Marigold

John Woo versteht sein Handwerk, da gibt es keinen Streit, liebe Genossen. Hervorragende Choreographien gewöhnlicher Schießereien (der Mord in Buzz' Haus mit romantischer Musikuntermalung ist einfach pervers schön), spektakuläre Filmaufnahmen, Kompositionen mit Johns geliebten Tauben... wer kann da schon widerstehen? Das verliert sich dann in der Karnevalshandlung, die einerseits mit fast komödiantischer Leichtigkeit (der köstlich perverse Travolta und sein fürsorglicher Stil) und andererseits mit drängender Verzweiflung (der hundeäugige Peiniger Nicholas Cage) vorgetragen wird. Das Ganze funktioniert brillant bis zu den letzten Sekunden, die buchstäblich von einem höllischen Happy End mit einer der schlimmsten Woo-Slowmotions, die ich je gesehen habe, überschüttet werden (und ich habe Harte Ziele überlebt, bitte!). Sieht man von der letzten Peinlichkeit ab, ist Face/Off - Im Körper des Feindes ein würdiges Mitglied des starken Actiontrios der zweiten Hälfte der 1990-er Jahre, das locker mit Con Air mithalten kann, aber andererseits weit hinter der Qualität von The Rock - Fels der Entscheidung zurückbleibt.

Für Floyd-Maniacs ein Erlebnis aus der Ecstatic-Family. Live-Auftritt von PINK FLOYD im antiken Pompeji, in einem leeren Amphitheater, ohne Publikum... nur der Sound einer der innovativsten Rockbands, Projektionen auf alte Fresken, schönes Oktoberlicht, magische Atmosphäre. Die Auswahl der Songs ist exzellent - das zweiteilige Epos Pink Floyd - Live in Pompeji vibriert in antiken Ruinen und schneidet in das Gewebe des Universums, die psychedelischen Ausschweifungen "Careful With That Axe Eugene", "Saucerful of Secrets" und "Set The Controls For The Heart Of The Sun" brutzeln vor Emotionen wie der grimmige Vesuv. Dank der tadellosen Kameraarbeit können wir den Meistern bei der Arbeit zusehen und die einzigartige Atmosphäre der ausklingenden Drogenära und des Beginns der berühmtesten Phase der Band genießen. Ein weiterer großer Wert der Aufnahme ist, dass sie nicht über Playback abgespielt wurde und dass die Songs anders klingen als die Studio-Versionen... Leider erreicht der neue Schnitt des Regisseurs nicht die Qualität und Atmosphäre der Originalversion, doch die vielen dokumentarischen Aufnahmen und Schnipsel aus dem Alltag von PINK FLOYD sind für den Fan eine wahre Fundgrube voller Gold. Ein Musicalfilm, der anders ist... anders als PINK FLOYD.

Ein sehr beeindruckendes Werk, das die Stärken eines psychologischen Dramas und eines Kriminalromans gekonnt kombiniert, wobei die Verschmelzung dieser beiden Genres in einem sehr harten Finale eine der größten Stärken Eastwoods ist. Der erste Teil wirkt etwas unbeholfen und nimmt mehr als mühsam Fahrt auf, aber am Ende, dank Sean Penn, fängt der Erzählmotor an zu laufen und mit den Minuten, die vergehen, wird Mystic River zu einem wahrhaft magnetischen Spektakel, das nicht durch so viel Tiefgang der Geschichte oder extrem meisterhafter Regie beeindruckt, sondern mit einer ehrlichen und interessanten Erzählung, großartigen Leistungen und emotionalen Momenten. Die Stärke der Geschichte liegt vor allem in der zentralen Dreiergruppe, in den inneren Dilemmata und Narben, die die Figuren seit ihrer Kindheit mit sich tragen und die ihr Handeln beeinflussen... Unausgewogen, aber ausgezeichnet.

