Jeoffrey

Paripi Kómei ist sicherlich die größte Überraschung der Anime-Frühlingssaison 2022 und ich habe fast den Eindruck, dass die Autoren mehrere gelungene Strategien genutzt haben, um den Erfolg dieses Animes zu sichern. Wovon ich spreche? Zum Beispiel haben sie die erste Folge als erstes Frühlings-Anime veröffentlicht, als die Zuschauer noch nichts zu schauen hatten, und so sicher gestellt, dass viele, die sich vielleicht ursprünglich nicht für die Serie interessiert hätten, ihr zumindest eine Chance gaben. Ein weiterer gelungener Schritt war die Wahl des Openings. Es handelt sich um einen musikalischen Anime und die Musik ist hier wichtig und das Opening ist wohl das Erste, was musikalisch auffällt. Jemand hatte offensichtlich die Idee, dass der unbekannte Discosong, den er im Urlaub in Ungarn gehört hatte, perfekt zu dieser Serie passen könnte und mit dieser Wahl und einem gelungenen Cover haben sie das beste Anime-Opening der gesamten Frühlingssaison kreiert, das fast jeder bemerkt hat und über die Serie wirklich viel gesprochen wurde. Es war ziemlich unterhaltsam zuzusehen, wie sich dieses Musikstück sein Weg durch das Internet bahnte und innerhalb von drei Wochen auf verschiedenen Kanälen insgesamt rund zehn Millionen Aufrufe hatte (und zum Staffelfinale dann fast dreimal so viel). Gleichzeitig stieg die Zuschauerzahl der gesamten Serie recht schnell an, sodass die Serie durch diesen geschickten Schachzug die Aufmerksamkeit verdiente, die sie aufgrund ihrer Qualitäten halten konnte. Es ist jedoch nicht nur das Opening, das gelungen ist, ich denke auch, dass die Wahl der Sängerin, die ihre Stimme Eiko verlieh, Gold richtig war. Schon ihr erster Song in der Eröffnungsfolge hatte auf mich eine ähnliche Wirkung wie auf den berühmten Kongming. Diese Stimme gefiel mir sehr gut und Kuroneko zeigte, dass sie auch in englischer Sprache sehr gut singen kann (was für Anime-Fans ein Erfolg an sich ist, weil wir wissen, wie es mit Englisch in Anime in der Regel aussieht). Aber es könnte kein guter Anime sein, wenn er keine gelungenen Charaktere und eine gute Geschichte hätte. Und das alles gibts hier. Kongming selbst ist ein unglaublich charismatischer Hauptheld, intelligent, menschlich, einfach ein sympathischer Typ. Eiko ist auch nett und die Autoren konnten mit ihr arbeiten, sodass sie während der gesamten Serie wirklich als Persönlichkeit heranwuchs, Selbstbewusstsein und Sinn fand und die ganze Reise war sehr schön dargestellt. Kongming hat uns nicht nur mit der Hauptheldin, sondern auch mit den anderen Charakteren gezeigt, wie man Charakterentwicklung betreibt, wie es dem Zuschauer gefällt, wenn die Charaktere alles selbst erkennen können, ihre eigenen Antworten und ihren Weg finden und dabei eine kleine, aber sehr durchdachte Hilfe von unserem Strategen erhalten. Sogar Kabetaigin, Nanami und viele andere hatten schöne Momente, Handlungsstränge und alles war hier in einem verdammt sympathischen und menschlichen Sinne. Auch die einzelnen Strategien haben funktioniert, obwohl ich mich manchmal über ihre Moral gewundert habe, aber es war witzig, dass es die Autoren auch getan haben und Kongming immer unversehrt und unbeschadet davonkam. Auch Emotionen und Atmosphäre funktionieren so, wie sie sollen - oft ist die Serie spannend, manchmal angenehm befriedigend und die meiste Zeit einfach insgesamt sehr angenehm. Ich habe bereits über die Musik gesprochen, aber auch die Animation ist ziemlich gut gelungen. Die Künstler hier wissen, wie man Farben und Effekte einsetzt, sie verstehen, wie man einen guten Eindruck von einer Musikveranstaltung vermittelt, auch mithilfe von Lichtern. Paripi Kómei verdient Erfolg, genauso wie seine Hauptcharaktere auf ihrer Reise, und die ganze Zeit hatte ich bei dieser Serie und ihrem kreativen Team das starke Gefühl, dass sie wissen, was sie tun. Wenn Spy x Family in der Frühlingssaison nicht herauskommen würde, wäre es eindeutig der Anime of the season (Sequels nicht einbezogen), aber so ist es "nur" ein 9/10 Anime, bei dem ich mir wünsche, dass er noch erfolgreicher wird und bald eine weitere Staffel herauskommt.

