Jeoffrey

So, das erste Sommerstück ist komplett raus und ich muss sagen, dass es eine ziemlich anständige Angelegenheit ist. Dem nach, was ich gelesen habe, habe ich viele interessante Konfrontationen zwischen der Welt der Jugendlichen und der Herangehensweise eines Erwachsenen erwartet, denn seien wir ehrlich, würde ich jetzt in meinen 30ern wie ein Fünfzehnjähriger auf die High School zurückkehren, würde ich wohl sehr aus der Menge herausragen. Nun leider kommt das in diesem Anime nicht viel vor, und Kaizaki stößt ziemlich schnell zum Team, wo er sich normalerweise genau so verhält, als wäre er ein "normaler Student", also kommt die ganze Hintergrundgeschichte darüber, dass er ein 27-Jähriger ist nicht wirklich so stark rüber wie sie könnte. Wenn es also keine tiefe Konfrontation zwischen den beiden Welten gibt, worum geht es dann? Im Kern ist es ein studenten- leicht komödianten-Slice Of Life, in dem zwischenmenschliche Beziehungen thematisiert und das verlorene Selbstvertrauen mancher Beteiligten gesucht wird. Das ist allerdings ganz gut gemacht, so sieht es bei allen Plots ganz gut aus und manchmal lachte ich sogar. Die Charaktere waren recht interessant und fast alle recht nett. Ich mochte die Animation. Musikalisch fand ich das Opening und das Ending recht gut gewählt, aber die meisten musikalischen Motive in der Serie lieferte das Klavier und das war stellenweise sehr laut, sodass es mich manchmal etwas störte. Infolgedessen ist ReLIFE ein so angenehmes und entspannendes Sommerstück, aber es ist nicht intensiv, interessant oder lustig, sodass ich das Bedürfnis hätte, ihn mehr als einen besseren Durchschnitt abzustempeln. 6,4/10

Anfangs hat mir Shenmue sehr gut gefallen, die Handlung war simpel, geradlinig und mit einer Prise Fantasy und gleichzeitigem Fatalismus und auch irgendwie sympathisch B-Klassig, aber dennoch mit ordentlicher Animation und stellenweise passablem Kampfszenen. Der Hauptheld ist ein ganz netter Kerl, also konnte ich auch schnell einen Draht zu ihm finden. Was meinen Eindruck jedoch etwas zunichtemachte, war die Darstellung der Reise des Protagonisten selbst. Mich störte, wie sich die einzelnen Abschnitte und die allmähliche Vorwärtsbewegung des Helden ständig wiederholten und immer gleich waren. Was ich damit meine? Der Hauptheld kommt zu jemandem, weil er Hilfe braucht, aber jedes Mal, wenn die Person ihm sagt, dass er noch nicht bereit ist voranzukommen, muss der Held zuerst XY-Nebenaufgaben erledigen, die zu seiner eigenen Entwicklung führen, bevor er schließlich zum ursprünglichen Typen zurückkehrt. Jetzt kann er beweisen, dass er jetzt bereit ist, und wenn er Glück hat, wird er ihn weiter schicken, normalerweise zu einem noch höher entwickelten Charakter, der ihm wiederum sagt, dass er immer noch nicht bereit für die Reise ist. Schlimmer noch, es klappt nicht immer auf Anhieb, also kehrt der Held zurück, dass er diesmal bereit ist, nur um zu höre : „Nein, bist du nicht!“ und er muss sich dann auf eine weitere Reise der Selbstfindung begeben. Und das Schlimmste ist, dass sogar die Hälfte der erwähnten Nebengeschichten davon handelt, dass der Held einen neuen Charakter trifft, der ihm bei seiner Entwicklung helfen könnte und dieser ihm sagt --- dass er noch nicht bereit ist und dass er zuerst gehen muss... Und dieses Konzept, wie wir den Helden weiterentwickeln, wird dort immer wiederholt, idealerweise mit einem Flashback ergänzt, in der der Vater des Helden ihm sagt --- ja, er sei noch nicht bereit und noch einen langen Weg vor sich hätte! Zum Glück für Shenmue war das gesamte dargestellte Lernen und die Heldenentwicklung für mich größtenteils ziemlich interessant, ich habe auch etwas über die Philosophie der Kampfkünste gelernt, also war nicht alles für die Katz. Ebenso sind viele der Charaktere, denen Ryo auf seiner Reise begegnet, weder flach noch langweilig. Insgesamt ist es meiner Meinung nach kein schlechter Anime, ich würde mir die zweite Staffel ansehen, und obwohl es sich oft so anfühlte, als würde man ständiges Wasser holen (hin und wieder her), war es erträglich... 6/10

