen von beliebten Filmhelden der Gegenwart dar – ein wilder, jovialer Verführer, der Partys liebt, versus ein besonnener, introvertierter und zielstrebiger Intellektueller. Das, was sie gemeinsam haben, ist das Adrenalin und die Sehnsucht nach Sieg. Und auch eine seltsame Form der Freundschaft. Sie sind Rivalen, aber gleichzeitig inspirieren sie sich gegenseitig. Dank Howards Regie genießt man jede Szene, egal ob sie dort alleine oder zusammen sind. Das Drehbuch hat aber angeblich faktische Fehler und es fehlte mir das erste Rennen, in dem Hunt Lauda als Drohung wahrgenommen hat. Das kann man aber dem gelungenen Beziehungsfilm mit dem Geruch von verbrannten Reifen verzeihen. Es ist nicht möglich, dass Ihnen der Film nicht gefallen würde. Daniel Brühl zeigt hier eine der besten Schauspielleistungen des Jahres.

Nach den kalten Reaktionen aus Übersee war es eine angenehme Überraschung. Der Film befasst sich nicht mit Jobs’ Privatleben, sondern mit seiner Rolle sowohl bei der Entstehung von Apple als auch in den ersten Etappen der Existenz der Firma. Sein Privatleben behandelt er nur am Rande, damit sein Charakter durch die Einstellung zu unerwarteten Ereignissen im Leben (die er nicht gerade vorbildlich klärt) schnell dargestellt werden kann. Das A und O des Erzählens ist seine Einstellung zu Arbeitsereignissen: die Begeisterung für die Arbeit, der unbeugsame Glaube an die Vision. Das macht aus dem Film, zusammen mit den zwischendurch ausgesprochenen wahren Gedanken, eine inspirative und energische Angelegenheit, die das Publikum begeistern und motivieren kann. Außerdem zeigt der Film "wie es wirklich gewesen ist“. Das können alle ehrgeizigen Startup-Garage-Anfänger nachvollziehen, auf welche ähnliche Gefechte mit Investoren warten, die kein Verständnis für Kreativität haben und nur sofort Gewinn machen möchten. Ein angenehmer und nützlicher kleiner Film auf dem Niveau vom "TV-mäßigen“ Hitchcock, der aber nicht so gut wie The Social Network ist, der ein sorgfältiges Drehbuch und eine feine Regie hat. Ashton Kutcher ist gut. Der vierte Stern ist rein subjektiv – ich habe jede seine Entscheidung, jeden Drang und Schritt verstanden und im Büro hatte er einen ähnlichen Glastisch. :-)

Eine Film-Megalomanie, die nicht selbstzweckmäßig und übertrieben ist, sondern der Kern des Zielkonzepts selbst, das Blut im Herzen des Films. Eine einfache Handlungsschablone, perfekte visuelle Effekte, physisch überwältigende Actionszenen (die beste spielt sich im Hafen von Hongkong ab), eine ausgefeilte visuelle Gestaltung der Roboter sowie der Meeresungeheuer. Eine ausgewogene Verwunderung über die epische Kraft der Gegner (die Japaner werden Bauklötze staunen). Dazu kommt Guillermos Begeisterung für Schleim, Hautparasiten und Ron Perlman. Die Figuren und ihre Interaktionen sind aber nicht besonders gut und der Gedanke mit den Dinosauriern kommt krampfhaft rüber. Schade. Die 3D-Version ist besser als in den meisten Fällen (aber immer noch nur während der Postproduktion aus 2D gemacht). Ist es ein Zufall, dass der verrückte Wissenschaftler ein Ebenbild von J. J. Abrams ist?

Authentisch, zivil, gut gespielt. Dem Film fehlen aber dramatischere Momente und manche Szenen führen zu einer überflüssigen Verlangsamung. Für den gesamten Kontext der Geschichte bräuchte man auch noch zusätzliche Szenen. Über die Familie des Kochs konnte man mehr sagen und hauptsächlich habe ich noch die folgende Bemerkung: der CEO sollte die Lösegeld-Summe auch mit den Aktionären besprechen, wenn sie schon so initiativ waren und ihn wegen der langwierigen Verhandlung austauschen wollten. Mal sehen, was sich Greengrass mit Hanks an Bord ausdenken wird.

Erwarten Sie keinen abenteuerlichen eye-candy Epos mit einer großen Ausstattung wie John Woo's Red Cliff. Die Figuren sprechen hier verschlüsselt über politische Zusammenhänge, die normale Zuschauer*innen nicht verstehen können. Der Film springt aus einer Zeit in die andere und wechselt die Figuren im Umfeld des Hauptduos aus. Eine tiefe Empfindung vom Drama der Figuren oder das Begreifen vom Sinn ihrer Wege ist nur für Eingeladene (zu denen ich nicht gehöre). Man erinnert sich mit Dankbarkeit an Tiger & Dragon, wo man drei Figuren hatte, eine sensible, detaillierte Darstellung ihrer Beziehungen, ein poetisches Erzählen und den unwiderstehlichen, exotischen Zauber des fernen Ostens. The Grandmaster ist ganz anders. Die Musik ist aber wie immer bei Kar-Wai ausgezeichnet (am Ende habe ich mich über die Variation von Morricones Motiv aus Es war einmal in Amerika gefreut) und die Kampfszenen sind solide.

Episoden aus dem Leben der römischen Highsociety, die allein schon ein Filmemacher-Glamour sind. Ein Bildjuwel, das nicht nur visuell, sondern auch inhaltlich abstrakt ist. Beim ersten Mal schafft man es überhaupt nicht, alles wahrzunehmen. Wegen den vielen Gedanken und Reflexionen muss man sich den Film nochmal ansehen. Und auch wenn man dann wieder nicht alles versteht, wird man von der Stimmung und der Eleganz des Films berauscht. Ein Zusammenspiel von der Kamera und dem Schnitt, das man nicht begreifen kann. Sorrentino ist ein Alien. Die Disco-Party am Anfang von La Grande Bellezza - Die große Schönheit steckt den Film Der Große Gatsby in die Tasche.

Kill Bill 3: Kill the Priest alias die französische Vollendung von Tarantinos Trilogie Basterds – Django – ?. Eine mutige Groteske voller Zynismus über verdammt ernste Dinge. Ein Film, den Sie nicht erwartet haben. Man freut sich jedoch, dass es ihn gibt.

Eine mil­li­o­nen­schwere Idee, die sich an einer malerischen kroatischen Küste abspielt. Sonnige Außenszenen, eine entspannte Stimmung von einem frischen balkanischen Schnitt, komische Figuren, ein volkstümlicher sowie intelligenter Humor (hervorragende Anspielungen auf die Kirche). Unter den ernsten Festival-Dramen eine super Entspannung, gleichzeitig geschmackvoll und mit einem Filmemacher-Niveau.