Marigold

Ich war gespannt, ob die Drei die Eins an Dummheit übertreffen würden, und ich wurde nicht enttäuscht. Das Drehbuch ist wieder einmal das Ejakulat eines Geistes, der vielleicht zu viele C-bewertete Actionfilme und die schlechtesten Comics verschlungen hat. Der ständige Wunsch, die Welt davon zu überzeugen, dass Blade mehr ist als ein dummer Shooter und dass er über Vampirfilme hinausgeht, ist magisch und allgegenwärtig. Denn Dracula, der wie ein luxuriöser Gigolo aussieht, Stahlplatten an seinem Hemd trägt und bei seiner Flucht wie ein Straßenjunge aussieht, der ein Kilo Birnen aus einer Gärtnerei gestohlen hat, kann unmöglich Erfolg haben. Blade: Trinity bleibt einfach ein lächerliches Gefasel über einen Haufen dürrer Typen mit unklarer sexueller Orientierung, die sich Vampire nennen, und einen statuenhaften schwarzen Mann, der 113 Minuten lang keine einzige Emotion zeigt. Es ist einfach ein Kaliber. Die visuelle Komponente ist jedoch im Vergleich zum ersten Teil auf einem sehr anständigen Niveau, es ist alles clipoid und post-matrixoid, einfach ansehnlich. Der Versuch, die obligatorische coole Luft zu erzeugen, ist teils anständig, teils absolut lächerlich. Der einzige Grund, warum ich dem Film keine booo! gebe, sind einige der Actionszenen. Schließlich ist es ein Actionfilm. Selbst wenn Blade in die höhere Liga aufsteigen wollte. Aber dafür sind seine Shorts zu dünn.

Traditioneller Burton'scher Einheitsbrei für die Augen und Elfman'scher für das Gehör. Die Würze des zweiten Batman ist definitiv die weihnachtliche Atmosphäre, mit der Tim Burton Erinnerungen an seinen legendären Patenfilm Nightmare Before Christmas weckt. Berauschender Zynismus, Zerstörung von Symbolen und vor allem eine gelbe Ente im Dienste des Bösen, dieses Mal von gigantischem Ausmaß... Spektakulär, zynisch, sehr sehenswert. Aber ein Blick auf die Kulissen allein würde nicht ausreichen, deshalb gibt es zwei Schlüsselfiguren - Pinguin und Catwoman. Beide sind viel ausdrucksstärker als die Titelfigur, was eigentlich nicht schadet, denn es geht mehr um die Zweischneidigkeit dieser Neulinge als um die Heldentaten des Fledermausmannes. Batmans Rückkehr kommt ohne Geradlinigkeit und manchmal leider auch ohne erzählerischen Schwung aus. Burtons Erzählung ist unglaublich farbenfroh und leicht, aber ein paar Mal habe ich mich gefragt: worum genau geht es? Kurz gesagt, ich hätte ein bisschen mehr Emotionen und Erfahrung erwartet, aber vielleicht wurde es einfach durch die schreckliche Synchronisation und die schlechte Übersetzung ruiniert. Ansonsten sind es Burton´sche Süßigkeiten mit allem Drum und Dran. Sogar mit einer Füllung, die berauschend nach deutschem Ausdruck riecht.

