Jeoffrey

The Deer King konnte wirklich ein großartiger Film werden können, denn die visuelle Gestaltung ist wunderschön, die Musik ist großartig, die Geschichte ist sehr interessant. Die Umgebung ist unbestreitbar zauberhaft, aber in einigen Aspekten ist es absolut unvollendet. Am meisten hapert es hier an der Entwicklung der Geschichte und der Charaktere, ihrer Motivation und Beziehungen. Man muss sich vieles im Kopf ausmalen, um das Ganze zusammenzuhalten und das erstaunliche Gesamtbild zu sehen und zu verstehen, worum es eigentlich geht. Der Film versucht, eine großartige Show im Stil der besten Werke des Ghibli Studios wie beispielsweise Prinzessin Mononoke, zu sein. Es bemüht sich, eine komplexere Geschichte zu erzählen, in der wir verschiedene Seiten und ihre Pläne sehen, aber die umfassende Erklärung, warum die Menschen so handeln, wie sie handeln, wird nur ausreichend gezeigt, um es zu verstehen, aber es wird einen nicht wirklich berühren und es wird nur halbwegs überzeugend sein. Das liegt wahrscheinlich an dem Filmformat, dass dieser umfangreichen Handlung nicht genügend Raum bietet und daher bei vielen Erklärungen gespart wird, einschließlich grundlegender Elemente wie einer starken Einführung in die Handlung. Vieles wirkt daher gestutzt und unvollständig. Dadurch leidet auch der Gesamteindruck, den man dabei hat. Man muss sich hoch konzentrieren, um alles zu kapieren und doch fehlt einem etwas, um eine intensivere Beziehung zu den Charakteren aufzubauen und alles vollständig mit ihnen zu erleben. Vielleicht liegt es auch daran, dass es viele wichtige Charaktere gibt, bei denen nicht genug Zeit für jeden einzelnen bleibt, und man muss sich wiederum viele Dinge dazu reimen und vorstellen, um das Bild zu vervollständigen und es sinnvoll zu machen. Der Beziehung zwischen Van und Juna wird jedoch recht gut dargestellt, da hatte ich keine Probleme daran zu glauben, und ich konnte ihre gemeinsame Reise genießen, aber alles andere Wichtige war nicht so toll. Der Arzt Hossar war ziemlich sympathisch, ebenso wie die Anhalterin Sae, aber habe ich genug über sie erfahren, um ihr Verhalten zu verstehen? Besonders bei Sae war das ziemlich schwierig, also musste ich ihre Motivation aus den kleinen Andeutungen herausinterpretieren, welche die Serie hinterlassen hat. Und das galt auch für andere wichtige Nebencharaktere und erst recht für die anderen. Der König Aquafa, sein Ratgeber, der Verwalter Jotaro und der Anführer des Widerstands Ofan - all diese Herren spielten eine wichtige Rolle, der ganze Konflikt drehte sich auch um sie, aber ihre Motivation und Gründe wurden nur oberflächlich erklärt. Genauso wie alle Botschaften des ganzen Films, die man aus einigen Szenen, die der Film bietet oder aus den Aussagen einiger Charaktere unter die Lupe nehmen muss, anstatt dass es mir angemessen stark und dramatisch gezeigt wird, kurz gesagt, dass der Film den Schwerpunkt auf das Wesentliche legt. Es fehlt hier an Kraft, es fehlt hier an Ausarbeitung. Auch wenn man erahnen kann, dass es Tiefe hat und sieht, welch großartige und intensive Geschichte es hätte sein können und dass das Material dafür tatsächlich vorhanden war, ist man am Ende eigentlich ziemlich enttäuscht, dass anstelle eines 5* Erlebnisses etwas vorliegt, das nur eine sehr schwache 4* verdient, und da bin ich vielleicht sogar noch recht mäßig. Es wäre wahrscheinlich besser als Serie gewesen, dort hätte es mehr Platz gehabt... 6,5/10

