POMO

Für einen studentisch aussehenden Streifen ein gut geschriebener und gespielter Genrefilm. An die drei nicht gerade sympathischen Figuren auf dem Schiff werden Sie sich dank ihrer authentischen Darstellung überraschenderweise gewöhnen. Das Zusammenspiel von Lügen und umstrittenen Freundschaftsbeziehungen oder heimlichen Liebesbeziehungen funktioniert. Die finale Überraschung ist etwas an den Haaren herbeigezogen, aber im Einklang mit dem leichten B-Movie-Charakter des Films. Blut und Ekel in angemessener Menge steigern die Attraktivität des Konflikts für das Publikum.

Ein origineller und überraschender Film über ethnische Traumata. In einem kleinen, ungewöhnlich intelligenten Genre-Thriller aus einer abgelegenen „Besserungsschule“ würde man alles andere erwarten. Der Film fesselt von den ersten Momenten an, baut die Figuren in ihrer Unkonventionalität auf und erforscht sie, er genießt ihre psychologisch elektrisierenden, unschuldigen und heimtückischen Interaktionen. Mit unerwarteten Wendungen wartet er auf die richtigen Momente an den richtigen Stellen. Ein bemerkenswerter, zerbrechlicher und morbider, liebenswert seltsamer Film. Einzigartig in seiner Art.

Ein vielversprechendes Upgrade des gruseligen Hauses mit seinen Ecken, Requisiten und Geheimnissen, das unter Wasser liegt, wo es von einem Taucherpaar erkundet wird. Mit ähnlichen Szenen wie in den Landvarianten des Themas, nur zusätzlich mit einer Unterwasser-Drohne mit Kamera und abnehmendem Sauerstoff. Die Heikelkeit der Filmidee, wenn man lange darüber nachdenkt „Was könnte sie wohl unter Wasser bedrohen, wenn es hier keine Fantasy-Monster gibt? Ein Wassermann?“, übertrumpfen die Autoren nicht mit Einfallsreichtum. Und je mehr sie versuchen, Angst zu erzeugen, desto mehr ist ihr Werk zum Schmunzeln. Ein dummes Verhalten der Figuren, eine krampfhafte Szenenfolge, nicht funktionierende Schreckmomente. Dabei waren die Dreharbeiten bestimmt sehr anstrengend…

Ein Thriller mit einem verwirrenden Schnitt in dramatischen Szenen und einem unnötig verwirrenden Höhepunkt, der raffiniert auf mehreren Handlungsebenen funktionieren möchte. Maria Bello und Sean Bean halten ihn jedoch mit ihrer Präsenz und der Atmosphäre des Ortes über Wasser. Wenn Sie mysteriöse Horrordramen, rauen Wind, das Wellenrauschen der nordischen Inseln sowie düstere Folk-Legenden mögen und eine Schwäche für einen der Protagonisten wie ich für Maria haben, werden Sie sich nicht langweilen und bei den Fehlern im Film ein Auge zudrücken.

Die Energie dieses langsam fließenden Films liegt in den Nuancen der Beziehung des Hauptpaares. Der scheinbar belanglose Verlauf ihrer gemeinsamen Zeit auf einem Ausflug ins kalifornische Outback ist voller Spontaneität und Authentizität, geprägt von offener und sogar grafischer Intimität sowie intensiven Streits, die voller Liebe und Hass sind. Es fühlt sich so an, als wären wir dabei. In einem episch weitwinkligen Bild, aber emotional zurückhaltend und ohne unterstützende Musik. Die ganze Zeit warten wir darauf, ob es zu einer Wendung, einer Dramatisierung oder einer Pointe kommt. Bruno Dumont spielt mit unseren Zuschauererwartungen. Ein purer Festivalfilm.

Ein formal schön verfilmtes und von Bradley Cooper hingebungsvoll gespieltes Biopic, das jedoch leblos ist. Es scheint, als ob im Leben von Leonard Bernstein keine Motive für eine dramatische und emotionale Filmgeschichte vorhanden wären. Dabei zeigt der Film selbst, dass sie da waren. Man hätte damit aber anders umgehen müssen, das Drehbuch auf anderen Säulen aufbauen als auf Bernsteins Homosexualität versus Ehe. Auch die Aspekte der komplizierten Beziehung zu seiner Frau sind hier nicht greifbar. Ohne ein paar Dialoge würden wir sie überhaupt nicht verstehen. Weil wir keine Möglichkeit haben, sie zu fühlen und zu erleben. Eine Produktion von Scorsese und Spielberg zugleich? Ernsthaft?

Das Setting und das Wetter machen diesen atmosphärischen Slasher aus, mit der gut ausgewählten und spielenden Sarah Kendall in der Hauptrolle. Man wird nicht wirklich Angst haben, aber die Identität des Mörders ist gut geheim gehalten. Die Morde sind ordentlich ausgeführt und das Finale hat eine schöne Steigerung. Es ist nur schade, dass es nicht ausreichend erklärt wird, abgesehen von dem künstlich aufgesetzten Nachwort. Wir müssen uns mit der Unklarheit der Verbindung zwischen den Träumen der Hauptfigur und den Ereignissen im Film zufriedengeben.

Ein unwiderstehliches sexy Spiel, bei dem ich mich unglaublich auf die sorgfältig verborgene und emotionale Pointe gefreut habe, die ihre Schlauheit noch mehr bestätigt. Sie verheddert sich aber nur in sich selbst, kombiniert alles mit allem Kombinierbaren und ist letztendlich „nur“ das sexy Spiel. Fantastisch gesteigert, effektvoll gedreht und mit einer interessanten Geschichte.

Eine gute Besetzung, aber ein schlechtes Regie-Gefühl für Satire. Das Bösewicht-Duo ist eher lächerlich als bedrohlich und wenn es absichtlich so ist, fügt es dem Film nichts hinzu, sondern macht ihn im Gegenteil schlechter. Die Balance zwischen Spannung und schwarzem Humor ist hier nicht ausgeglichen. Der romantische „Car Wash“ mit den Haaren von Maiki Monroe ist jedoch unvergesslich, ich mache es schon auch zu Hause.

Für viele Jahre das originellste und gelungenste Erscheinen des Teufels auf der Erde. Es hat fast apokalyptische Ausmaße, obwohl wir nur wenige Figuren in der Umgebung einer kleinen Stadt beobachten, die vor ihm fliehen. Die Handlung ist voller Wendungen und Ortswechsel; ein verzweifeltes Gefühl ständiger Gefahr durch unberechenbares, verborgenes Böses; ausgefeilte Gore-Szenen, wie sie Hollywood nicht wagen würde; eine solide Regie wie in einem hochwertigen Survival-Familiendrama. Nicht alles im Film ergibt Sinn, aber der dringende Drive in Kombination mit der Glaubwürdigkeit der übernatürlichen Bedrohung ist beeindruckend.