Jeoffrey

Onipan ist eine etwas anspruchslose, recht sympathische und verspielte Kindersendung. Eigentlich wollte ich mir so etwas gar nicht erst anschauen, da mir der Sendeplan im Stil von Saiki nicht gefiel und die Prämisse über die Oni-Mädels und ihre magischen Kostüme mich auch nicht besonders ansprachen. Aber dann sah ich im Internetclips aus dem ersten Segment, wo das WIT Studio wieder einmal zeigt, wie gut und dynamisch sie Bewegungen animieren können. Ich habe auch festgestellt, dass wie im erwähnten Saiki die Serie auch in einer alternativen Länge ausgestrahlt wird, die viel angenehmer anzuschauen war. Eigentlich bereue ich die verbrachte Zeit nicht, wie ich bereits schrieb, es ist eine nette Kindersendung mit ein paar interessanten Themen, schöner und bunter Animation, bei der jedoch oft detaillierte Ausarbeitung fehlt (was aber nicht unbedingt notwendig ist, da es ja eine Kindersendung ist), einfachem Humor und sympathischen Heldinnen. Am Anfang merkt man ein wenig, dass die Synchronsprecherinnen des Haupttrios hier ihre erste Rolle bekamen und es ihnen eine Weile gedauert hat, sich einzufühlen, aber mit der Zeit wirds besser. Einzelne Geschichten waren entweder ein Treffer oder ein Fehlschuss, bei einigen konnte ich sie genießen (Momo's Einführung, Hilfe in der Geschäftsstraße usw.) und andere musste ich nur ertragen (die meisten Folgen mit den Idol-Themen). Aber am Ende hatte ich einfach ein entspanntes und leicht überdurchschnittliches Erlebnis. 5,7/10

Beim besten Willen, ich habe das Gefühl, dass ich beim zuschauen dieser Fortsetzung von Grimoire of Zero das gleiche Gefühl habe wie beim Lesen des Theaterstücks Harry Potter und das verwunschene Kind. Kurz gesagt, die Originalserie war eine gute und unterhaltsame Fantasy-Serie, die einige interessante und originelle Aspekte hatte, aber diese Fortsetzung ist einfach schlecht. Der Hauptcharakter ist ein generisch aussehender Junge ohne Emotionen, dessen Geschichte für mich genauso sinnlos ist wie die Herkunft von Delphi im genannten Harry Potter Theaterstück. Außerdem fehlt mir die Spannung, da der Versuch, die Clique um den Hauptcharakter mit originalen und dem Zuschauer bekannten Charakteren zu erschrecken, offensichtlich nicht funktioniert und die endgültige Konfrontation mit der Hauptbedrohung wie aus dem Nichts kommt. Die Idee, dass jeder sich leicht und schnell ändern kann, funktioniert für mich auch nicht besonders gut, und obwohl Tyrant am Ende wahrscheinlich der beste neue Charakter der gesamten Serie ist, wirkt seine Handlung immer noch seltsam auf mich. Eine weitere unangenehme Sache ist die Tatsache, SPOILER dass ich immer noch Angst habe, dass der Hauptcharakter seiner eigenen Tante die Zunge in den Hals reinsteckt SPOILER ENDE. Insgesamt sind die romantischen Handlungsstränge wieder seltsam, und am Ende hat Tyrant wahrscheinlich die normalste und am besten akzeptierte romantische Handlung in der gesamten Serie. Wenn sich die Serie nicht gerade Prüfungen widmet, deren Ergebnis bereits im Voraus bekannt ist, zeigt sie nur das langweilige Leben im Dorf mit dem Versuch, Charaktere zu entwickeln, was jedoch beim Hauptcharakter mit seinem leeren Kopf nicht sehr gut funktioniert. Okay, genug davon, lasst uns einige positive Aspekte betrachten. Die Serie scheut kein Blut, es gibt genug davon, sowie abgeschnittene Gliedmaßen, obwohl es am Ende nicht den gewünschten Effekt hat, weil Magie alles wieder reparieren kann, aber zumindest ist es schon mal was. Es ist auch schön, alte bekannte Charaktere aus Grimoire of Zero zu sehen, obwohl ich lieber eine direkte Fortsetzung hätte, in der ich den ganzen langen Krieg sehen würde und wie sie dahin gekommen sind, wo sie jetzt sind. Aber selbst Szenen mit alten Bekannten sind wesentlich besser als die mit neuen Helden, was nur beweist, wie wenig mich die Geschichte um sie eigentlich interessiert hat. Für mich ist dies einfach eine unnötige und nicht sehr gute Fortsetzung von dem, was ich ziemlich mochte, und deshalb bin ich wahrscheinlich mehr verärgert und genervt, als ich es sein sollte... 3/10.