Kingdom ist für mich eine sichere Unterhaltung, auch wenn ich von dieser 4. Staffel anfangs nicht besonders begeistert war, wie von der letzten. Ich habe erwartet, dass es für das Königreich Xin endlich an der Zeit wäre, in die Gegenoffensive zu treten und damit die wahre Reise zur Vereinigung ganz Chinas anzutreten, doch stattdessen bekam ich nur eine Lösung innerer Konflikte. Andererseits ist es logisch, dass nach den beeindruckenden Kämpfen der vorherigen Staffel, die das Königreich Shin an den Rand der Zerstörung brachten, klar ist, dass jemand diese innere Schwäche ausnutzen will, und hat man gleich daneben einen berechnbaren und ehrgeizigen Kanzler, der nur auf seine Change wartet, dann sind schon Probleme vorprogrammiert. Und Lü Buwei ist wahrlich ein Intrigenmeister, seine innere Kraft und Gerissenheit sind echt beachtlich, sodass er schnell seine Pläne in die Tat umsetzt, die nach und nach zu zwei gefährlichen Revolutionsversuchen führen, bei denen er jedes Mal andere mächtige Spieler aus dem Gefolge des Kaisers einsetzt. Was mir jedoch am Ende noch mehr Spaß machte als all die Revolutionen und die damit verbundenen Schlachten, war die Art und Weise, wie die Serie die meisten ihrer Schauspieler darstellen konnte. Sowohl der Bruder als auch die Mutter des zukünftigen Kaisers hatten ein sehr interessantes Handlung Arc. Ich lernte ihre komplizierten gegenseitigen Beziehungen und ihre komplexe Vergangenheit wirklich eingehend kennen, insbesondere die Königswitwe hatte einen unglaublich starken und dramatischen Handlungsstrang, in dem sie wunderschön als niedergeschlagene und tragische Frau dargestellt wurde, die glaubte, zumindest für eine Weile ihr Glück wiedergefunden zu haben, und obwohl sie definitiv kein positiver Charakter sein sollte, konnte ich für sie ein wirklich starkes Mitgefühl empfinden. Hervorragend war auch die eigentliche Konfrontation des Kaisers und seines Kanzlers, wo es zur Enthüllung ihrer eigenen Pläne und Visionen kommt, die in beiden Fällen logisch und stark sind. Kurzum, selbst den Lü Buwei kann man schlussendlich verstehen, und auch seinen Plan zur Vereinigung des Reiches mithilfe von Geld kam mir passabel vor, wie der Plan, die Stärke des Kaisers zu nutzen. Darüber hinaus werden beide Visionen gründlich analysiert und im Rahmen der Zeit und des aktuellen Stands der Dinge wird einem schließlich klar, welche davon richtiger ist. Letztendlich wurde ich also nicht enttäuscht, auch wenn es in der gesamten Staffel nur um die endgültige Lösung interner Fehden und vielleicht die endgültige Vereinigung des gesamten Shin-Königreichs zu einer soliden und stabilen Einheit ging, die nun so weit bereit sein sollte, um seine eigenen Kriegseroberungen zu beginnen. Obwohl es nicht der stärkste und aufregendste Teil der ganzen Geschichte war, war es offensichtlich notwendig und so gut gemacht, dass es mir sehr viel Spaß gemacht hat. „Kingdom“ ist für mich ein Garant für jede Menge Spaß, der Autor hat alles gut durchdacht, er kann mir die ganze Dramatik und die einzelnen Charaktere verkaufen und er serviert trotzdem interessante Schlachten riesiger Armeen. Nun ist das Schachbrett also wirklich vollendet, die Figuren stehen endlich an ihrem Platz und das große Spiel kann nun beginnen... 8,5/10

Summer Time Render ist ein solides Mystery Drama, das es schaffte, meine Aufmerksamkeit während der ganzen 25 Folgen problemlos aufrechtzuerhalten. Es erzählt eine interessante und sinnvolle Geschichte, die einige heikle Themen wie Zeitreisen (oder eher Bewegungen zwischen verschiedenen Realitäten) enthält, ohne dass es zerfällt oder dumm wirkt. Am Ende erhielt ich ein ziemlich zufriedenstellendes Finale mit einem angenehmen Epilog der letzten Folge. Obwohl es für mich nicht so intensiv war wie beispielsweise Erased, hatte es dennoch seine starken und spannenden Momente und Situationen, die fast hoffnungslos erschienen