SIN CITY ist die erste originalgetreue Umsetzung des Comics als Pop-Art-Genre auf der Leinwand. Im Gegensatz zu den überwiegend episierten Filmerzählungen, die die Geschichte und bestimmte typische Merkmale von Comics übernommen haben, ordnet Rodriguez die "Sprache" (die Stilisierung der Erzählung) der ursprünglichen Plattform unter, für die die Geschichten geschaffen wurden. Den größten Anteil an der Suggestivität und Überzeugungskraft des Films hat wahrscheinlich der Autor der Romanvorlage, Frank Miller, der SIN CITY wirklich wie die bewegenden Streifen seiner Noir-Rhapsodie aussehen lässt. Wenn man dann noch einen ungewöhnlichen Anteil an beschreibenden Monologen und eine wahrhaft kulinarische Arbeit mit Farbe hinzufügt, hat man das formal perfekteste Remake auf dem Seziertisch, das wir je gesehen haben. Und der Inhalt? Es funktioniert, halt dich fest! Die düstere Welt von Kriminellen, Zuhältern und gezeichneten Menschen hat eine regelrechte Anziehungskraft, und obwohl die Geschichten in der Regel sehr gut lesbar und von Unlogik durchsetzt sind, die den Comic nicht stört, behält SIN CITY eine unglaublich intensive Atmosphäre bei, in der sich Noir-Grausamkeit und Naturalismus mischen und die an Sadismus grenzt. Die Psychologie der Situation funktioniert, und alle drei Hauptdarsteller geben ihr Bestes, jeder einzelne tadellos. Ich bedauere ein wenig eine gewisse Selbstgefälligkeit von Marvs Geschichte... es gibt einfach keinen starken poetischen Moment wie die Rache der Walküren oder Hartigans Lösung der Pattsituation. Doch ist es wirklich sehr schwer, Fehler zu finden. Ich habe mich tatsächlich manchmal gefragt, worum es eigentlich geht, worauf es hinausläuft... aber das ist eine irrelevante Frage. Nur zum Film selbst. Zu der reifen und harten Poesie, die ihresgleichen sucht... Auf seine eigene perverse Art ist SIN CITY eine Karikatur der heutigen Welt, deren schwarzer Humor zum Schmunzeln anregt. Vergnügen der postmodernen Dekadenz, das ist Sin City!

Der visuelle Zauberer Burton schuf die Legende, der Meister der filmischen Erzählung Christopher Nolan fand die Motivation dafür. So einfach funktioniert der Vorgänger von Batman, einer Comic-Legende, die auf der Leinwand tiefe Wurzeln geschlagen hat. Nach den beiden klassischen ersten Filmen wurde zweimal versucht, mit einer nicht zusammenhängenden Matalla weiterzumachen, aber das Ergebnis ist, dass Nolan eine verblassende Legende rettet, und man muss sagen, dass er im großen Stil rettet. Sein nüchterner, realistischer, düsterer und psychologisierender Ritt überrollt den Zuschauer vor allem in der ersten Hälfte mit den bekannten Assen aus dem Ärmel des Regisseurs: perfekt strukturierte Narration, Suggestivität, sorgfältig ausgefeilte schauspielerische Leistungen (z.B. die episodenhafte Szene in der Oper ist ein Meisterwerk!). Die zweite, viel actionreichere Hälfte, in der das Symbol bereits geschaffen ist und es zum Kampf kommt, ist nicht so schillernd, denn wo Burton schwere visuelle Kaliber herausholte, ist Nolan etwas unbeholfen (vor allem die Actionszenen leiden unter zu viel Verwirrung). Aber: Batman geht im Abspann als Sieger hervor, und mit ihm sein Regisseur. Ganz einfach, weil es unter dem Hauptstrom des müden Comic-Klischees von Gut gegen Böse eine perfekt geregelte Unterströmung gibt, die Tiefgang hat. Es ist die Psychologie des Helden, die Anatomie der Angst und des Bösen, der zweifelhaftes Gutes tun will. Das Werkzeug zur Unterströmung sind sowohl eine exquisite Rhythmisierung der Aufnahmen und eine Abstufung der subtilen Spannung als auch die hervorragende schauspielerische Leistung. Christian Bale ist wirklich der beste Mann in der schwarzen Maske, Michael Caine ist mit seinem trockenen Zynismus unwiderstehlich, Liam Neeson "nur" überzeugend und Gary Oldman bis zur Unkenntlichkeit anders... Die sehr verkrampfte Katie Holmes ist enttäuschend, aber das verliert sich sicher. Ich würde nicht einmal die Frage aufwerfen, ob Nolan Burton übertroffen hat. Sein Batman ist anders. Es hat eine ganz eigene Atmosphäre und einen ganz eigenen Stil. Er würde einem lieber ins Gesicht schauen, als sich eine wilde Schießerei anzusehen. Das ist alles schön und gut, aber es bringt dennoch einen gewissen und verständlichen inneren Widerspruch in den Film, dessen Träger die etwas wenig zusammenhängende Regie ist. Unter den Comic-Verfilmungen bestätigt Batman jedoch seine Position als wahrer Edelmann, und Nolan zeigt, dass "Ex-Nichtabhängige" das Unmögliche schaffen können - intelligente und ungeschliffene Spektakel mit schwerer Hollywood-Watte zu machen. ___ Nachdem ich den Film zum zweiten Mal gesehen habe, bin ich eindeutig für die volle Anzahl an Sternen. Alle Einwände sind berechtigt, aber nicht so sehr, dass ich nicht bemerke, dass der Film bei weiterer Betrachtung gewinnt, nicht verliert...