Die zweite Staffel von 2-Choume ist genauso geschwätzig, witzig, süß und einfallsreich wie die erste. Ich mag die Energie der gesamten Serie und auch, wie sympathisch dusselig alles funktioniert, oder vielmehr, wie originell mit dem gesamten Maho Shōjo-Subgenre sowohl innerhalb der Handlung als auch in Bezug auf die Beziehungen und Dynamik zwischen den Charakteren gespielt wird. Die zweite Staffel ist sogar noch besser als die erste, denn es werden auch einige ernsthaftere Probleme der Heldinnen und Fragen aus der ersten Staffel angegangen, und da die Serie auf ihre eigene liebenswerte und verrückte Weise funktioniert, gibt es plötzlich weitere starke, angenehme, interessante oder rührende Momente (Chamiko-Backstory, Ugallu...), die dem Ganzen noch mehr Saft verleihen und der Geschichte selbst etwas Tiefe verleihen (es gibt Momente, in denen es wirklich um etwas geht). Das Einzige, was mich nicht so sehr angesprochen hat, waren die beiden neuen Charaktere (Lico und der Tapir), die die Heldin bei der Suche nach einem Nebenjob getroffen hat, aber obwohl sie mich nicht so sehr ansprachen, ergaben sie in der gesamten Serie dennoch Sinn und das Drehbuch konnte sie mehrmals geschickt nutzen. Auch die Animation und die Musik gefallen mir immer noch. Also - "Gib nicht auf, Chamiko! Wenn du diesen Trend beibehältst, hast du in der nächsten Staffel den Sieg sicher...". 8,3/10

Die zweite Staffel über den Helden mit dem Schild ist definitiv nicht so gut wie dir erste. Es ist auch nicht überraschend, da das Beste aus der ersten Staffel (Justice Pron) hier nicht mehr vorhanden ist und es nur noch eine durchschnittliche Fantasy in vielen Aspekten gibt. Außerdem scheint es mir so, als ob der Autor nach dem Abschluss des ersten Handlungsbogens und der Rache des Helden plötzlich nicht mehr wusste, was er mit der Geschichte anfangen und wohin er sie lenken sollte. Ich weiß nicht, wie es euch geht, aber für mich wirkt die Prämisse mit der Schildkröte und wie sie in die Geschichte eingebettet ist, irgendwie unnatürlich (gezwungen) und aufgezwungen. Anstatt die bereits begonnene Geschichte fortzusetzen, die offensichtlich noch nicht beendet war und Raum für Entwicklung bot, schneiden wir plötzlich für eine Weile auf etwas völlig Seltsames ab und setzen anstelle von Gefahr A eine völlig andere Gefahr B ein, ohne eine längere und logischere Exposition. Einfach gesagt, hier ist die Schildkröte für die Zuschauer, fürchtet euch! Und es funktioniert überraschenderweise überhaupt nicht, der Teil mit der Schildkröte hat keine Spannung, keine Angst und das Ganze wirkt nur wie ein nicht sehr guter Build Up für die zweite Hälfte, wo wir uns wieder auf etwas anderes schnell und seltsam konzentrieren und es lösen müssen. Wenn wir es lösen, werden wir feststellen, dass es praktisch keinen wesentlichen Einfluss auf den gesamten Handlungsverlauf hatte und dass wir am Ende der zweiten Staffel fast am selben Punkt sind wie am Anfang. Dann sieht es fast so aus, als ob die zweite Staffel nur eine nutzlose Füllung für die Hauptgeschichte war. That’s what I feel... Aber wenn der Nebencharakter zumindest gut wäre. Die erste Hälfte zieht sich, spielt mit Emotionen, aber langweilt im Grunde genommen nur. Die zweite Hälfte versucht, etwas Drama aufzubauen, tut dies aber oft mit den billigsten Mitteln. Und selbst die Tatsache, dass es andere