Ein Buch ist fertig und nun ist es Zeit, mit einem Weiteren zu beginnen... Ich werde jedoch mit meiner Rezension absolut unlogisch vom Ende aus beginnen. Die letzte Folge der dritten Staffel ist großartig, das Finale ist wunderbar emotional und bittersüß, außerdem sind die meisten Handlungsstränge logisch und oft sehr zufriedenstellend abgeschlossen. Diesen Teil habe ich wirklich genossen. Der Rest der Serie hat jedoch nicht mehr so perfekt auf mich gewirkt, manchmal schien es mir alles so überhastet und von der sympathischen und kreativen Leichtigkeit, welche die erste Staffel durchzog, war hier nicht mehr viel übrig. Es gab zwar wieder neue Erfindungen, aber der Kreativprozess, die Herstellung und die damit verbundenen Probleme waren nur ein Teil des Ganzen. Manchmal dachte ich sogar, dass die Serie versucht, auf zu vielen Fronten gleichzeitig zu arbeiten und für die Anzahl der Folgen versucht, zu viele Themen zusammenzuführen, aber alles hielt zusammen und alles, was passierte, war ohne Probleme zu verfolgen und jedes Thema erhielt meiner Meinung nach ausreichend Raum. Und so wurde auch auf dem Gebiet all der Intrigen des hiesigen Adels, den Problemen innerhalb der Kirche, den Sorgen um das Geschäft und sogar der gelegentlichen Erfindungen neuer Dinge für die hiesige Welt (und die damit verbundenen Auswirkungen auf die Gesellschaft) wieder eine gute Atmosphäre und Momente geschaffen, in denen man sich um die Heldin und ihren Lieben ein wenig Sorgen machen konnte. Es war eine gelungene Geschichte, oft dachte ich, dass ich Main bewundern muss, die Autoren haben für dieses kleine Mädchen ziemlich viel auf dem Weg vorbereitet. Es macht keinen Sinn, bei der dritten Staffel viel über die Funktionsweise der Charaktere zu sprechen (viele von ihnen werden einen wirklich mögen, andere hassen, die andere vielleicht nur verstehen, aber niemand wird euch egal sein), wenn die Charaktere nicht funktionieren würden, würde ich die Serie wahrscheinlich nicht so lange aushalten, geschweige denn Spaß daran haben. Ich mag immer noch die Animation und die Musik. Und so erfüllt vom Gedanken, dass immer wenn etwas endet, etwas Neues beginnt, werde ich auf weitere Abenteuer dieser sympathischen Bücherwurm-Frau warten und die dritte Staffel mit strahlenden vier Sternen belohnen. 8/10

Ein sehr gut angepacktes Drama und das sowohl was die Atmosphäre angeht als auch die Geschichte und der sehr durchdachten Charaktere. Abgesehen von einem kleinen, ziemlich langweiligen und nach Fan Service riechenden Blinzeln (in Form einer viel schwächeren Folge) arbeitet man nachdenklich mit der Atmosphäre und jemand wie ich schaut einfach mit Interesse zu. So interessante Charaktere habe ich schon lange nicht mehr gesehen und mehr über die Hauptfigur zu erfahren reizt mich mehr als zum Beispiel das Geheimnis von Eren Jäger und sein Keller. Ayanokouji ist mir wirklich sympathisch, und es ist lange her, dass ich mit solchem Interesse, Enthusiasmus und stiller Bewunderung zu einem männlichen Anime-Helden aufgeschaut habe. Und wenn ich dazu noch die Sammlung interessanter Mädels und Frauen hinzufüge, bei denen mir die Lehrerin der Klasse D genauso interessant erscheint wie der Hauptcharakter (zudem finde ich sie heiß) und die anderen Mädchen auch meinen Intellekt irritieren, oder mag ich sie zumindest, dann bekommt von mir