Marigold

Ansprüche beiseite, ich wollte so viel Zeit wie möglich mit diesem Trio von Idioten verbringen und bekam 130 Minuten nostalgischen Trips durch eine wunderschöne Landschaft ohne unnötiges Geschwafel, stattdessen mit vielen großartigen Wortwitzen und der melancholischen Chemie der Menschen, die zusammen die Welt bereist haben und jeden Witz im Leben bereits zehnmal gemacht haben, ohne ihren Humor zu verlieren. Der Eindruck, dass selbst nach all den Jahren die Interaktion zwischen Clarkson, Hammond und May noch nicht abgeflacht ist, ist ausreichend einzigartig, um mich nach dem Händedruck in Tränen ausbrechen zu lassen und freudig den prall gefüllten Beutel voller schöner, debiler, unkorrekter und neandertalischer pubertärer Freuden zu pflegen. Auf Wiedersehen, ihr Mistkerle, ich habe mir gleich zwei davon für die Reise gegönnt...

Ein fesselnder fokussierter Anfang, der sich um die einfache Prämisse eines zufälligen Passanten dreht, der in die Polizeischikane verwickelt wird, ein herrlicher Aufbau, der in der Szene mit dem Neustart des Modems gipfelt... Und dann eine etwas verlegene zweite Hälfte, die versucht, komplexere Motivationen und ein ausgeklügeltes Verschwörungsschema darzustellen... Und plötzlich bröckelt diese Geschlossenheit von Saulnier ein wenig und der Film, der ein slow burn war, wird plötzlich eher burn too slow. Das Drehbuch setzt mehr auf Zufälle und Mechanismen, die die verschiedenen Motive miteinander verbinden sollen, das Gefühl einer einfachen Genre-Satisfaktion kehrt jedoch nicht zurück. Aaron Pierre ist jedenfalls eine riesige Entdeckung. Rambo meets Reacher, wirklich. Geben Sie ihm eine Serie. Passt auf die Jungs auf, die nicht blinzeln. Starke 3, schwächere 4.

Abbasi hat eine solide Regiearbeit geleistet, indem er die Geschichte von Trump stilisiert mit wechselnder zeitgenössischer Patina erzählt und sich nicht von dem Potenzial einer allzu glamourösen Show über das (an Geist) arme Reichtum verführen lässt. Der Film hat selbstbewusste Schauspieler, einen guten Rhythmus in den Fragmenten, Shermans Drehbuch ist jedoch wirklich sehr oberflächlich und gleitet vorsichtig über die Situationen hinweg. Dem Film fehlt also ein größeres catch über die Zusammenfassung von Fakten und Vermutungen hinaus, die öffentlich bekannt sind. Glücklicherweise gibt es die dominante großartige Ebene mit Cohn, die kompromisslos vom manischen Jeremy Strong getragen wird. Seb spielt seinen Part, aber im Vergleich zu diesem Porträt des Schöpfers eines pragmatischen Monsters, das seinen Schöpfer verschlingt und nur das Schlimmste von ihm nimmt, hat er eigentlich nicht viel Chancen. Cohns Finale ist bewegend und zerschmetternd, was besonders in einem Film hervorsticht, der ansonsten „nur“ ein anständiges und nicht boulevardmäßiges Biopic ist.

Über das Genre „reiche Intellektuelle sterben edel und versöhnen uns mit der Majestät des Todes“ sollte ein Embargo verhängt werden, aber ich verstehe, dass es schön anzusehen ist und einen guten Gegenstand zum Preisverleihen darstellt. Pedro, den ich für seine Fähigkeit schätze, Pathos und das hispanische ironische Flair auszugleichen, geht all in an die Sache. Die Kamera malt, Julianne und Tilda deklamieren theatralisch Dialoge und Monologe, bei denen man spürt, dass Pedro mit Englisch nicht vertraut ist und sein einzigartiger melodramatischer Ton plötzlich dekorativ und flach ist. Ja, Euthanasie ist ein wichtiges Thema, aber ich weiß wirklich nicht, was die Zaum-Zitate von Joyce und Hopper dazu beitragen. Ich verstehe, dass dieser Film ein safe space ist, an dem alles intellektuell fassbar erscheint. Aber es ist eine billige künstlerische Lizenz. Selbst die Spiele mit Hysterie und Affekt können diesen sterbenden Essay nicht aus der Windstille retten.

Todd Phillips hat die kollektive Psychose einsuggeriert, dass er ein großartiger Regisseur und Retter des Comic-Films ist, sodass er in seinem neuen Film ein schwachsinniges Gerichtsdrama, einen komisch platten Psychothriller aus dem Gefängnis, ein psychotisch steifes Musical, Anzeichen eines düsteren Superheldenfilms und eine klischeehafte Cherchez-la-Femme-Romanze, die wahrscheinlich ein gewisses Mitleid mit dem chaotischen Incel in der Hauptrolle wecken soll, zusammenmischte. Natürlich ist nichts davon gut und die einzelnen Genre-Elemente helfen sich gegenseitig nicht. Phoenix ist sicherlich ein großartiger Schauspieler, er hat viel abgenommen und sieht die ganze Zeit wie ein Märtyrer aus, denn ja, in diesem Film ist er vor allem Opfer des Willens anderer. Vielleicht wird es im Laufe der Jahre klarer, dass Joker die größte kollektive Dissonanz der letzten Jahre ist. Diese ausgelassene toxische Phantasmagorie ist ein guter Anfang der Nüchternheit!