Welten anderer Helden gibt (was kein Spoiler ist, da wir das bereits am Ende der ersten Staffel wussten), verkauft es mir nicht genug, um mich für das Konzept zu interessieren. Also was habe ich am Ende in der zweiten Staffel bekommen? Eine sexy Schildkröte, einen Hirnverbrannten psychopathischen Bösewicht, ein neues Serienmaskottchen, ein wenig billiges Drama, immer noch eine nette Raphtalia und eine letzte Folge, welche die Qualität eines unterdurchschnittlichen OVA hat. Diese Staffel hat wirklich nicht gut geklappt, hoffentlich wird die nächste besser sein... 4,4/10

Kinmoza! hat mich nie so gepackt, wie ich es mir gewünscht hätte, und es ist definitiv nicht die Art von Serie, die mir sofort in den Sinn kommt, wenn man sagt "der beste Anime, wo süße Mädels süße Dinge tun", aber ich habe bereits zwei Staffeln mit den Heldinnen verbracht, also ist es wohl logisch, dass ich mir anschaue, wie alles ausgeht. Nun ja, das Finale ist nicht schlecht, aber es ist auch nicht annähernd so stark und emotional, wie ich es erwartet hatte. Der Film ist genau im Geiste der Originalserie gehalten (und gleichen Qualitäten), mit seinem einfachen Humor und seiner Niedlichkeit, die jedoch auch hier nicht gerade eine sehr wirkungsvolle Wirkung auf mich haben. Während des Anschauens habe ich nur ein paar Mal gelächelt und auch das starke Ende hat weder intensive Emotionen bei mir ausgelöst noch einen Eindruck hinterlassen, dass ich etwas Unvergessliches gesehen hätte. Also ist der Film genauso wie die Serie einfach eine schöne Sache, an die ich mich mit der Zeit nicht erinnern werde und es wird nichts sein, worüber ich sprechen werde, wenn meine Bekannten mich nach einem Tipp für einen süßen, entspannenden Anime fragen. Es ist einfach insgesamt traurig, dass von zwei Staffeln Kinmoza!, einem Film und einem Special nur das eine bleiben wird, an was ich mich höchstens erinnern werde ist der Ayaya Song... 5,8/10

Über Date a Live habe ich noch keinen einzigen Satz geschrieben, obwohl ich bereits alle 4 Staffeln gesehen habe, also muss ich das mal nachholen. Ich mag diese Anmache/Dating Anime-Serien, die mit einer interessanteren Hintergrundgeschichte verbunden sind und dem ganzen Daten einen interessanten Übergriff bieten. Zum Beispiel hat The World God Only Knows von mir bis heute 5* für alle Staffeln verdient und ist innerhalb dieses Genres immer noch unbestritten an der Spitze. Auch Date a Live konnte ich in der ersten Staffel genießen. Es gab sympathische Mädels, um die herum sich alles drehte, und Shido war als Hauptcharakter auch ganz in Ordnung. Das Konzept, die Welt zu retten, indem man die Mädels datet, fand ich ziemlich unterhaltsam und interessant, und schon damals hat mich die Animation und Musik begeistert. Die erste Staffel bekommt von mir 7,5/10 und ich habe sie wirklich genossen. Die zweite Staffel brachte im Wesentlichen mehr desselben und ich fing manchmal an, mich zu langweilen. Zum Glück hat Kurumi jede Abkühlung des Interesses zuverlässig vertrieben. Selbst diejenigen, die Date a Live verfolgten, haben meiner Meinung nach sofort klar, wer der beste Charakter und die beste Waifu ist. Und selbst diejenigen, die nur von Date a Live gehört haben, wissen auch von Kurumi! Den Autoren ist klar, dass dieses Mädel ein enormes Potenzial hat und deshalb sogar eigene Spin-Offs erhält... Die zweite Staffel fand