Sergio Leone versteht es, mit dem Zuschauer zu spielen... es beginnt wie ein typischer Spaghetti-Western mit starken Hauptfiguren und einer Bank, die ausgeraubt werden muss, aber im Laufe der Zeit entwickelt sich der Film zu einem Drama mit Elementen eines Abenteuerfilms. Die ursprünglich sehr einfache Beziehung zwischen John und Juan bekommt eine dritte Dimension, die Revolution kommt der westlichen Handlung in die Quere, die Reflexionen über Verrat, Grausamkeit, das Hineinwerfen von Bakunin in den Schlamm, Rückblenden, kurzum, alles wird kompliziert und wir sehen definitiv keinen einfachen Film. Leones Markenzeichen sind mehr als deutlich, perfekte Augenarbeit der Schauspieler, viele Details, tolle Kameraführung, perfekte Musik aus der Feder von Meister Morricone. All dies verleiht dem Film eine besondere Leichtigkeit, mit der er an der Grenze zwischen Komik, Billigkeit, Tragik und Ernsthaftigkeit balanciert. Die einzigen Nachteile sind wahrscheinlich die Laufzeit und die exzessive Dehnung (der Film hatte vielleicht drei Momente, die als Höhepunkt galten), aber wie Cival hier zu Recht betont hat, macht die Hitze ihr eigenes Ding mit dem Zuschauer. :o) Ein ausgezeichnetes Erlebnis.

Man sollte sich heute über so kleine Dinge wie die Qualität der Darsteller und das geschickte Handwerk des Covers von Filip Renč freuen. Viel mehr gibt es in From Subway with Love nicht... Vieweghs Drehbuch ist eine sehr seichte Angelegenheit, in der sich Momente absichtlicher Seichtheit mit scheinbar unbeabsichtigter Seichtheit abwechseln, was jegliche Emotion oder Bedeutung des Films völlig zunichte macht und ihn zu einem eher billigen Spektakel mit Möchtegern-Sprüchen verkommen lässt. Aber das ist eben Viewegh mit seinem Stil, billig wie ein Fünfer und klebrig wie ein Lolli vom Jahrmarkt. Deshalb zieht er auch so stark. So war ich mehr oder weniger zufrieden mit Namen wie Vašut, Zázvorková oder Donutil, schätzte den weiblichen Charme von Zuzana Kanócz und ein paar gut gedrehte Situationen aus dem Leben. Schließlich ist Filip Renč ein gutes Beispiel für einen Regisseur, der weiß, wie man ein attraktives Schauspiel macht. Eine schwache Drei, aber es sind die neuen tschechischen Komödien, die einen wirklich aufhorchen lassen...

Ein meisterhafter Walzer von Bryan Singer und Ian McKellen. Es ist bewundernswert, wie ein Regie-Magier die Kluft überbrücken kann, die in Hollywood traditionell zwischen Attraktivität und Tiefe liegt. Singers Sprache ist klar, aber dennoch mit Emotionen und Atmosphäre aufgeladen. Alles sieht zivil, präzise und ausdrucksstark aus. Die Dramatik der einzelnen Szenen ist perfekt konstruiert, der ständige Rollentausch "Lehrer x Schüler" hält die Intensität des Films auf hohem Niveau, und die drastischen Traumsequenzen steigern sie noch. Es ist unbestritten, dass es fesselndere Porträts des Bösen im Menschen gibt, aber Der Musterschüler ist insofern eine Seltenheit, als er die Attribute eines guten amerikanischen Spektakels beibehält, ohne sich anzubiedern oder Singers Land zu schonen (die Schlusskomposition eines neugeborenen Monsters mit einer amerikanischen Flagge im Hintergrund ist fast schon provokant). Große Anerkennung gebührt einmal mehr dem phänomenalen Ian McKellen, hinter dessen Maske eines gütigen alten Mannes sich unglaubliche Brutalität verbirgt... aber auch diese Rolle kann der englische Virtuose so darstellen, dass Kurt Dussander nicht einfarbig und schematisch wirkt. Verglichen mit der brillanten Leistung des alten Meisters macht der junge Schüler Brad Renfro einen weitaus schwächeren Eindruck, aber auch er zeigt ein beachtliches Maß an Können und Talent. Der Musterschüler ist ein hervorragender Film, bei dem alles so ist, wie es sein soll. Was ihm an absoluter Wertigkeit fehlt, füge ich als Botschaft hinzu. Es sind nicht die Geschichte und die Ideologien, die für das Böse im Menschen verantwortlich sind. Es ist der Mensch allein.