in dieser Hinsicht dieses Werk ganze 10/10 für die Charaktere. Was die Geschichte und Atmosphäre angeht, entfaltet sich die Geschichte langsam überrascht manchmal, manchmal lässt sie einige ihrer Trümpfe nur leicht erahnen, aber die Autoren wissen immer, wie der wahre Höhepunkt jeder Folge funktionieren sollte, also ist jeder Abschluss jeder Folge dramatisch und weckt wieder mehr Lust auf weitere Folgen. Außerdem weckte das Ende (hoffentlich der ersten Staffel) in mir einen unglaublichen Wunsch nach mehr Folgen und eine Beruhigung darüber, wie sehr ich den Hauptcharakter mag und interessant finde. In der Euphorie der letzten Folge hebe ich also die Gesamtwertung auf das Maximum an und fange an zu hoffen, dass noch mehr Folgen kommen und alle Geheimnisse, Logik und Gedanken in Zukunft nicht verschwinden. 9/10

Ein Original-Anime zur Förderung von Urawa City in Saitama, Japan. Gewöhnliche Geschichten aus dem Highschool-Leben von 8 außergewöhnlichen Mädchen... Und ich muss sagen, dass es im Grunde leer ausläuft, wirklich so ein friedliches, wenn auch manchmal leicht verrücktes Slice Of Life, in dem im Grunde nicht viel passiert. Dank der Länge der einzelnen Folgen ist es auch ohne intensive Erlebnisse und Eindrücke, denn bevor es mich verzaubern konnte, ist es vorbei. Aber es ist süß und hat mich einmal ein wenig zum Lachen gebracht, also vergebe ich 2*, denn obwohl es ganz angenehm anzusehen ist, hat es mir nicht viel gebracht...

Shadows House ist eine sehr interessante und originelle Serie. Mir gefällt das Setting sehr, das Geheimnis um all die Schatten und des gesamten viktorianischen Anwesens. Die Geschichte hat viele versteckte Parallelen zur Gesellschaftsstruktur, zum Erwachsenwerden und ich glaube auch, warum alles um Ruß und warum die Geschichte gerade im 19. Jahrhundert, dem Jahrhundert der Dampfkraft, eingesetzt ist, hat seine eigene innere Bedeutung. Die Charaktere sind sympathisch, vielfältig und verständlich. Emilico und Kate geben ein nettes Paar ab mit ziemlich gegensätzlichen Charakterzügen, die ich ohne zu zögern bejubeln konnte. Ich schätzte auch die schrittweise Enthüllung dessen, wie das Haus funktioniert und was es mit diesen menschlichen Puppen auf sich hat. Kurz gesagt, es hat mich auf jeden Fall interessiert und ich möchte mehr aus dieser gelungenen Welt erfahren und sehen. Obwohl ich nicht sagen kann, dass ich nervös vor Aufregung auf die nächste Folge warte, schaue ich sie gerne sofort an, wenn eine neue herauskommt. 7,5/10

Es sieht anfangs tatsächlich nach einer lustigen und aufregenden Reise junger Helden ins Abenteuerland aus. Von den ersten Folgen an hat es die richtige Atmosphäre, wenn man sich danach sehnt, mit unseren Helden ins Zentrum des Mysteriums zu reisen, um das Unerforschte zu entdecken. Ich erinnerte mich einfach daran, was gut an Jules Vernes Werk über "Die Reise zum Mittelpunkt der Erde“ war, all das mysteriöse, die reiche und wundervolle Welt, einfach alles, was jeder Mensch, der Abenteuer mag, jeden Tag erleben möchte. Alles wird durch tolle Animationen unterstützt, die zauberhaft, farbenfroh, aber gleichzeitig aufwendig und detailliert sind. Dabei helfen auch all die mysteriösen Kreaturen, die hier sind, und mir fiel wieder ein, dass ich zum Beispiel früher mal Biologe werden wollte. Kurz gesagt, es ist eine schöne Aufmachung und ein