Ich fange mal damit an, was allen klar sein muss, wenn man ein Großprojekt sieht, unter dem hauptsächlich das studio WIT unterschrieben ist, es ist einfach wunderschön! Was die Animation angeht, ist es ein schönes Beispiel dafür, was dieses Studio leisten kann, und angesichts der Tatsache, dass Parcour ein wesentlicher Bestandteil des Films ist, spielen die Animatoren buchstäblich darauf an, wie sie Bewegungen animieren und wie brillant sie diese aufnehmen können. Aber auch diejenigen, die für die Hintergründe verantwortlich waren, machten nicht schlapp, sodass es eine Menge Aufnahmen gibt, die als wunderschöne Poster, Tapeten, Bildschirmschoner... nutzbar wären. Jede Aufnahme zeigt ein Gespür für Ästhetik, die Kunst der Zeichner, und so ist für den Zuschauer einfach eine Augenweide und man genießt ein wunderschönes Finale, aber auch ein gewöhnliches Parcourrennen. Das Studio WIT vergisst nicht, was sie während ihrer Arbeit am Atack on Titan-Anime gelernt haben, so viele Szenen sehen aus wie Levis berühmtes „Bar Eintritt“ und die gesamte Endsequenz erinnert an die besten Luftkämpfe, weil die Bewegungen der Charaktere so ikonisch sind. Alles ist wunderschön farbenfroh, wenn sich etwas bewegt, ist es makellos, wenn etwas zu Boden fällt (z. B. ein Gebäude), fühlt es sich angemessen episch an, alles ist detailliert gezeichnet. Unterm Strich animationstechnisch ist dieses Werk 10/10 wert. Was haben wir noch? Musik –  Hirojuki Sawano. Die Musik tönt hier sehr gut, in manchen Momenten (dem Finale) buchstäblich exzellent, sodass sie einem wirklich oft auffällt, außerdem hilft die Tatsache, dass Musik oder besser gesagt ein bestimmtes Lied, ein wichtiges Thema im Film ist. Andererseits ist es kein ganz unvergessliches Erlebnis, gerade in der ersten Hälfte habe ich die Musik wirklich nur teilweise wahrgenommen, fast so, als hätte sich Mr. Sawano am Anfang unnötig im Zaum gehalten. Dafür macht er im zweiten Teil wieder wett und zeigt vor allem in der bereits erwähnten dynamischen Schlusssequenz, warum er heute vielen als einer der besten japanischen Musikkomponisten im Anime gilt. Musikalisch kommt es bei mir auf 8,5/10. Und der Rest? Zu der Geschichte sage ich ungefähr so viel – kennt ihr die Kleine Meerjungfrau von Hans Christian Andersen? Die Autoren kennen sie und scheuen sich nicht, uns alles zu erzählen und die Haupthandlung darum herum aufzubauen. Sie setzen Parcourläufe drauf, als wären sie aus irgendeinem Sportanime herausgeschnitten, und diese Linie funktioniert irgendwie, und sie durchsetzen das Ganze mit einer gehörigen Portion recht interessanter Fantasy, die man einfach akzeptieren muss. Und hier fing es bei mir an zu knarren, all die Blasen und das, was hier in den fünf Jahren passiert ist, hat eine unglaubliche Wirkung auf mich gehabt und es hat eine Weile gedauert, bis ich mich mit all dem abfinden konnte. Ebenso schienen die Parcourturniere ziemlich seltsam, ich dachte mir, dass ich gerne eine Regierung sehen würde, die dies zulassen würde, und ich glaubte das nicht wirklich, als einer aus dem Team beschloss, den Einsatz auf sehr radikale Weise zu erhöhen, das noch im Internet verbreitet und dass da niemand eingreifen würde. Es gab einfach Dinge, die ich etwas schwerer akzeptieren konnte. Andererseits war das Tempo der Geschichte gut, der Start war etwas langsamer, aber der Film hat es geschafft, das zu zeigen und zu verarbeiten, was er beabsichtigte, und konnte alles so aufbauen, dass das emotionale Finale für mich funktionierte, sogar mit all dem Philosophieren über Geburt und Untergang. Die Atmosphäre war auch passabel, obwohl ein gewisser romantischer Teil meiner Seele meint, dass ich mehr von Der kleinen Meerjungfrau und etwas weniger Parcour begrüßen würde, aber ich kann immer noch ohne Probleme damit leben. Story, Tepmo, Atmosphäre mir nach 7/10. Im Fazit habe ich also Bubble genießen können und kann es jedem empfehlen, der sich mal eine ordentliche hochwertige Animation anschauen möchte, oder denen, die Romantiker sind mit Sinn für Ästhetik, aber auch dem Otto-normalen Zuschauer, der einfach Animes mag. 8/10

