Marigold

In der aktuellen Serienproduktion war Micháleks Werk kein vergeblicher Versuch – unter den gewaltsam stilisierten und auf den Kopf gestellten Panoptiken gelang es dieser Serie, das Publikum mit einer gewissen Authentizität und Härte zu beeindrucken. Die harten Momente waren aber leider manchmal zu didaktisch (vor allem dann, wenn es um die aktuellen gesellschaftlichen Phänomene ging). Die kleinen Geschichten von gewöhnlichen Menschen sind interessant. Die visuelle Seite hat dank der schönen Tatra die schwachen Drehbuchpassagen verdeckt. Im Kontext der aktuellen Qualität ist diese Serie ein wahrer Höhepunkt…

Veber weiß einfach, wie man französische Komödien alten Stils in einer ziemlich großen Bandbreite dreht. Hier hat er gerade das Flüchtlings-Action-Genre getroffen, und wieder trifft es fast genau die Mitte. Vor allem dank eines großartigen Auftakts und eines unwiderstehlichen Duos in der Titelrolle. Sowohl Reno als auch Depardieu bestätigen ihre Extravaganz und lassen den Film funkeln wie einen feinen französischen Wein. Eine Freude zu sehen!

Als düsterer Actionfilm mit einem Kriegsthema... warum nicht... Er hat alle Attribute guter Action - Schwung, Spannung, Dramatik und naturalistische Direktheit. Ähnlich wie die, Den Soldat James Ryan schmückte. Glücklicherweise fehlt es ihm jedoch an einem starken agitatorischen Geist, obwohl der Film auch in Bezug auf seine Ideen sehr schematisch und pathetisch ist. Angesichts der wunderbar fesselnden Atmosphäre des heißen Mogadischu und der guten schauspielerischen Leistungen (vor allem von Eric Bana und Ewan McGregor) ist dieser Film jedoch ein klassisches "Must-see" für Fans amerikanischer Filme. Hinzu kommen der hervorragende Soundtrack von Hans Zimmer, die großartige Kameraführung und Ridley Scott, der Actionszenen beherrscht wie kaum ein anderer. Einziger Kritikpunkt ist das bereits erwähnte Klischee des Denkens und die gelegentliche Verwirrung... aber als düsterer Actionfilm mit einem Kriegsthema... warum nicht... das ist alles, wonach ich suchen würde.

Nach mehr als fünfzehn Jahren kehrt Vorel zu dem Genre zurück, mit dem er das Manifest der Pražská pětka zierte - zur Groteske. Aber während die Kurzegeschichte Cesta na Karlštejn aufgrund seiner sparsamen Laufzeit und seines zügigen anekdotischen Aufbaus wirklich nur ein Appetitshappen war, hat Skřítek größere Ambitionen und mehr Fallstricke. Eigentlich gleicht er einer Aneinanderreihung von Anekdoten, die mal besser, mal schlechter zusammengeschnitten wurden (manchmal tut der Schnitt "weh"). Ich finde die Unebenheiten der Skizzen und auch die Musik von MIG 21, die sehr "zahm" ist, am kontroversesten. Sieht man von der Botschaft ab, die den wilden Träumen eines frisch pubertierenden Anarchisten in der Einlaufphase nahe kommt, bleibt ein Film mit einer angenehmen Stimmung, einer leichten Grundpoetik und einigen wirklich guten Schauplätzen, die durch die Farbgebung noch verstärkt werden. Aber ich bin halbwegs zufrieden, denn im Vergleich mit dem reifen und eigentümlichen Out of the City ist Skřítek schlicht und einfach eine heitere Geschichte für Jung und Alt, über die es sich nicht zu sehr nachzudenken lohnt und die keine tiefen Furchen im geistigen Feld hinterlässt...