malerisches Abenteuer, aber nicht nur das. Von dem Moment an, in dem Ozen auftaucht (ja, sehr charismatisch und interessant, diese Dame) und uns alle gebührend warnt, wird selbst der weniger verständnisvolle Mensch (ich) das Gefühl haben, dass dies keine glückliche Reise durch den Rosengarten wird, wo wir Elmos Hand halten und Barney‘s Eier lecken... Die ominösen Andeutungen waren schon vorher da, aber wohl konnte mich nichts auf die Realität und die zehnte Folge vorbereiten. Ein wirklich intensives Erlebnis, ein Schmerz den ich im wahrsten Sinne des Wortes erlebte, als mir die Kälte über den Rücken lief und ich gleichzeitig den Blick nicht vom Bildschirm nehmen konnte. Als die Folge endete, wurde mir bewusst, dass ich etwas sehr Intensives erlebt hatte und der ganze Anime kam mir plötzlich unglaublich toll vor. Dieser Kontrast – köstlich! Die Bewertung musste steigen und ich hatte erwartet, was kommen könnte. Ein weiteres sehr gelungenes und kraftvolles Erlebnis bereiteten die Autoren für mich in der letzten Folge vor, als Emotionen auf eigene Haut zu spüren waren und sich binnen weniger Augenblicke bittere und süße Gefühle abwechselten. Also ich muss sagen, dass auch die Atmosphäre hier super funktioniert und sehr gut dosiert ist, damit einem bei konstanter Intensität nicht langweilig oder abgestumpft wird. Ich bin definitiv überzeugt, etwas Beeindruckendes gesehen zu haben und möchte mehr sehen und wissen. Ich habe unterschiedliche Gedanken darüber, was sich im Zentrum des Abgrunds befindet und warum es Made in Abyss heißt, und ich kann es kaum erwarten, einer meiner Theorien zumindest näher zu kommen. In Nanachi habe ich mich wohl auch verliebt... Ich bin fasziniert, verzaubert und gespannt wie ein Gummiband - hat also super geklappt. 9,7/10

Estab-life ist ein heimtückischer Anime, dem nur wenige Zuschauer eine Chance geben. Entscheiden sie sich allerdings, es wirklich zu versuchen und die Regel der drei Folgen anzuwenden, ist sehr wahrcheinlich dass es einen packt und sehr viel Spaß macht. Das ist nicht nur meine Meinung, sondern eine Aussage, die durch Statistiken von MAL unterstützt wird, wo die Serie derzeit eine schwache Bewertung von 5,86/10 hat, aber sieht man sich die Benutzerbewertungen an, dann gibt es vier, die alle der Serie 8/10 geben. Der erste und offensichtliche Grund, warum dieser Anime auf einigen Seiten eine so niedrige Gesamtbewertung hat und es so wenige Menschen ausprobierten (und nicht mehr als eine Folge schafften), ist die Animation. Das verwendete CGI ist sehr deutlich (vor allem die Charaktermodelle) und viele, einschließlich mir, mögen das einfach nicht. Es gibt jedoch einen Unterschied zwischen schlechtem, akzeptablem und gutem CGI, und je mehr Serien man gesehen hat, in denen diese Art der Animation verwendet wird, desto schneller kann man erkennen, was hier der Fall ist. Estab-life hat Polygon Pictures produziert, das auf diesem Gebiet viel Erfahrung hat. Es ist zwar nicht das beste Studio, das mit CGI und 3D-Animation arbeitet (das ist laut allgemeinem Konsens wahrscheinlich Studio Orange), aber meiner Meinung nach haben sie es geschafft, etwas zu produzieren, das auch für den durchschnittlichen Verbraucher, der kein CGI mag, erträglich ist. Und genau das würde ich auch für die hier gezeigte Animation sagen, dass sie erträglich ist. Es ist jedoch