So eine Art Science-Fiction-Märchen, das dazu führte, dass der Skeptiker und der Romantiker in mir darüber stritten, ob es eine gute Unterhaltung war, und der Romantiker gewann letztendlich. Der Skeptiker zweifelt einige Dinge an, die hier passiert sind, und findet das Ganze manchmal zu unrealistisch, besonders das märchenhafte Ende, wenn bestimmte Handlungen keine wirklichen Konsequenzen haben und ich nicht glauben möchte, wie das Ganze ausgegangen ist. Besonders die endgültige Entscheidung des Generaldirektors lässt mich ebenso ungläubig zurück wie seinen Stellvertreter... Außerdem kamen viele Wendungen in der Handlung genau an den am meisten zu erwarteten Momenten, sodass sie selten überraschend waren. Ich muss auch zugeben, dass die Animation für eine Filmproduktion eher durchschnittlich war und die Musik, so prominent sie auch sein mag, mich nur sporadisch ansprach und berührte. Aber dann bleibt da noch der Romantiker, der gleich hinzufügt, dass es in den wichtigen Momenten funktionierte, die Farben waren schön, wenn es nötig war, und sogar der Gesang war effektvoll, wenn es die Situation erforderte. Es gab aber auch Momente, die mein Herz ergriffen haben, am meisten wohl als ein bestimmtes wichtiges Hauptgeheimnis enthüllt wurde, das ich süß und berührend fand. Es gab einfach Zeiten, in denen ich das Ganze viel mehr wie ein Märchen als einen Film mit nachdenklichen Themen auf Science-Fiction-Basis sehen konnte. Ich muss auch hinzufügen, dass mir das Tempo der Geschichte gefallen hat. Na und dank der netten Shion hat mir das Ganze eigentlich auch recht viel Spaß gemacht. 7/10

Zu dieser Serie zog mich die einfache Tatsache, dass es sich um ein Sport Anime handelt, welches (endlich) nicht in einer Schulumgebung stattfindet. Ich war neugierig, wie so was funktioniert in der Kombi einer Unternehmensumgebung und eines Sportklubs und wie gut die Autoren auf dem relativ kleinen Raum von zwölf Folgen mit beiden Themen arbeiten könnten. Und es ist ihnen durchaus gelungen. Da wir hier einen Mann in der Hauptrolle haben, lässt alles erwachsener erscheinen, manche Probleme sind interessanter als das klassische Highschool-„Drama“ und selbst die Bromance zwischen den Charakteren wirkt irgendwie sympathischer. Andererseits störte mich persönlich das ständige Switchen zwischen Problemen im Büro und auf dem Spielfeld, es kam mir nicht sehr kompakt vor, die beiden Umfelder (Arbeit und Sport) prügelten sich eher, als dass sie sich ergänzten. Es gab Momente, in denen es funktionierte, es gab Probleme, die beide ganz interessant verbanden, andererseits vermied die Serie einige Klischees nicht, und zum Beispiel einen der Handlungsbögen, der die Aufgabe hatte, die Einsätze zu erhöhen und das Finale zu intensivieren, erwartete ich bereits mehrere Folgen im Voraus. Glücklicherweise war das Finale selbst recht gelungen, mit guter Atmosphäre und befriedigend. Ich war ziemlich überrascht, wie sehr es mir gefallen hat, wenn man bedenkt, dass ich die meisten vorherigen Folgen mit einer eisigen Ruhe angesehen habe und dachte, dass eine gewisse Rivalität zwischen den einzelnen Teams meinerseits nicht wirklich funktioniert, und obwohl die Serie diverse komplexe Beziehungen zwischen einzelnen Spielern (ehemalige Teamkollegen, Geschwister...) zeigt, arbeitet sie nicht intensiv genug mit ihnen, als dass ich es als Zuschauer richtig miterleben könnte. Was mich nicht so gereizt hat, war das Badminton. Für meinen Geschmack passieren viele Dinge außerhalb des Rahmens, manchmal sehen wir einen kurzen Austausch, aber für einen Sportanime, bei dem Sport einer der Hauptschwerpunkte sein sollte, fand ich das Gameplay doch etwas rar. Obwohl ich sagen muss, dass ich es durchaus verstehe, viel Platz war nicht, es gab auch viel mehr Themen zu zeigen... Und so endet Salaryman's Club für mich in der Spalte besserer Durchschnitt, was ich mit zwei Worten zusammenfassen kann "gute Unterhaltung" oder auch "starken drei". 6,3/10