Nach Memento wirkt Insomnia - Schlaflos regietechnisch ein wenig schläfrig, und Christopher Nolans kreative Geysire bleiben diesmal stillschweigend schlummernd. Wir begegnen keinen brillanten Erzählstrategien, sondern einem geschickten Umgang mit der konventionellen Erzählung und ihrer Ergänzung durch fragmentarische Rückblenden. Ansonsten ist Insomnia - Schlaflos jedoch ein Standardwerk, dem es nicht an Atmosphäre mangelt, doch leider wirkt es außerhalb des Bildschirms irgendwie... nun ja, schlapp. Ein eindeutiges Plus sind die großartigen Leistungen aller Beteiligten, insbesondere von Al Pacino, sowie ein sehr interessantes Drehbuch, das mit den erwarteten Klischees spielt. Insomnia - Schlaflos gehört definitiv nicht zu den besten Thrillern, der Film hat einen leicht bitteren Beigeschmack von Routine und verschenktem Potenzial. Dennoch ist es ein äußerst intelligenter und interessanter Film.

Mein Gott, so ein Thema und so verbaut... was mache ich nur! Versenkt! Die Atmosphäre des Films könnte aus dem Reich der Delikatessen stammen - die beengten Räumlichkeiten eines U-Boots, Dutzende Meter eines Grabsteins aus Wasser über dem Kopf und ein stählerner Schiffsrumpf, in dem es spukt... Leider ist Twohys U-Boot ein verdammtes Versatzstück ohne ein Fünkchen jener realistischen klaustrophobischen Atmosphäre, die beängstigender sein kann als alle sechs Sinne eines richtigen Geistes. Die schauspielerischen Leistungen in einem solchen B-Movie wären nicht der Rede wert, wenn Twohy nicht versuchen würde, eine Art dummes Psychologisieren zu betreiben, was in Kombination mit den spastischen Leistungen der Hauptdarsteller lächerlich wirkt. Die Effekte sind typisch für ein B-Movie, aber sie verbessern den Eindruck. Außerdem gibt es mehrere beeindruckende Schauplätze (z. B. die Reparatur der Innenhülle des Schiffes) und Soundeffekte. Hätte dieser Film einen geschickteren Regisseur und ein Drehbuch gehabt, das sich mit seiner eigenen (Sub-)Mittelmäßigkeit abgefunden hätte, hätte es eine Feinkostl mindestens auf dem Niveau von Pitch Black - Planet der Finsternis sein können. Das hier ist knapp unter dem Durchschnitt.