schade, dass viele das nicht so sehen und mit dieser Serie nach einer Folge mit niedriger Bewertung enden. Außerdem ist es ziemlich bedauerlich, dass die Vorteile dieses Animationsstils im Verlauf der Serie nur einmal in der ersten Folge wirklich gut genutzt wurden, als der verwendete Bullet Time ziemlich cool aussah. Trotzdem sind die größten Highlights der gesamten Serie die interessante Umgebung, das durchdachte Skriptkonzept der einzelnen Folgen und auch die recht sympathische Dreiergruppe der Hauptmädels-Charaktere. Andererseits gleich ein Kritikpunkt an die Hauptcharaktere, die Serie konnte während der gesamten Laufzeit zwei von fünf Hauptcharaktere fast gar nicht nutzen, und so kommt es mir auch jetzt noch vor, als wären der Wolf und der Roboter im gesamten Handlungsverlauf nur zur Aufrundung, obwohl es schade ist, weil es sich um visuell ansprechendste Charaktere handelt, die viel mehr hätten bieten können. Im Gegensatz dazu erhielt das Haupttrio der Mädels genügend Raum, jeder hatte mindestens eine Folge, die sich ihnen widmete, ihren Charakter entwickelte und es gab sogar Folgen, die sich rein auf ihre gemeinsamen Beziehungen konzentrierten. Einige der Folgen, die den Charakteren gewidmet waren, haben gut funktioniert, da sie mir zum Beispiel sogar einen Charakter wie Martes näher bringen konnten (und dafür sorgten, dass ich sie mochte), die ich am Anfang nur als weiteres pinkhaariges Böses betrachtet habe (wie zum Beispiel Momo aus The Executioner and Her Way of Life, die mir den Eindruck von der gesamten Serie total verderben konnte) mit ihrer Obsession für ihren Senpai. Und damit komme ich zum wichtigsten Punkt, was mir an der Serie gefiel, nämlich wie großartig die einzelnen Folgen von den Drehbuchautoren ausgedacht wurden. Für einige Zuschauer mag das alles verwirrend, verrückt und chaotisch wirken (und das werden weitere derjenigen sein, die nach ein paar Folgen gehen und niedrige Bewertungen hinterlassen), aber im Laufe der Zeit stellt man fest, dass jede Folge ihre eigene wichtige Idee hat, mit der sie arbeitet und die dem Zuschauer viel sagt, genauso wie die gesamte Serie ihr Haupt- und wichtiges Thema hat, das die einzelnen Folgen verbindet. Die Autoren helfen sogar dabei, indem sie praktisch das Wichtigste, worüber man gerade nachdenken sollte, in den Titel der einzelnen Folgen angeben. Das Skript profitiert von einer gelungenen Umgebung, die ihm viele Möglichkeiten gibt, mit Geschichten zu arbeiten. Wir haben unzählige Cluster hier, die ihre eigenen Regeln und Gesetze haben, zwischen denen sie sich nicht bewegen dürfen, und jeder Einwohner hat seine vorbestimmte Rolle, die viele Einschränkungen mit sich bringt. Es ist logisch, dass manche Bewohner dies nicht mehr mögen werden und sich einfach entscheiden zu fliehen, und das ist der Zeitpunkt, an dem unsere Hauptcharaktere ins Spiel kommen. Das ist im Grunde genommen der Kern fast aller Folgen, und ich verstehe, dass es für manche repetitiv erscheinen kann, aber das ist nur der Kern, auf dem viel mehr aufgebaut ist. Die Serie behandelt verschiedene wichtige Themen, mit denen die Drehbuchautoren auf unterhaltsame Weise spielen, und obwohl es für manche wie das Erzählen einer Geschichte im Stil von, nehmen wir etwa drei auf den ersten Blick nicht zusammenhängende Begriffe und verbinden sie irgendwie zu einer