Ein fesselnder Essay für eingefleischte Theoretiker der Filmnarratologie? Vor allem aber ist es ein brillanter Film, der alles hat, was ein guter Thriller haben muss. Die Darbietungen von Guy Pearce, Carrie-Anne Moss und Joe Pantoliano sind präzise, lebendig und passen perfekt zu den Figuren. Der Hauptdarsteller ist jedoch Jonathan Nolan, der eine Lektion in Sachen Drehbuchschreiben und Regie erteilt. Der Schachzug, dem Zuschauer die Perspektive der Hauptfigur näher zu bringen (d. h. die Perspektive des schnellen Vergessens der vergangenen Handlung), indem die Geschichte vom Ende her erzählt wird, ist hervorragend, aber der eigentliche Leckerbissen ist die Darstellung. Nolan hat unglaublich gut mit der Konstruktion von Memento gespielt, indem er kleine Hinweise in die fiktive Welt gestreut hat, die der Zuschauer in seiner anfänglichen Orientierungslosigkeit vielleicht kaum wahrnimmt und deshalb einen guten Grund hat, zum Film zurückzukehren. Der Schluss (eigentlich der Anfang) ist sehr verwirrend, aber er entspricht genau dem Trick der subjektiven Sicht durch die Augen der Hauptfigur. Relativität in Erinnerungen und "Wahrheit" der Vergangenheit, dargestellt par excellence. Das Unterhaltsamste an Memento ist jedoch die detektivische Ebene, die der Zuschauer so mühsam rekonstruieren muss, dass er vom Drehen des Erzählstroms Blasen bekommt und ihm Schweißperlen auf die Stirn treten. Für die Blasen und den Schweiß hat Memento fünf Sterne und den Titel eines der interessantesten Filme der letzten Jahre verdient.

Idee sehr schön, Ausführung billig... Obwohl es zunächst so aussieht, als könnte dieser Film mehr sein als ein typischer Teenager-Krimi, gleitet er schließlich in typische Genre-Klischees ab und das einzige, was ihn von anderen Filmen mit ähnlichem Thema abhebt, ist die Figur des Mörders... nun, wenn man einen bösartigen Tod als Figur bezeichnen kann. Eigentlich eher: ob das, was Wong als Tod ausgibt, überhaupt als Tod bezeichnet werden kann, wenn es sich wie eine sehr sadistische Version von MacGyver verhält. Trotzdem hat Final Destination ein nettes bisschen Atmosphäre, was aber nichts daran ändert, dass es ab einem gewissen Punkt (anscheinend war es eine geschwätzige Karnevalsmystik, die von einem Leichenhauswächter vorgetragen wurde) für mich den letzten Rest an Bemerkenswertem verloren hat und sich zu einem im Grunde erwarteten "double twist" entwickelt hat, der eher peinlich als lustig ist. Sieht man alles als Entspannung und Erholung mit einem interessanten Sujet, so ergibt sich ein leicht überdurchschnittliches Ergebnis, das nicht besonders erschreckt, das Gedächtnis des Betrachters nicht beeinträchtigt, aber gleichzeitig den Geschmack nicht vernarben lässt...

Nach all den Jahren habe ich mich darauf eingestellt, vorsichtshalber die Augenbrauen hochzuziehen, um mich später nicht einmal mehr daran zu erinnern. Nur Brad Fiedels Synthesizer-Soundtrack ist brutal veraltet, ansonsten macht sich Camerons Cyborg immer noch gut. Obwohl die Effekte eher zum Lachen anregen, stechen Camerons einzigartiges Gespür für Spannung und fesselnde Charaktere hervor wie ein Metallskelett über einem Haufen menschlicher Schädel. Perfekte Kameraführung, toller Schnitt und sehr gute Schauspieler, allen voran Arnie, der aussieht wie ein frecher Nazi auf einem Ausflug. Das Drehbuch verzichtet auf große Tricks, doch die Geschichte um die Rettung der Zukunft ist äußerst fesselnd, und die Einblicke in ein apokalyptisches Zeitalter haben auch Jahre später noch eine Dringlichkeit und eine richtig dekadente Stimmung. Ich finde nichts zu kritisieren, Terminator verkörpert in jeder Hinsicht die Poesie der 80er Jahre und sollte auch heute noch den Hitmachern als konkurrenzloses Lehrbuch für dramatische Action dienen. Ein klarer Goldfundus, filmische Extraklasse ohne Kompromisse.