Steven Soderbergh hat das attraktive Thema des Drogenhandels aufgegriffen und in ein erzählerisches Gewand gekleidet, das das unabhängige amerikanische Kino in den letzten Jahren geprägt hat. Allerdings erreicht sein Multi-Stream-Drama bei weitem nicht die Brillanz von z. B. 21 Gramm oder Memento, es ist eher eine vorsichtige und vorhersehbare Ausschmückung des Inhalts, ähnlich wie die dokumentarische Kamera und das Spiel mit den Farben, das ich in diesem Fall nicht besonders gelungen finde. Gelungen fand ich die Darbietungen - vor allem Benicio Del Toro überzeugt einmal mehr zu 100 % mit seinem dämonischen Gesicht eines geläuterten Sünders, und auch Michael Douglas gefiel mir, der die Ernüchterung eines typisch selbstherrlichen amerikanischen Politikers mit Bravour spielte. Das Wertvollste, was ich in Soderberghs Film sehe, sind die Geschichte und ihre Pointe. Wenn man sich den "Krieg" gegen die Drogen ansieht, der von Verzweiflung und Desillusionierung und in der Endphase von kleinen Siegen geprägt ist. Es ist keine fröhliche Erzählung über Helden, die auf spektakuläre Weise Drogenbarone vernichten. Traffic - Macht des Kartells zeigt, dass ein solcher Held zuerst seine eigenen Kinder vernichten müsste. Auch wenn mich der Film nicht mit seinen filmischen Qualitäten begeistert hat, gibt es doch diese Lichtblicke, für die es sich zu sündigen lohnt.

Eine rundum gelungene Arbeit, bei der ich mich als echter Modellzuschauer an Nachlässigkeiten gestoßen und das klare Ende nicht gelesen habe, was den drei Sternen für gutes Handwerk und exzellente Schauspielerei einen weiteren hinzufügt.

Spielbergs Version von Krieg der Welten ist ein großartiger Kontrapunkt zur bestehenden Tradition des Katastrophenfilms. Es ist ein Film, der auf untypische Weise in sich gekehrt ist, der die Monumentalität der Schlachten und das Pathos des Heldentums größtenteils verachtet. Sie konzentrieren sich auf drei kleine, unbedeutende Punkte, die verzweifelt in der wilden Strömung des Krieges treiben und keine Zeit für Heldentum, Plattitüden oder Nationalismus haben. Die schauspielerische Leistung der drei Hauptdarsteller ist hervorragend - die Chemie des Familientrios wird vor allem von der winzigen Dakota Fanning dramatisiert, deren Leben für den Erzähler des Films viel mehr wert ist als die Freiheitsstatue, das Weiße Haus und andere bisher unverzichtbaren Elemente des Genres. Tom Cruise überrascht mich nicht mehr - ich weiß, dass er einer der Besten ist, und Ray Ferrier bestätigt das nur. Steven Spielberg nutzt die wunderbar funktionierende Magie der Figuren und hält sie durch Janusz Kaminskis phänomenale Kinematographie so nah wie möglich am Körper. Das Ergebnis ist ein intensives und fast ungewöhnlich intimes Spektakel, in dem Glanz und Gloria der großen Schlachten der Menschheit nur in Form von vagen Anekdoten durchschimmern. Die dichte Atmosphäre von Krieg der Welten wird durch den ungewöhnlich introvertierten Soundtrack von John Williams und natürlich die großartigen Effekte vervollständigt, die zu den besten überhaupt gehören. Die eindrucksvollsten Momente sind die Szenen, in denen die Zerstörung der Menschheit angedeutet wird - ein Kleiderregen, Hunderte von Toten in einem Fluss... Mit diesem Film wurde Spielberg zum maßgeblichen Vertreter des zeitgenössischen spektakulären Science-Fiction-Films. Seine Filme haben Seele, sie sind visuell überzeugend, sie haben einfach eine Ladung. Und leider sind ihre Endsequenzen verpatzt. Das Problem von Krieg der Welten ist nicht die Idee, sondern die Tatsache, dass das Klischee, das bis dahin erfolgreich vermieden wurde, am Ende wie ein Kugelblitz einschlägt. Schade, schwächere 5 Sterne.