ich immer noch gut unterhaltsam, 7/10. Aber hier gibt es ein kleines Problem. Wenn ich das beste Mädel der gesamten Serie bereits gesehen und identifiziert habe, wie groß ist die Chance, dass mich dann weitere Dating Geschichten anderer Mädels packen werden? In der dritten Staffel begann es mich zu langweilen. Ich bemerkte, dass es im Grunde genommen immer noch dasselbe war und das Tempo der Offenbarung des Gesamtbildes im Hintergrund so langsam war wie bei einer müden Schnecke. Außerdem hatte die dritte Staffel bisher die am wenigsten interessanten neuen Mädels. Sie konzentriert sich auch zu sehr auf Origami, die mich von Anfang an nicht sehr interessiert hat, und obwohl es Andeutungen und Enthüllungen im Rahmen der Haupthandlung gibt, kommt keine Spannung oder Erwartung auf. Die dritte Staffel bekommt daher nur 5,5/10. In der vierten Staffel beginnt mich das Konzept der gesamten Serie regelrecht zu nerven, der endlose Harem und die neuen Mädels. Ich frage mich, ob in dem Moment, in dem Shido sein neues Opfer verführt, sie im Grunde genommen nur zu einem gewöhnlichen Handlungselement reduziert wird, das in den nächsten Folgen höchstens einen oder zwei Sätze hat. Es stört mich, wie die mittlerweile zahlreiche Gruppe von Mädels hinter ihm herzieht, die fast unnatürlich wirken und in jeder Folge jeder von ihr nur einige wenige Sätze hat, um daran zu erinnern, dass sie eigentlich noch da sind. Und so sind auch meine Lieblingsmädels aus den ersten beiden Staffeln jetzt nur noch Schatten interessanter Charaktere, nur Figuren im Hintergrund, während die Geschichte weitergeht, um weitere Mädels in die Sammlung aufzunehmen, die dann wiederum auf weitere Handlungselemente reduziert werden. Gelobt sei The World God Only Knows der kann damit umgehen und schließt die Storyline einfach zufriedenstellend ab, wenn das Mädel verführt wurde, um dann ohne Lasten auf die Nächste zu zielen und mit der vorherigen geschickt im Hintergrund zu arbeiten, um eine größere Pointe zu erreichen. Zwei Drittel der vierten Staffel haben mich regelmäßig gelangweilt (und die neuen Fakten über die mächtigen Organisationen hier helfen auch nicht), aber am Ende rettet Kurumi wieder alles. Als ob sie wüsste, was mir hier fehlte (weil die vorherigen beiden neuen Mädchen in dieser Staffel definitiv nicht so interessant sind wie die aus den ersten beiden Serien, die jetzt aber nur als Beiwerk auftreten...), stößt sie einen "Ara, ara…" nach dem anderen aus und ist immer noch sexier als alle anderen XY-Mädchen zusammen, die nur hinter dem Helden herlaufen. Endlich lässt sie uns in ihre tragische Vergangenheit blicken, zeigt uns, worum es ihr die ganze Zeit ging, und überzeugt sogar die größten Dummköpfe, dass sie für den Hauptcharakter einfach die beste Waifu von allen ist. Dazu entwickelt sich die Handlung im ursprünglichen Geiste mit einem vermeintlich riesigen Überraschungsende, das ich aber auch praktisch sofort durchschaut habe, weil Aja Endó nicht einmal versucht, ihre Stimme zu verändern. Auf jeden Fall zieht mich das letzte Drittel aus dem Schlamassel heraus, und so bekommt die vierte Staffel auch 5,5/10. Die nächste fünfte Staffel könnte ruhig die letzte sein, es ist klar, in welche Richtung es gehen wird und wen sie jetzt möglicherweise verführen werden, und um ehrlich zu sein, wäre ich wahrscheinlich froh, wenn es damit endet...