und dennoch konnten die Helden sie logisch meistern. Meistens hatte ich eine gute Zeit, war auf weitere Folgen neugierig und auch darauf, wie alles enden wird. Das Finale allein (die ganze "Heine Dimension“) schien mir auf der einen Seite etwas übertrieben zu sein und war wohl der einzige Moment der Serie, in dem ich etwas skeptisch war, ob die Autoren alles zusammenhalten können, aber es hat funktioniert. Obwohl das Ende für meinen Geschmack etwas zu ideal war und keine Möglichkeit für weitere Fortsetzungen bot, fiel die Serie nicht auseinander und es gab zumindest eine anständige, abgerundete Geschichte. Die Charaktere waren interessant genug, um eine Beziehung zu ihnen aufzubauen, aber gleichzeitig packten sie mich nicht so sehr, dass ich mich intensiv um sie sorgte und so erlebte ich die Geschichte etwas weniger intensiv mit. Die Animation war ordentlich, die Serie konnte mir viele Orte andrehen und alles sah auch während aller Kämpfe sehr gut aus. Die musikalische Untermalung war zumindest ausreichend, obwohl sie nicht so auffällig war, dass sie meinen Gesamteindruck beeinflusste, aber sie war gut, um die einzelnen Szenen zu unterstreichen. Am Ende überwiegt die Zufriedenheit, es war wirklich eine solide Serie. 7,5/10.

Es dauerte fast zehn Jahre, aber letztendlich kam diese Fortsetzung doch noch und ich bin in vielen Hinsichten überhaupt nicht enttäuscht. Für mich schaffen immer noch die meisten Charaktere hier ein überdurchschnittliches Erlebnis, ihre gegenseitige Interaktion, die Chemie funktioniert einfach auch nach Jahren noch. Die Atmosphäre und Stimmung der gesamten Serie ist immer noch angenehm und die Handlung ist immer noch interessant genug. In den letzten Folgen beginnen sich jedoch einige Dinge aufzulösen und andere werden etwas verwirrend, was die meisten Mittelteile ausgleicht (die Strand- und Farm-Folgen), in denen ich manchmal das Gefühl hatte, dass eigentlich nicht viel Wichtiges passiert. Es gab weitere neue Charaktere und ich kann nur sagen, dass Alas Ramus unglaublich niedlich ist, Lyra  recht interessant ist und ich mehr über ihre Rolle in der Geschichte erfahren möchte, weil sie offensichtlich für beide Hauptcharaktere sehr wichtig ist, und Gabriel ist ein witziger und gleichzeitig genug gefährlicher und pfiffiger Gegner, den ich hier mehr schätze als Sariel in der ersten Staffel. Es macht einfach immer noch Spaß und ich habe es immer noch genossen, trotz einiger schwächerer Passagen, die es meiner Meinung nach gibt. Was mir jedoch nicht mehr so gefiel, ist der neue Animationsstil. Ich kenne Studio 3Hz sehr gut und habe fast alles von ihnen gesehen und ich mag ihre Arbeit, aber hier passt es einfach nicht so. Visuell erkenne ich die meisten Charaktere, aber irgendwie sind sie nicht dieselben und auch der Sinn für Details und Zeichnung erscheint mir hier schlechter als in der ersten Staffel. Außerdem wirken die meisten Kämpfe, die hier stattfinden, insgesamt schlechter und irgendwie fade und ohne Schwung. Ja, man kann sich an diesen Stil gewöhnen und Kämpfe sind nicht alles, aber von diesem sonst großartigen Erlebnis zieht es mich trotzdem ein wenig zurück, und zumindest ein halber Punkt Abzug für die schwächeren Handlungsbereiche, und schon bin ich bei 7,5/10, was genau dem entspricht, wie viel Spaß ich hier hatte. Für mich ist es also immer noch eine anständige und überdurchschnittliche Staffel, die von den Charakteren der Handlung und der Atmosphäre getragen wird. Ich freue mich sogar noch immer auf die bereits angekündigte dritte Staffel im Jahr 2023, aber im Vergleich zur ersten (fast zehn Jahre älteren) Staffel hinkt es hier irgendwie (vor allem visuell) etwas hinterher.

