POMO

Ein Indie-Film voller Gefühle über eine unsichere Schauspielerin und die Stadt der Engel. Ich leugne nicht, dass ich mich manchmal gelangweilt habe. Manchmal habe ich aber auch gelacht. Der Film ist realistisch und nimmt kein Blatt vor den Mund. Er stützt sich auf Naomi Watts, die wirklich alles spielen kann. Es wirkt wie ein fiktives Tagebuch einer Schauspielerin aus den Pausen bei den Dreharbeiten von Mulholland Drive.

Eine interessante Parallele zu Triers Film Antichrist, den ich vor kurzem gesehen habe und den ich jetzt nicht mehr so gut finde. Er ist kitschig geworden. Takashi Miike ist (mit seinem Bezug zu Tarkowski) minimalistisch und dementsprechend roh und rein. Er skizziert Lebenswahrheiten, über die man nachdenken sollte. Er ruft in den Zuschauer*innen bedeutende Augenblicke wach, die sie (vielleicht) erlebt haben. Und am Ende schiebt er ihren Kopf unter die Guillotine. Mit einer eindeutigeren Definition der Gründe, warum ER SIE so faszinierend findet, würde ich dem Film fünf Sterne geben und Audition als das japanische Vertigo - Aus dem Reich der Toten bezeichnen. Es ist genau die Art der Flucht "an einen anderen Ort", die ich nach dem allgegenwärtigen und hollywoodmäßig perfekten Avatar - Aufbruch nach Pandora gebraucht habe.

Ein Ultramainstream-Abenteuer für die ganze Familie. Ein riesiges Handlungsklischee in einer technisch orgastischen Verpackung mit einem cameronmäßig selbstbewussten Antrieb, das keine Überraschungen enthält. Jims Filme, wenn es nicht gerade die Komödie (True Lies - Wahre Lügen) war, enthielten neben einer technischen Brillanz immer auch eine existenziale Dimension zum Nachdenken. Wenigstens eine Andeutung davon. Sie hatten Ideen, auf denen andere Filmemacher ihre Welten aufgebaut haben. In Avatar - Aufbruch nach Pandora gibt es so etwas nicht. Das Nachdenken beginnt und endet bei der oberflächlichen ökologischen Agitation. Es ist der erste Film von James Cameron, der ausschließlich aus bereits bekannten Dingen besteht, die es bei ihm oder woanders gab. Er serviert sie nur in einer ausgefeilteren und schöneren Packung. Jede Aufnahme, jeder Schnitt und jeder Ton des Soundtracks von James Horner tragen zu der absoluten Perfektion der Form bei. Aber was nutzt das, wenn man weiß, was in zehn Minuten passieren wird?

Zombieland fängt einfach irgendwo an und endet irgendwo. Dem Film fehlt ein festeres Gerüst. Die Figuren sind aber sympathisch. Die Filmemacher haben mit ihnen gearbeitet. Das gilt auch für die effektvollen Aufnahmen in Zeitlupe. Ein angenehmer Film zum Entspannen, Zack Snyder war aber mutiger und scharfer. Im Zombie-Subgenre lohnt sich das.

Ein Film, der nicht nur das Publikum, sondern auch sich selbst täuscht. Ein gutes Beispiel dafür, wie das Drehbuch und die Regie eines Thrillers mit einer überraschenden Pointe, der beim zweiten Mal genauso interessant wie beim ersten Mal sein soll, NICHT aussehen sollten. David Twohy sollte zu visuellen und stimmungsvollen Werken zurückkehren.

Eine solide Zerstreuung für Zuschauer*innen mit Fantasie und einer Schwäche für Gänsehaut und die Angst vor dem Unbekannten. Leider auch ein harter Schlag für die Liebhaber*innen von einem interessanten und durchdachten Finale. Wenn man sich in einem Wald verirrt hat oder in einem versiegelten Haus eingesperrt ist, ist es eine andere Situation als ein gewöhnliches Haus, das man jederzeit verlassen kann. Das hat dem Film auch nicht geholfen.

Schauspieler*innen und die fotogenste Insel von Französisch-Polynesien. Alles andere ist nur großes Wasser des Ozeans. In der Filmografie von allen Schauspieler*innen, die in diesem Film zu sehen sind, gibt es schon einen ähnlichen, aber besseren Streifen. Und Bora Bora können Sie mehr in jedem beliebigen Dokumentarfilm genießen. Es existiert kein einziger Grund, warum man sich diesen Film anschauen sollte. ___ Vince Vaughn und Jon Favreau werden für ein ähnliches "Drehbuch" bezahlt und bekommen noch mehr für das Herumblödeln vor der Kamera an einem Ort, dessen Besuch für die meisten nur ein Traum bleibt. Das nenne ich amerikanischer Traum.

Wenn man diesen Film mit 2012 vergleicht, der eine ähnliche Laufzeit hat, hat man das Gefühl, dass man von Roland Emmerich drei weitere Katastrophenfilme gesehen hat. Tsunami - Die Todeswelle ist ein guter schlechter Film. Es dauert lange, bis das Drama kommt; seine Andeutungen sind zu ängstlich. Die ganze Zeit muss man uninteressante Figuren beobachten, der Humor ist nicht besonders witzig (ich war nicht der Einzige, der nicht gelacht hat, das ganze Kino war still). Alles spielt sich aber in einem attraktiven Milieu der realen koreanischen Stadt Haeundae mit einem berühmten (großen) Strand und Wolkenkratzern ab. Die Aufnahmen haben einen schönen Monumentalfilm-Charakter. Bei der Tsunami-Hölle habe ich mich über die süßen Effekte in sorgfältig gestalteten Aufnahmen gefreut. Eine angenehme Überraschung sind auch ein paar neue Ideen im Drehbuch (die Brücke mit dem Tanker). Die Begeisterung wird hier aber durch fürchterlich übertriebene sentimentale Abschiedsszenen und das Jammern von geliebten Personen mit geliebten Personen und über geliebte Personen verdorben. Neben diesen Momenten wirkt auch der hollywoodmäßigste Pathos wie eine Überlegung von Bergman. Der finale Eindruck ist aber positiv – die Koreaner sind technisch kompetent und kennen die Regeln der Katastrophenunterhaltung. Deshalb wird sie von ihnen geschaffen – kann man so etwas über die Filmemacher aus Mitteleuropa sagen?

Ein schwieriger Film. Und interessant, mutig, reizvoll und visuell unglaublich überwältigend. Es ist aber eine große Kunst, zu diesem Werk eine emotionale Bindung aufzubauen, sogar eine größere Kunst als der Film selbst. In dem Film wird ellenlang IHRE Stimmung analysiert. Es wäre besser gewesen, sich mehr auf die Beziehung des Paares in der gegebenen Lebensetappe zu konzentrieren, eventuell in die Vergangenheit zu gehen. Also falls das Ziel das Drehen eines Filmes für die Zuschauer*innen war.

Pervers, witzig, blutig, sexy, dramatisch, sarkastisch unterhaltsam, psychologisch und sogar auch episch breit (oder nur überflüssig langwierig?). Eine Collage von Genres und Emotionen. Sie wurde zwar geschickt zusammengefügt, bleibt aber immer nur ein zusammengeklebtes Werk. Trotz der ausgezeichneten Schauspieler*innen, der durchdachten (versteckten) thematischen Linien und der tollen Filmgestaltung. Weniger von allem und ohne Humor hätte mehr sein können.