Typisch Besson in Höchstform. Er behandelt ein starkes und attraktives Thema, ohne sich zu sehr auf den Glanz und den ersten Plan zu konzentrieren, im Gegenteil: er konzentriert sich auf die unteren Strömungen und die Psychologie der Figuren. Die Action und die Spionagegloriolen werden taktvoll an den Rand gedrängt, dafür wird der menschlichen Dimension der Geschichte einer Frau, die eine zweite Chance erhält, umso mehr Raum gegeben. Der Action-Aspekt nimmt zwar nur wenig Raum ein, ist aber sehr einfallsreich umgesetzt und enthält eine gehörige Portion Zynismus, nicht unähnlich der späteren Poetik Tarantinos. Anne Parillaud spielt mit unglaublichem Engagement und bringt die drastische Wandlung ihrer Figur mit außerordentlicher Überzeugung rüber. Die Form von Besson zeigt sich auch in der "Säubermannsepisode", die dank der Leistung von Jean Reno zu den klassischen Filmmomenten des Weltkinos gehört. Mich persönlich stören der synthetische Soundtrack und das etwas schleppende Erzähltempo, aber Nikita ist immer noch ein absoluter Klassiker, und daran ändert auch das traditionell schwachsinnige amerikanische Remake nichts.

Ich mag Filme über zahnbewehrte Onkel, die das Blut weißer Jungfrauen trinken, sehr. Von schwarz-weißen und stummen (und doch so eindrucksvollen) Perlen bis hin zu neueren farbenfrohen Hommagen an die Geschichte (Coppolas Dracula-Opus, Herzogs Remake von Nosferatu). Nun, Blade ist nichts weiter als ein rasanter Action-Shooter, der sich gerne modern anfühlen möchte. Leider sieht das nur dumm aus. Sogar Underworld, mit seiner relativ vagen Verbindung zur Welt von “Vampire: Maskenball" fühlt sich an wie ein fertiges Schmuckstück mit Atmosphäre und einem Hauch von Logik. Blade ist ein unlogischer Schund, der Vampire einerseits wie einen Haufen mongoloider Uralt-Onkel und andererseits wie Hightech-Partygänger aussehen lässt. Das völlige Fehlen jeglicher Dramatik und Mystik soll durch die großartige Muskulatur von Wesley Snipes ersetzt werden, der ein Vampir und doch ein Mensch ist... Aber was kann einen Schauspieler retten, der nichts als spastische Wut spielt? Was gibt es noch zu retten in einem Film, der von einem Drehbuch beherrscht wird, das so löchrig ist, dass ein Bagger hindurchfallen würde? Logik ist ein Schimpfwort in der Welt von Blade, aber bitte, es ist ein Actionfilm, ein Blockbuster und ein Popcorn-Film. Das entschuldigt jedoch nicht Stephen Norringtons minderwertige und verwirrende Regie, die absolut keine Spannung und keinen Einfallsreichtum bietet. Und wissen Sie, was passiert, wenn ein schwarzer Vampir auf einen untalentierten Regisseur trifft und sie zusammen ein unverschämtes Chaos ohne Kopf und Kragen schaffen? Ja. Trash ist geboren. Und die Tatsache, dass ich Vampirfilme wirklich mag, setzt dem Ganzen noch einen Mistkranz auf.