Auch heute kann ich noch getrost sagen, dass mir die erste Staffel von Hataraku Maó-sama sehr gut gefällt. Ich mag ihr Konzept, basierend auf dem Konflikt zwischen fantastischen Wesen und ihren Alltag in unserer Welt mit all den üblichen Problemen (Arbeit, Wohnen, Rechnungen...), welche jedes Mitglied der Gesellschaft zu bewältigen hat. Besonders gefielen mir die normalen Sorgen, ihre Darstellung und Realismus sowie wie der Dämonenlord damit umgeht. Darüber hinaus wurde die ganze Staffel durch all ihre Charaktere aufgewertet, die sympathisch waren und ihre Charaktere und gegenseitigen Interaktionen und Chemie, was die Treibkraft der ganzen hervorragenden Erfahrung war. Plus einige übernatürliche Bedenken, die einen dazu bringt, mehr über alles und jeden zu erfahren. Es ist lustig, es ist interessant, es ist angenehm. Außerdem hat das Animationsstudio White Fox meiner Meinung nach damals sehr gute Arbeit geleistet, sodass die Serie auch heute noch gut aussieht. Für mich also eine angenehme Erfahrung, an die ich mich auch Jahre später gerne zurückerinnere. 9/10

Hier ist wohl so weit alles klar, denn diese zweite Staffel von Made in Abyss ist einfach ein riesiges Erlebnis. Ich sah hier zwar vieles, dass ich unter normalen Umständen wahrscheinlich nicht sehen wollen würde, Aufnahmen, bei denen es mir kalt den Rücken runterlief und mir manchmal sogar leicht körperlich unwohl wurde, aber trotzdem ergab das alles Sinn, es wirkte unglaublich intensiv und ich genoss es irgendwie verdreht. Ich hätte nicht gedacht, dass ich mich einmal pro Woche wie ein leidenschaftlicher Masochist nach einem Besuch im BDSM-Club fühlen würde und dass ich selbst nach solchen Dingen ein befriedigtes Lächeln im Gesicht haben würde, wie gut das Ganze eigentlich war. Die Serie kann den Zuschauer buchstäblich psychisch quälen, aber gleichzeitig in eine so starke, emotionale, logische und kluge Geschichte einbetten, dass man sich wünscht, dass es niemals endet. Akihito Cukusi wird wohl eine sehr komplizierte Persönlichkeit haben, ein Schriftsteller mit so großer Fantasie und einem Talent für wahrliche tiefe und durchdachte Geschichten mit mehr als einer Botschaft, aber gleichzeitig konnte ich den Eindruck nicht loswerden, dass dieser Kerl ein paar ernsthafte persönliche Probleme haben könnte. Bei einigen Szenen stellte ich mir im Kopf buchstäblich Akihito als kleinen Schuljungen vor, der alle seine Mitschüler und überhaupt Kinder aus tiefstem Herzen hasst und Abend für Abend mit wilder Begeisterung all seine niedlichen Stofftiere zerfetzt und ihnen Namen der Menschen aus seiner Umgebung gibt, und dann wurde dieser Junge erwachsen und begann Fantasy zu schreiben... Made in Abyss kann nicht nur alle starken und blutigen Szenen ohne Tabus und Zensur verkaufen (also ist es nicht nur für den Effekt), sondern kann sie auch mit absolut wunderschönen Momenten in Kontrast stellen, die gerade deshalb noch mehr hervorstechen, und deshalb ist es oft buchstäblich eine Achterbahn der Emotionen, in der man während einer Folge vom grusigen Frösteln zu aufrichtigem und warmem Lächeln wechseln kann und am Ende vielleicht sogar voll gerührt ist. Damit meine ich auf keinen Fall, dass man ohne jegliches Interesse einfach durch die Serie gleiten oder sich langweilen könnte. Und als ob das nicht genug wäre, ist die gesamte komplexe Geschichte immer noch in wunderschöne und detailreiche Kulissen gehüllt, wo Wesen in verschiedenen Formen und Größen ihr Unwesen treiben. Kurz gesagt, dies ist eine Fantasy in ihrer besten Form, wenn man Orte sieht, die einem die normale Welt nicht bieten würde, und Kreaturen, die einem nicht im Traum einfallen würden. Liebt man ungewöhnliche Dinge, muss man auch Fantasy