Ich war nicht unbedingt ein Fan dieser Chibi-Kollaborationen, bei denen Charaktere aus bekannten Serien in eine gemeinsame Umgebung geworfen werden, idealerweise auf eine normale Mittelschule, wo sie zusammen interagieren und im Wesentlichen auf ihre originellen Serien verweisen. Oder besser gesagt, ich habe danach nicht gesucht. Ich habe noch nicht einmal Isekai Quartet gesehen, obwohl ich alle Charaktere und Serien kenne, die darin vorkommen, und das Isekai-Genre mir momentan näher ist als romantische Dramen und Visual Novels vom Key Studio. Ursprünglich hatte ich nicht vor mir Kaginado anzuschauen, aber aufgrund bestimmter beruflicher Gründe habe ich meine Meinung schnell geändert. Und letztendlich hat es mir eigentlich Spaß gemacht, weil die Geschichten witzig und flott geschrieben sind, ich viele der hiesigen Charaktere kenne und auch nach all den Jahren die meisten Witze und Anspielungen verstehe, die hier auftauchen. Ich hatte sogar den Eindruck, dass alle Synchronsprecher, die in ihre Rollen zurückgekehrt sind, diese Serie genießen. Und auch die Drehbuchautoren haben es genossen, mit verschiedenen Ideen zu spielen. Die erste Staffel war okay, würde ihr vielleicht eine 6/10 geben, die zweite war dank des Auftritts der Helden aus Angel Beats! noch etwas besser, aber es hinterlässt bei mir immer noch keinen 4-Sterne-Eindruck, also 6,3/10. Aber ich bin froh Kaginado gesehen zu haben und denke jetzt, dass ich solche Projekte nicht sofort ablehnen sollte und vielleicht auch das Isekai Quartet bald ausprobieren werde.

Dieser Anime setzt viel auf Absurdität und Unterhaltungshumor, eine Kombi, die gut funktionieren kann, aber nur unter der Bedingung, dass mindestens eine davon wirklich lustig ist, was hier aber nicht oft der Fall ist. Auch wenn es mir manchmal wie etwas aus dem Hause von Monhty Python Die Ritter der Kokosnuss vorkam, fehlt es hier an Kraft und Tiefe. Absurdität funktioniert zwar so, dass in vielen verschiedenen Situationen unerwartete und verrückte Dinge passieren, aber es hat nie die richtige Energie und man lächelt nur selten, auch wenn der Witz eigentlich ganz gut ist. Der Unterhaltungshumor ist leider sehr repetitiv, sodass man bald weiß, was als Nächstes kommt, und kein weiterer Carly-Witz wird einen überraschen und nur selten erscheint es unterhaltsam. Ich kann mich nicht entscheiden, ob die Autoren sich hier sehr angestrengt haben oder überhaupt nicht, aber eine Komödie, die für mich fast überhaupt nicht lustig ist, verdient von mir nicht mehr als 4/10.