Wenn Corpse Bride - Hochzeit mit einer Leiche die Art von liebenswertem nekrophilen Kuss ist, die die Massen erfreut, dann ist Jack Skellingtons Geschichte ein fauler Eintopf für die Geschmacksnerven der Burtonianischen Feinschmecker. An erster Stelle steht diesmal Danny Elfman, dessen großartiger Soundtrack und hervorragende Gesangsleistung in der Hauptrolle den Film zu einem echten Genuss machen. Auch die makabre Animation ist sehr ansprechend, mit ihren Farbkaskaden, scharfen Farbrastern und großen Einheiten übertrifft sie Corpse Bride deutlich. Was die Verspieltheit angeht, so ist es ein Patt zwischen dem Land der Untoten und dem Königreich von Halloween. Der visuelle Einfallsreichtum der Filmemacher kennt keine Grenzen, und der Film ist so gespickt mit kleinen Gags wie einer Leiche mit Würmern (meine persönlichen Champions sind die Vampir-Hockeyspieler). Die Geschichte ist sozusagen typisch Burton: Die Hauptfigur bewegt sich zwischen zwei Welten, gehört der einen an und versucht, die andere zu verstehen... das funktioniert immer, also auch hier. Vielleicht vermisse ich ein wenig mehr von der Wärme, die Burton mit der Liebesgeschichte zwischen Victor und der toten Braut erreicht hat. Nightmare Before Christmas bewahrt eine jenseitige Distanz, und erst mit der Schneeszene ganz am Ende bin ich richtig warm geworden. Dennoch kann man die absolute Bewertung nicht außer Acht lassen, nicht wenn man ein eingefleischter Liebhaber des Films und der literarischen Poetik des wahnsinnigen Tim Burton ist...

Ratner ist nicht Singer, und das wäre kein so großer Makel, wenn es nicht so wäre, dass Singer = X-Men ist. Der junge Regisseur hat der X-Men Franchise so viel von seinem eigenen Stil eingeflößt, dass Ratner einfach keinen Platz mehr hat. Die Actionsequenzen sind genauso effektiv wie im Vorgänger, aber auch die Dynamik und die Spannung kommen nicht zu kurz (der Film fließt wirklich zügig), und die Chemie zwischen den Hauptfiguren stimmt. Aber. Seine kreative Herangehensweise an die Thematik ist unzureichend, die neuen Charaktere sind blutleer und oberflächlich, und jeder tiefer gehende Dialog klingt in Ratners routiniertem Vortrag plötzlich krampfhaft und unglaubwürdig. Auch wurden Klischees und unnötiges Pathos hinzugefügt, wodurch die ehrliche Arbeit durch eine unterstützende Idee ersetzt wurde, in der Singer ein Meister war. Die X-Men waren nie große Philosophen, aber ihre Tiefe und Raffinesse waren nicht zu leugnen. Episode drei hat Energie, gute Momente und charakteristische Merkmale der vorherigen Episoden, aber Ratner kann Singers Bravour und Akribie nicht imitieren. Warum konnte Bryan nicht einfach eine weitere Folge warten? X-Men 3 - Der letzte Widerstand hätte ein Highlight werden können, so bleibt es einfach ein guter Comic. ***1/2

Zdeněk Troška ist ein schwarzes Loch. Am Anfang stand das Talent, am vorläufigen Ende... wie soll ich es nennen? Wüste, absolute Einöde, unglaublicher Dilettantismus, null Führung der Akteure (immerhin spielt sogar die letzte Oma aus Hoštice besser als die hiesigen "Profis"!), kein Drehbuch (die Andeutung eines Plots mit einem Fußballspiel erinnert an das Verfallsstadium des Drehbuchautors nach dem Motto: Ich nehme sieben Bier und ein Grünes), verstaubte Routine und vielleicht eine einzige Stelle, an der man über etwas so Peinliches lacht, dass man es ohne Emotionen nicht aushält, und wenn der Zuschauer nicht weinen oder vor Wut an den Möbeln kauen will, hält er einfach die Klappe. Kurz gesagt, ein geistloses Malbuch für von TV-Unterhaltung verblödete Zuschauer. Ich lasse auf meinem Grabstein eingravieren: "Er hielt bis zum Ende durch, suchte nach einem Witz, und irgendwo wurde er verrückt vor Durst und Hunger, denn Steine kann man nicht essen". Auf Wiedersehen, ihr Kameňáks, und kommen Sie um Himmels willen nicht zurück aus dem Reich der märchenhaften Dummheit und dem Reich der senilen Schauspieltrümmer. Oder der Trümmerchen?