lieben, besonders diese Fantasy. Ja gut, ein kleines Manko gibt es, dass wir diesmal nicht so viel von der Tiefe sehen, wir verbringen die meiste Zeit an einem Ort, aber was mir an neuen magischen Orten fehlte, machte die Serie mit all ihren einzigartigen Einwohnern und ihren Geschichten wett. Und die Musik bleibt nicht zurück. Kevin Penkin sagte, dass er stolz darauf sei, an dieser Serie gearbeitet zu haben, und den Eindruck hat, dass es bisher sein bestes Werk ist. Ich kann bestätigen, dass er recht hat. Vor allem in den letzten beiden Folgen ist die Musik auf Kino Ebene, Kevin weiß wie man den Chor, Orchester und Gesang verwendet - er kann einfach beeindruckende Musik aufbauen, welche den Szenen Intensität und Emotionen verleiht. Für mich war die zweite Staffel von Made in Abyss im Fazit ein unglaubliches Erlebnis. Es ist immer noch eine großartige Demonstration davon, wie Fantasy, Abenteuer und anständiges Drama aussehen sollten, und ein Beweis dafür, dass der Kontrast zwischen Schönheit und Abstoßung wirklich starke Momente schaffen kann. Es ist auch ein Beispiel für sehr gutes Schreiben, alles hat hier Kopf und Fuß, beide Handlungsstränge sind wunderschön miteinander verflochten und ergänzen sich. Darüber hinaus gibt es viele moralische Zwickmühlen, über die man nachdenken kann, wie zum Beispiel, wozu wir alles fähig sind, um zu überleben, was für den Menschen wertvoll sein kann... Wer bis hierher gelesen hat, dem ist es wahrscheinlich klar, welche Bewertung ich abgeben werde, ohne Langes quatschen, satte - 10/10.

Für mich war diese auf jeden Fall besser als die beiden vorherigen Staffeln, denn diesmal gibt es nichts, was mir nicht Spaß gemacht hatte oder meiner Meinung nach von der wichtigen Handlung ablenkt hat. Keine Balz von Eidechsen, halt ein stink normales Leben im Dorf Carne gefüllt mit weiteren Platzhaltern. Klar könnte man sagen, dass die Eröffnungshandlung mit dem Imperium oder den Zwergen eine ähnliche Ablenkung sein könnte wie die oben erwähnten, aber es hat mich nicht so beeinflusst und es kam mir vor wie wichtige, interessante und lustige Teile der Serie, also hatte ich kein Gefühl von Zeitverschwendung. Ja und die zweite Hälfte ist einfach ein Massaker, und zwar buchstäblich. Es ist interessant zu sehen, wie es dem Overlord geht und mit schauder immer mehr zu erkennen, dass ich die Geschichte wirklich von der anderen Seite betrachte, als es im Fantasy üblich ist, und anstatt darüber nachzudenken, ob der Overlord die Welt übernehmen wird und wie episch die Reise noch sein wird und man sich zu fragen beginnt, ob irgendjemand ihn aufhalten kann und man sich klar wird, dass es diesmal wirklich jemand tun sollte... Glücklicherweise stellt diese Staffel auch neue und interessante Gegner vor, die bei allem ein großes Mitspracherecht haben könnten, und es gibt bereits einige Hinweise darauf, dass tatsächlich eine ganze große Fraktion aufgebaut wird, sodass diese zukünftigen Konfrontationen wieder episch und verrückt werden könnten. Alles ist immer noch hervorragend durchdacht und zusammengestellt, das ganze Worldbuilding kommt hier gut zum Einsatz, aber gleichzeitig entwickelt sich alles immer noch in neue Richtungen. Viele Charaktere erhalten endgültige Auflösungen, einige dabei unerwartet schnell... Um dem Ganzen die Krone aufzusetzen, stellt sich noch einmal heraus, dass das größte und gefährlichste Monster, mit dem das alles eigentlich begonnen hat, wieder ein Mal ein Mensch ist. Übertriebene und verrückte menschliche Emotionen (Renner) und auch menschliche Dummheit (Philip) können manchmal mehr Schaden anrichten, als man erwarten würde. Es ist einfach eine erstaunliche Staffel, ich freue mich auf die nächste (diesmal verfilmte) Fortsetzung und bete, dass Kugane Marujama neue Kraft und Lust am Schreiben findet, sein Burn-out überwindet und zum ursprünglichen Plan zurückkehrt, sprich, dass der Overlordroman mindestens die 30 Bände haben wird und der Anime noch ein paar weitere Staffeln bekommt, denn als Autor hat er ein unbestreitbares Talent, das zu schade wäre, um es irgendwo im Büro zu verplempern...  9/10