Ab und zu besteht das Konzept eines „originellen“ Anime darin, sich einige Ideen aus Minority Report oder etwas aus Orwells 1984 auszuleihen und es mit ein paar Trolley-Problemen durchzusetzen. Und in die Hauptrolle setzen wir drei verschiedene Charaktere, die wir, um sie besser zu unterscheiden als R(ed) G(reen) und B(lue) bezeichnen und jeder von ihnen wird eine andere Meinung zu jeglichen Problemen haben, denn wir wollen dem Zuschauer (neben der gelegentlichen Reflexion über Moral) vor allem vermitteln, wie man Meinungsverschiedenheiten richtig auflöst und dass jeder seinen Teil der Verantwortung nicht nur für sich selbst, sondern auch für sein Umfeld übernehmen muss und allen Mitmenschen darin. OK, das klingt ja schon mal interessant, manchmal funktioniert das auch sogar und ich kann nicht leugnen, dass hier ein paar gute Ideen vorkamen, also gabs so einiges, was mich bei der Serie halten konnte. Auf der anderen Seite gelang es nicht, eine schwerere Atmosphäre und Spannung aufzubauen, einfach etwas, das die angebotenen Ideen für mich attraktiv machen könnte und warum ich mir das gerne anschauen würde. Und auch wenn es einiges zu bedenken gibt und man sieht, dass sich bei der ganzen Serie zumindest jemand Mühe gegeben hat, wirkt es für meinen Geschmack immer noch etwas Wischiwaschi vor. Wahrscheinlich so wie bei einem Vortrag über ein Thema, von dem man schon so viel gehört hat, dass es einen nicht sehr überraschen muss, bringt der Dozent manchmal ein interessantes Problem zur Rede, führt es aber so aus, dass einem von der Hauptidee nichts mehr im Kopf hängen bleibt (die man ja schon vorher kannte), und so entsteht der Eindruck von "OK ​​und vorbei ist es...". Dazu kommt noch, dass bei diesem Eindruck und wenn noch dazu nicht einmal die emotionale Seite wirkt, welche die Serie manchmal anspielt, hat auch der Aufwand für ein starkes und intensives Finale einfach keine Chance, und das einzige, was ich mitgenommen habe von all diesen finalen Liebeserklärungen war die Erinnerung, dass der Frühling kommt, was aber absolut nichts mit dem Anime zu tun hat... 5/10

Eine seltsame, aber recht starke und berührende Geschichte, bei der mich hauptsächlich das stört, dass niemand die Umgebung, in der sich alles abspielt, richtig erklärt hat, daher bin ich auch jetzt noch etwas verwirrt darüber, was ich eigentlich gesehen habe. Emotional funktioniert es, Shiva ist süß, Sensei ist sympathisch und menschlicher als die meisten anderen, und ihre Interaktionen miteinander wirken angenehm. Das Ganze hat eine starke Mystik und eine seltsam bittersüße Atmosphäre, aber wie ich bereits erwähnt habe, muss ich wirklich viel darüber nachdenken, was los ist, wo sich die Geschichte abspielt und wie alles funktioniert, was mir die Autoren überhaupt nicht leicht machen. Sie zeigen’s zwar, aber erklären nichts, fast so, als würden die damit rechnen, dass man das original Manga kennt und somit weiß, wer die „Outsiders“ sind, warum Soldaten durchs Land ziehen, wohin die Leute versuchen zu gehen und warum sich hier so eine komische Leere verbreitet. Vielleicht ist im Film vielerlei Symbolik versteckt, die mir hier einfach entgeht... Jedenfalls habe ich wahrscheinlich auch so das Hauptsächliche kapiert, die funktionierenden Emotionen genossen und die recht einfache Geschichtenstruktur kapiert und was sie mitteilen wollte. Animationstechnisch ist es interessant, alles sieht für mich nach sehr hochwertigem retro (wie 80-90er) aus. Ich glaube, ich muss es mir bald noch einmal ansehen, um alles voll und ganz zu würdigen, oder vielleicht probiere ich das Manga aus, denn dies ist genau einer dieser Fälle, in denen man glaubt, dass man mehr wissen müsste, um es vollständig zu verstehen. Bisher 6,5/10.