Dieses Porträt des zeitgenössischen Mütterchens Russland, das auf der passiven Figur einer verlassenen und unerwünschten alten Frau basiert, ist ein unwirkliches emotionales Fegefeuer. Großmütterchen symbolisiert das alte Russland, den Zusammenhalt der Familie, die seltsame Melancholie und die typische innere Tragödie ihres Volkes. Sie schwebt buchstäblich durch den Film als leidender Spiegel der paradoxen Welt um sie herum, als Fixpunkt der Traurigkeit und der Resignation, aber auch der Liebe und der Aufopferung in einer Welt, die im moralischen Schlamm versinkt und von einem endlosen Krieg gezeichnet ist. "Was ist das, der neue Russe?" Großmütterchen muss nicht viel sagen, die ganze Tragik ihres Charakters und ihrer Familie (fast Learhaft hoffnungslos) erschließt sich am besten durch einzelne Situationen, ohne dass man den Zuschauer am Euter ziehen und ihm Tränen oder Lachen abringen muss (dennoch/genau deshalb kam beides bei mir hoch). Der Film fließt ruhig und traurig wie ein russischer Winter dahin, und sein Ton versetzt mich irgendwo ins emotionale Sibirien. Er mag im Kern russisch sein, aber seine Botschaft geht weit über die Landesgrenzen hinaus. Ein mit sparsamen Strichen geschnitztes Meisterwerk, begleitet von einer magischen musikalischen Untermalung.

Eine sehr elegant gedrehte schwarze Komödie, die mit ihrer düsteren Poesie einige Momente von Quentin Tarantino heraufbeschwört, aber dank eines sehr markanten Designs und Schnitts ihre eigene Note beibehält. Obwohl die Handlung eher trivial ist, gelingt es Guy Ritchie, sie mit verschiedenen Tricks aufzubrechen (der wichtigste davon ist der wechselnde Erzähler und der Schnitt), so dass der Film den Zuschauer bis zum letzten richtigen Haken, der aus einer wirklich überraschenden Richtung kommt, bei der Stange hält. In einigen Passagen leidet Snatch - Schweine und Diamanten unter typischer Tarantino’scher Unbeholfenheit und Selbstüberschätzung (nennen wir es zum Beispiel coole Gewalt), aber an anderer Stelle glänzt er mit exzellenten Charakterisierungen (Brad Pitt ist wieder extrem gut!), anständigen Gags oder großartig unterstrichenen Situationen. Darüber hinaus ist die stilvolle und perfekt passende Musik hervorzuheben, die die Atmosphäre kanalisieren kann - ein großartiges Beispiel ist der Song "MASSIVE ATTACK“, der einem ein Lächeln auf die Lippen zaubert. Kurzum, Guy Ritchie beherrscht das Genre viel besser als die meisten anderen Anhänger der Gangsta-Poesie und hat einen Film gedreht, den man sich gerne ansieht.

Der Regisseur und Drehbuchautor Petr Zelenka ist mit seinem preisgekrönten Theaterstück "Geschichten des alltäglichen Wahnsinns“ zu seinem Lieblingsthema zurückgekehrt - Geschichten von kleinen menschlichen "Abweichungen" und sogar Deviationen. Nach dem Erfolg im Theater Dejvice hat er das Schicksal seiner Helden auf die Kinoleinwand verlegt und es stellt sich die Frage, ob er das Richtige getan hat. Die meisten, die das Stück gesehen haben, sagen nein. Eigentlich überrascht mich diese Meinung nicht, obwohl ich nicht die Ehre hatte, das erwähnte Stück zu sehen. Die Filmversion hat ein sehr starkes und fesselndes Gerüst in Form der Hauptfiguren (hervorragende Leistungen aller Beteiligten, natürlich!) und einige wirklich brillant geschriebene Episoden, dann eine etwas überflüssige Muskulatur, die größtenteils aus Dingen besteht, die durch die filmische Bearbeitung notwendig geworden waren. Ein Übermaß an Bild auf Kosten der Pointe, unnötige Unschärfe und Verlust der Konzentration, die für die Geschichte eines normalen Irren entscheidend ist. Vor allem gegen Ende verliert der Film seine Intensität und den unmittelbaren Zuschauer-Charakter-Kontakt, den vor allem der hervorragende Ivan Trojan bis dahin aufrechtzuerhalten vermochte. Nichtsdestotrotz ist das Ergebnis eine beeindruckende Kombination aus Zelenkas typischem Sarkasmus und einem Gespür für das Absurde und die "alltägliche" Tragik. Meiner Meinung nach reicht Geschichten des alltäglichen Wahnsinns jedoch nicht an die Qualitäten des thematisch ähnlich gelagerten Streifens Buttoners heran, der irgendwie... filmischer war.