Nach fünf Jahren ist der grausame Manipulator mit dem Ausdruck eines toten Fisches und der emotionale Stumpf mit der Stimme eines Schlangenbeschwörers zurück, und ich kann mich an seinen anderen ausgeklügelten Tricks und Tricks erfreuen und erfahre vielleicht sogar etwas mehr über seine mysteriöse Vergangenheit, obwohl uns die zweite die Staffel auch nicht so viel verraten wird. Aber was mir hier gefallen hat, war die Enthülung mehrerer weiterer Charaktere und die erste echte Konfrontation des Protagonisten mit einem ausreichend gefährlichen Gegner, was mit einem sehr erfolgreichen und sehr solide animierten Kampf endet. Die zweite Staffel lässt sich grob in drei Einheiten einteilen, wobei mir die erste auf dem Schiff und die abschließende mit dem Test recht unterhaltsam und interessant vor kamen, ich dabei einiges Neues gelernt und einige sehr starke Szenen gesehen habe. Dagegen war die Mittelpassage mit dem Sportturnier eigentlich recht durchschnittlich, vielleicht sogar etwas langweilig. Interessieren für diese Serie tue ich immer noch, irgendwie verstehe ich nicht, wie jemand das dumm und allgemein langweilig finden kann, ich sehe genau das Gegenteil darin, aber jeder hat das Recht auf seine eigene Meinung und wenn jeder alles gleich wahrnimmt, wäre das ja nur langweilig... Ich bin immer noch gespannt auf die nächsten Folgen und mehr Informationen über den ganzen "weißen Raum", aber jetzt auch darauf, ob Ajanokodzhi jemals zumindest ein wenig zu einem normalen Menschen mit einem Hauch von Emotionen wird. Die Serie beseitigte einen Schurken, zeigte aber gleichzeitig die Gefährlichkeit und Motivation anderer, sodass ich auch dank der letzten Szene einen Grund habe, mich auf die dritte Staffel zu freuen. Für mich eine Qualitätsshow, aber im Vergleich zur ersten Serie (hauptsächlich dank des nicht sehr starken Durchgangs mit Sporttag) werde ich diesmal einen Punkt abziehen. 8/10

Eine sympathische und einfache Kurzgeschichte mit schöner Animation und Musik, die zwar heutzutage eine leicht abgedroschene Handlung hat, wie sich ein schüchternes Mädel durch eine Begegnung mit dem Übernatürlichen der Außenwelt öffnet. Es ist aber angenehm verarbeitet und das trotz des kleinen Platzes. Ein angenehmes Appetithäppchen also. 7,5/10

Ist wohl COVID schuld, dass es jetzt Apotheken-Animes wie Sand am Meer gibt? Jedenfalls ist diese Serie zumindest recht interessant, der Hauptheld hat edle- und dank der guten Backstory auch nachvollziehbare Ziele. Seine Gegner sind keine gewöhnlichen Monster, sondern Tuberkulose, Pest und andere Krankheiten, die allein schon gruselig sind. Darüber hinaus setzen sich die Autoren teilweise auch damit auseinander, wie die Gesellschaft auf all diese Veränderungen in der Pharmazie und Medizin und auf das Auftauchen eines fremden Kindes mit ganz besonderen Fähigkeiten positiv oder negativ reagiert. Wir sehen auch in der Praxis verschiedene epidemiologische Maßnahmen. Kurzum, ich kann durchaus verstehen, dass sich jemand findet, der dieses eigenartige Isekai Konzept mag. Leider hat es bei mir nicht wirklich Interesse geweckt, wahrscheinlich da Medizin nie in meinem Interesse lag, oder vielleicht weil ich es nicht spannend genug fand, um es mehr genießen zu können. Es war keine schlechte Unterhaltung, aber mein Erlebnis werte ich nicht mehr als 6/10.