Der Film hat seine Mängel: Baylins Drehbuch ist schematisch, die dominante weibliche Nebenfigur wirkt ein wenig wie künstlich eingefügt und es gibt dieses universelle düstere Macho-Sentiment… aber. Jude Law als deeply troubled FBI-Agent ist so bezaubernd und fanatisch hartnäckig, dass Justin Kurzel ruhig mit dem Tempo und einer sorgfältigen Inszenierung der Szenen spielen kann, der emotionale Kern des Films wird vom Hauptstar bewacht, der Sie nicht mehr Luft holen lässt. Tye Sheridan als unerfahrener Partner ist phänomenal und der Marderfresse von Nicholas Hoult bietet der Terrorist Bob Matthews eine unerwartete Chance, einen Neonazi-Fanatiker mit beinahe gefährlicher Natürlichkeit zu verkörpern. Die Einzigartigkeit des Films besteht darin, dass er überhaupt nicht die verführerische Familienidylle der Supernazis meidet. Er zeigt einfach, was diese Ideologie immer noch so attraktiv macht. Provokant ist auch die Tatsache, dass Matthews und sein Verfolger sich in ihrem Fanatismus in einigen Aspekten gefährlich nahe kommen. Das Ergebnis ist ein unglaublich spannender Thriller, der in der mitreißenden Landschaft von Ohio spielt und in seiner Härte und Kompromisslosigkeit an Sicario und Wind River erinnert. Trotz kleiner Einwände hat mich das mit unglaublicher Wucht in den Sitz gedrückt. Kurzels bester Film, in dem er sein besonderes Mitgefühl für menschliche Monster und einen zugänglicheren Ansatz für das Publikum vereint. (Venedig 2024)

Eine unerwartet solide, düstere Atmosphäre, ein Monster mit einer Würde, die des Nosferatu würdig ist. Ich verzeihe sogar die gelegentlichen CGI-Fußtritte, die ich eher im Van-Helsing-Milieu erwartet hätte. Ein schönes Casting aller Figuren, Øvredal gibt seinen Protagonisten genug Raum, um mit ihnen mitzufiebern, und zwar mit der beängstigenden Gewissheit, dass sie einer nach dem anderen einem unangenehmen Tod zum Opfer fallen. Ich persönlich hätte nicht so viele vampirmäßige money shots eingegliedert, ich hätte mehr praktische Effekte eingebaut und die Linie der schwülen Seemannsunterhaltung im Stil von The Terror und The North Water verfolgt. Aber letztendlich finde ich diese gut ausgewogene Mischung aus modernem Horror, Gothic-Morbidität und einer Hommage an die 50er Jahre von Universal sehr gelungen, auch wenn der Versuch, ein neues lore aufzubauen, am Ende etwas komisch ist. Aber, Hand auf das durch einen Pfahl durchbohrte Herz, wer möchte nicht den morbiden Gekrümmten mit Hut, Stock und Mantel sehen?

Ein leidliches Genre-Best-of-Remix, dem es an einem markanten Einprägsamkeitsfaktor fehlt. Den hatten auch die schlechtesten Filme der Reihe. FedEx lieferte ein ästhetisches Pietät-Paket mit Geschick eingepackt, das man nach Don't Breathe von ihm erwartet. Man kann jedoch nicht das Gefühl loswerden, dass alle wirklich markanten Momente nur Derivate von besseren Teilen sind.

Ein absurd gut besetzter Film, der Lethargie in seine DNA eingeschrieben hat. Er arbeitet mit ihr konsequent schon deshalb, weil es ein Heist-Film mit einem Duo konsequent dissoziierter Loser ist – beide geraten in eine absurd eskalierte Situation, aber einen interessiert es nicht besonders, weil er ein schwer phlegmatischer Alkoholiker ist, den anderen deshalb, weil er unter einer Form von Autismus leidet. Vor allem Casey Affleck genießt seinen besoffenen Typen aus Boston und hilft dem Film sehr dabei, über Wasser zu bleiben. Bei etwas besserem Schreiben und einer besseren Regie bestand das Potenzial für eine schwarze Coen-Komödie oder für einen Outsider-Blues im Stil von Logan Lucky. Doug Liman wirkt jedoch ähnlich resigniert wie seine Figuren, das Ergebnis ist also ein mittelmäßig verdaulicher, leerer Streaming-Film, den man sich nicht merken wird.

Wie wenn Sie einer Gruppe von untalentierten Bewerbern des kreativen Schreibens in einem Seminar die Aufgabe geben, ein Drehbuch zu schreiben, in dem jeder Dialog ein Spruch ist. Und sie nehmen es wörtlich. Das Ergebnis ist nicht das Obligate, dass hoffentlich ein Witz von fünf gelingt, sondern die seltene Kombination "ein Witz, ein eyeroll". Die Chemie zwischen den Protagonisten existiert nicht, Feigs Regie hinterlässt den Eindruck, dass er lieber das Set weit gemieden hat und die Schauspieler diesen fürchterlichen Bullshit labern ließ. Ein Jackpot zum Sterben! ist ein Symptom der Streaming-Zeit. Wirklich, wundert euch nicht, dass in ein paar Jahren die Leute nur noch an Youtubern und Influencern interessiert sein werden. Besser als diese fettarme Scheiße.