Geschichte (z.B. Freiheit, Unterwäsche und Göttin = Folge 5), aussehen mag, hat es bereits die oben erwähnte Grundstruktur, aber die Art der Verbindung und der Punkt der gesamten Folge ist meiner Meinung nach, wenn man es versteht, einfach ausgezeichnet. Ich verstand zum ersten Mal die Bedeutung von allem, was die Autoren vermitteln wollten, in der dritten Folge, die für mich so bizarr erschien, dass ich wirklich viel darüber nachgedacht habe. Manchmal muss man seinen Verstand und seine Vorstellungskraft einsetzen, weil etwas wie das Aquarium für die Handlung als Umgebung, aber auch als Symbol oder Metapher seine Bedeutung haben kann. Und wenn man seine Bedeutung versteht und wie sie mit einem weiteren wichtigen Thema der Folge zusammenhängt, erkennt man plötzlich, warum die meisten Folgen den Titel "Du kannst nicht fliehen..." tragen. Es ist lustig, wie man zuerst denkt, dass es Unsinn ist, weil die Charaktere ja entkommen können, aber dann denkt man darüber nach und merkt, dass dem eigentlich nicht so ist... Und wenn man erst mal bei einer Folge versteht, wie im Skript der Modus operandi arbeitet, kann man es plötzlich auch auf andere Folgen anwenden und es wird immer überraschend, unterhaltsam und zum Nachdenken anregen. Auf der anderen Seite könnte man es aber auch als Vorwurf betrachten, weil das Muster in fast allen Folgen dasselbe ist, wie die bereits erwähnte Grundlage jeder Geschichte, aber die Umsetzung und die Pointen sind es wirklich wert. Außerdem, dank der bereits erwähnten Zeit, die die Drehbuchautoren damit verbringen, persönliche Geschichten der drei Hauptcharaktere in alles einzubauen und sie uns so ein bisschen näher zu bringen und menschlicher zu machen, beginnt man diese Gruppe möglicherweise zu mögen, und so funktionieren auch gegen Ende die emotionaleren Passagen und man wird es wirklich genießen. Für mich ist Estab-Life: Great Escape ein sehr guter, clever geschriebener, unterhaltsamer und netter Anime mit einigen Schönheitsfehlern, die mich aber nicht daran hindern, ihm 7,5/10 zu geben.

"Cuphead" habe ich zweimal bei meinem Kumpel gespielt, es ist ein recht sympathisches, unterhaltsames Spiel mit einem bezaubernden Retro-Look, bei dem man sich die meiste Zeit gut amüsiert, aber manchmal Lust hat, seinen Mitspieler zu schlagen und manchmal möchte man den Controller in die Ecke schmeißen und nie wieder einschalten. Netflix ist es hier ziemlich gut gelungen, die besondere und bezaubernde Atmosphäre, die netten, verrückten und interessanten Charaktere zu erfassen und gelegentlich mit ziemlich interessanten und manchmal auch lustigen Handlungssträngen zu würzen. Ich schätze auch die Gestaltung der Anfangs- und Abspanntitel. Gelegentlich war es richtig schräg, meistens ziemlich einfallsreich und ziemlich originell, und wenn man das Spiel kennt, fühlt man sich hier wie zu Hause. Mein Lieblingscharakter ist wahrscheinlich der Teufel, mit ihm habe ich die Folgen noch ein bisschen mehr genossen. Was mich ein wenig gestört hat, war die Tatsache, dass die Folgen für meinen Geschmack ziemlich kurz waren. Bevor ich mich entspannen und in die richtige Stimmung kommen konnte, musste ich schon wieder aufstehen, um die nächste Folge abzuspielen. Aber als angenehmer und unterhaltsamer Snack funktioniert es ziemlich gut und einige Momente und Sprüche waren echt super. 8/10.