Über Super Sentai Serien weiß ich rein gar nichts und früher stolperte ich höchstens über Power Rangers  (die nicht mal rein japanisch sind) und die gab ich auch nach einer Weile auf, weil sie mich nicht mehr unterhalten haben, also waren meine Erwartungen an diese Staffel nicht besonders hoch und in den ersten paar Folgen fühlte ich mich sogar ein wenig verloren. Allerdings holte mich die Serie mit ihren Humor ab, lustigen Parallelen zu einem strengen Konzernumfeld mit interessanten und sympathischen Charakteren und insgesamt einer angenehmen Stimmung. Allmählich fing ich an, alles wirklich zu genießen, fand viele Favoriten (Megistus, Wolf, Cannon, Mizuki...) und genoss die unerwarteten, brillanten und originellen Ideen, welche den Autoren während der Geschichte so einfielen. Zu Super Sentai Serien wird es mich wohl eher nicht bringen, aber ich muss zugeben, dass die letzte Folge und einige weitere Momente eigentlich ganz Cool waren und ich wohl jetzt raffe, was die Japaner an diesen farbenfrohen Helden in Stretchhosen so sehen. Also bin ich letztendlich froh, dass ich dem eine Chance gab, obwohl er eigentlich an mir vorbeiziehen sollte und ich somit überrascht bin, dass ich schlussendlich meinen Spaß hatte. 7/10

Eine interessante und starke Story, der mir nach für eine bessere Storyentwicklung mehr Raum fehlt. Es gibt zwar gerade genug Platz, damit der Film uns zeigen kann, was er will, um genug Charaktere zu zeigen, um Interesse und Emotionen beim Zuschauer zu wecken, aber ich kann nicht anders, als zu denken, dass es gut wäre, ein paar Minuten mehr hinzuzufügen, ein bisschen mehr dieses Fillers, sodass sich alles natürlicher und stärker anfühlt. Andererseits geht das Zuschauen schnell vorbei, das Tempo ist angenehm, die Ideen funktionieren, es hat mich auch emotional beeindruckt, der Endeindruck lohnt sich also. An den Charakteren konnte ich Gefallen finden, es gab interessante Animationsideen und einige tolle Aufnahmen (man merkt ein gewisses ästhetisches Gespür), aber vor allem an den Charakteren merkt man, dass es definitiv nicht die teuerste Filmproduktion ist. Die Musik reicht gerade so aus, um die Atmosphäre zu vervollständigen, aber allein ist sie eher langweilig. Insgesamt bin ich aber zufrieden und es waren gut investierte 40 Minuten. 7/10

Police in a Pod ist ein witziger und zugleich sehr gelungener Einblick in den Polizei-Alltag. Was ich so rausfinden konnte, ist Miko Jasu eine Ex-Polizistin und man merkt, dass sie weiß, wovon sie redet und was sie zeigen will. Ich kam zum Schluss, dass selbst die Arbeit einer gewöhnlichen Streifenpolizistin aus irgendeiner japanischen Polizeistation anstrengend, undankbar, manchmal sogar gefährlich, aber gleichzeitig sehr wichtig ist. Andererseits war ich erstaunt (und ich bin mir nicht sicher, ob ich es glauben soll), was so ein gewöhnlicher Streifenpolizist im Laufe seiner Arbeit anstellt und wie weit ihn seine Kollegen aus der Kriminalbranche gehen lassen. Überrascht hat mich auch die Menschlichkeit der gesamten Serie, und das liegt nicht nur an der netten Darstellung der Charaktere mit ihren Vor- und Nachteilen, sondern auch daran, wie die Autoren mir den Respekt z. B. bei der Polizei entgegenbringen konnten bei der Untersuchung einer Leiche oder beim Umgang mit Straftat Opfern. Genau so lügt mich niemand an, und auch hier erfahre ich, dass es bei der Polizei verschiedene Arten von Menschen gibt und dass einige von ihnen ihre Arbeit wirklich genießen, sogar bis zu dem Punkt, an dem sie in der Lage sind, ihre Macht ein wenig zu missbrauchen. Ich habe viel Polizeiarbeit gesehen, der letzte Fall, der sich in den letzten drei Folgen ereignet hat, war definitiv der Höhepunkt der Serie, und mir gefiel, wie detailliert die Ermittlungen waren und die Herangehensweise der Polizei. Ich schätze auch, dass Police in a Pod mir einige wirklich starke Momente beschert und zeigt, wie die Cops damit umgehen. Kurz gesagt, die Gesamtmessage und Darstellung der Polizeiarbeit funktioniert bei mir, aber was mich überrascht hat, war die Tatsache, dass Humor hier immer noch sehr gut funktionieren kann und die Autoren wissen, wann sie ihn einsetzen müssen. Wenn ich so darüber nachdenke, war der Teil mit dem Polizeihund für mich wohl eine der lustigsten Sachen der ganzen Wintersaison. Ich bin also zufrieden und würde Kawai und ihre Kollegen gerne jederzeit wiedersehen. 7,8/10