POMO

Finding Forrester is a skilfully made drama with nice humanistic ideas. However, we have seen its plot motifs a hundred time before in other films.

Das letzte Opus von Hitchcock, dem der Filmstil des Meisters fehlt (es wirkt gewöhnlicher). Es ist aber trotzdem unterhaltsamer als die meisten Filme der 70er Jahre, die zum gleichen Genre gehören. Vor allem das intelligente und erfrischende Drehbuch und die leichte Stimmung machen aus dem Film eine ideale Sonntagsunterhaltung vor dem Fernsehen. Ich war skeptisch, letztendlich hat mich aber Familiengrab nett überrascht. Wenn Sie ihn nicht als Hitchcocks Film wahrnehmen, werden Sie sich amüsieren.

Robert De Niro wollte an diesem Projekt nicht teilnehmen. Tony Scott hat ihn aber so lange überredet, bis er einverstanden war. Er hat einen Fehler gemacht. The Fan ist ein fürchterlicher Thriller und der Schauspieler hat eine noch fürchterlichere Rolle. Dort, wo kein gutes Drehbuch ist, helfen auch keine effektvollen Kamerafilter.

Bevor ich Im Körper des Feindes gesehen habe, hatte ich das Gefühl, dass ich Actionfilme nicht schätzen kann. Stirb langsam, Speed, The Rock - Fels der Entscheidung… Bei all diesen Hits des Genres, die massenhaft geschätzt werden, kam mir der Inhalt zu einfach vor. Sie wurden effektvoll gedreht, haben für eine angenehme Entspannung gesorgt. Sie waren aber nicht fesselnd. Und dann kam Im Körper des Feindes und meine Befürchtungen, dass ich nicht in der Lage bin, Actionfilme zu bewerten, sind verschwunden. John Woo hat mich überzeugt, dass auch ein effektvoller Actionfilm eine starke Dramaturgie mit einer durchgearbeiteten Psychologie der Figuren haben kann. Er hat mir auch gezeigt, dass ein Actionfilm, obwohl nicht gerade geschossen wird, interessant und fesselnd sein kann. ___ Im Körper des Feindes hat ein fantastisches Thema mit dem Tausch der Gesichter. Er wurde elegant in die Gegenwart eingebettet, er wirkt nicht lächerlich und unrealistisch. Er hat eine unvorhersehbare Geschichte mit überraschenden Wendungen und im Rahmen des Genres einzigartige Schauspielleistungen. Das alles wurde durch famose Woo-Actionszenen ergänzt, die an sich schon die Seele von jedem Liebhaber einer effektvoll stilisierten Action streicheln. Vor Im Körper des Feindes habe ich nur die Hollywood-Anfänge von Woo Harte Ziele und Operation: Broken Arrow gesehen. Dieses Meisterstück bedeutet für mich das, was für manche Hard Boiled und The Killer bedeuten. Im Körper des Feindes ist der beste Hollywood-Actionfilm ever.

Tarsem Singh hat versucht, das klassische Thriller-Motiv der Fahndung nach einem Massenmörder durch bildende Kunst der Traumausflüge in seinen Geist zu innovieren. Die Thriller-Ebene ist manchmal – auch dank der Musik von Howard Shore – so wirkungsvoll wie die besten Momente in Sieben. Die Traumvisionen sind großartig. Die Kombination dieser Elemente im Film funktioniert aber nicht und macht aus ihm nur ein zerrissenes Film-Experiment.

Frankensteins Braut ist die – im Hinblick auf den Film – liebevollste Kombination aus dramatischen und horrormäßigen Motiven sowie Fantasy-Motiven der Filmleinwand. Ein absoluter Klassiker, der mir die Euphorie des Zuschauerglücks, der Bereicherung, der Erfüllung und des lebenswichtigen Ereignisses eines Fans vermittelt hat.

Joel Schumacher belastet uns psychisch und der Effekt ist ausgezeichnet. Wenn die Gestaltung des Drehbuchs besser wäre, wenn es mehr Fragen und unerwartete Wendungen enthalten würde, wäre der Film noch besser. Es handelt sich aber trotzdem um eine von allen Beteiligten brillant gespielte Depression mit einer hervorragenden Form. Nichts für psychisch labile Zuschauer*innen!