Einerseits bin ich begeistert von all dem (und es gab viel), was ich in der zweiten Staffel gesehen habe. Andererseits bedauere ich immer noch ein wenig, dass die Serie von Mickey nicht mehr Platz bekommt und es deshalb jetzt sehr hektisch und manchmal auch etwas gehetzt war. Aber wie es in einer der letzten Folgen dieser Staffel hieß: "Wir haben keine weiteren zwanzig Folgen mehr...", also musste alles einfach vorangetrieben werden und viele Dinge, die die Autorin vielleicht beabsichtigt hatte, wurden nicht erreicht. Aber beeinträchtigt das den Gesamteindruck irgendwie? Meiner Meinung nach nicht gravierend – denn es passierte immer etwas, jede weitere Folge brachte neue Erkenntnisse und enthüllte neue Geheimnisse, und deshalb genoss ich die Geschichte so, wie sie für das Publikum erfunden wurde, großartig (keine langweiligen Momente). Auch das schnelle Tempo, voller Handlung, konnte gut gemanagt werden, alles wirkte logisch, die Atmosphäre funktionierte, die magische Welt behielt ihren wunderbaren Zauber, die Charaktere konnten sich auf natürliche Weise entwickeln und vorangetrieben werden, alles hatte einen Sinn. Ebenso konnte die Entwicklung der Beziehungen zwischen den einzelnen Charakteren immer noch glaubwürdig und einfühlsam wirken, nichts wirkte hier abgekürzt. Das Einzige, was mich vielleicht ein wenig bedauert, ist die Tatsache, dass Collector nicht mehr Platz bekommen hat. Ehrlich gesagt fühle ich jetzt fast nichts bei ihm (vielleicht ist es meine Schuld und ich habe nicht aufgepasst), also habe ich keine Ahnung, wie sehr (oder warum) ich ihn fürchten sollte. Ehrlich gesagt leidet das gesamte Finale ein wenig darunter und wirkte nicht so spannend und großartig wie zum Beispiel die zweite Hälfte der dritten Staffel Amphibia, die parallel zu dieser Staffel lief. Aber es hatte immer noch seinen Reiz und ich bin deshalb immer noch neugierig und gespannt auf die letzte dritte Staffel, auch wenn es nur drei 40-minütige Folgen geben wird. Und weil es keinen Abschnitt gab, der bei mir hakte, und als Anerkennung für die Autoren, wie gut sie die Geschichte bis hierhin erzählen konnten und mein Interesse daran aufrechterhielten, wie alles endet, gebe ich dieses Mal 5*. 8,8/10.

Mehr als die Hälfte ist pures Slice-Of-Life, das uns die Hauptcharaktere vorstellt und so einen kleinen Einblick in ihr gemeinsames Leben gibt. Leider ist dieser Teil nicht wirklich gelungen, es ist fast überhaupt nicht lustig, nicht einmal wirklich interessant, und das größte Drama, um das es hier geht, ist für mich (als erwachsenen Mann) eine absolute Banalität in der Qualität einer Kinderdiskussion im Sandkasten. Also hat es mich ziemlich gelangweilt und ich zweifelte an der Bedeutung des ganzen Films, ich überlegte sogar den Film nicht zu Ende zu schauen, weil es mir irgendwie sinnlos vorkam. Glücklicherweise kommt dann eine grundlegende Änderung, eine schnelle Wendung, die ich vielleicht aus bestimmten Signalen erraten habe, die dem ganzen Werk eine tiefere Bedeutung und Botschaft verleiht. Kurz gesagt, am Ende macht dieser Film doch einen Sinn und ich bereue es nicht, ihn zu Ende gesehen zu haben, denn das hauptsächliche, was er mir sagen wollte, hat mir gefallen und ich konnte endlich eine herzliche Beziehung zu den Hauptcharakteren (insbesondere Nikuko) aufbauen. Jedenfalls muss ich erst mal die schwache Hälfte mit einbeziehen, und deswegen würden Nikuko und Kikuko selbst wenn ich wollte, nicht mehr als 5,5/10 von mir erhalten.