Lange konnte ich widerstehen, da ich doch nicht zu den Hardcore-Fans von Kaguya zähle, und jedes Mal konnte ich auch erklären, warum diese Serie für mich nicht das höchste Niveau erreicht hat. Ehrlich gesagt war ich von der ersten Staffel sehr enttäuscht, aber Kaguya reift wie guter Wein und jede weitere Staffel ist für mich wesentlich besser als die vorherige. Und Ultra Romantic hat es dieses Mal geschafft und ich fühle mich am Ende ein bisschen geschlagen (aber trotzdem irgendwie angenehm). Dieser Teil holte das Maximum aus allem heraus, was in den vorherigen Folgen aufgebaut wurde, fügte etwas Neues hinzu und präsentierte ein Finale auf einem so hohen Niveau, dass ich noch lange daran zurückdenken werde. Erst die zweite Staffel hat mich vollständig davon überzeugt, dass die Autoren sehr gut mit allen anvertrauten Charakteren (nicht nur den Hauptcharakteren) arbeiten können, und die dritte Staffel setzt dies fort. Neben dem zentralen Duo und dem verrückten Fujiwara strahlen auch Ishigami und Iino auf dem Set, deren Geschichten und Charaktere sich weiterhin interessant entwickeln, aber auch neue, sehr starke Charaktere wie Hajasaka und Cubame kommen hinzu. Sogar Nebencharaktere auf dem dritten Platz der imaginären Pyramide der Bedeutung bekommen Raum und es passiert etwas Interessantes um sie herum. Die Hauptgeschichte graduiert erfolgreich zu einem durchdachten Finale, das die Bezeichnung Ultra Romantic voll und ganz verdient. Erst die dritte Staffel hat mich vollständig von ihren außergewöhnlichen romantischen Qualitäten überzeugt. Ja, die erste Staffel hatte einen sehr guten und gelungenen Moment am Ende, die zweite Staffel wurde härter, aber erst hier konnte man die romantische Spannung förmlich schneiden und an manchen Stellen war es eine anständige Achterbahn der Emotionen, die ich zu 100 % genossen habe. In Bezug auf Romantik ist das Finale dieser Staffel 10/10. Und als ob das nicht genug wäre, gab es hier immer mehr Momente, in denen ich über die Witze hier lachen und sie genießen konnte, wobei die fünfte Folge, bei der es um Rap ging, für mich definitiv die Comedy Spitze der gesamten Serie war und wahrscheinlich die witzigste Folge der diesjährigen Anime-Frühlingssaison überhaupt. Etwas, was mir aufgefallen ist (vielleicht wegen meines gestiegenen Interesses an Kaguya insgesamt), sind die gelungenen Kombinationen aus verschiedenen Animationsstilen, verschiedenen Originalstilen, Filtern, Bewegungen... Ich muss objektiv sagen, dass die Animatoren mit der Serie spielen und viel tun, um jeden Schuss und jede Emotion zu verkaufen. Vielleicht haben sie das früher auch schon gemacht, aber ich schätze es jetzt wirklich (besser spät als nie). Ich bin gespannt auf die nächste Staffel, der Manga läuft immer noch und echte Fans, die alles gelesen haben, behaupten, dass die Serie auch nach diesem vermeintlichen Höhepunkt nicht nachlässt und dass wir uns auf etwas gefasst machen können. Also hoffentlich haben sie recht... Today’s Battle Results: Kaguya wins! 9,3/10

Wahrscheinlich vor allem wegen Miss Kuroitsu aus der vorherigen Staffel überrascht es mich nicht mehr so sehr, dass eine lustige und unterhaltsame Hommage und Parodie auf super sentai Serien auch für mich (der nicht allzu viel über diese Serien weiß und sie nie besonders interessant fand) ein sehr unterhaltsames und qualitativ hochwertiges Seherlebnis sein kann. Love After World Domination folgt einem ähnlich angenehmen und einfallsreichen Geist, indem es einige der gängigen Klischees dieses Superhelden-Genres verdreht, erneut einen originellen und manchmal überraschenden Blick hinter die Kulissen der Welt der Helden und Schurken bietet und dazu noch eine romantische Handlung im Stil einer verbotenen Liebe zwischen Erzfeinden hat. Also Super Sentai Romeo und Julia! Das Hauptduo ist mir sympathisch, Desumi ist süß und Fudó ist auch nicht schlecht, außerdem wissen beide nicht wirklich viel über Liebe, weil sie bisher nicht viele Gelegenheiten dazu hatten. Es ist also eine Art langsamer, süßer, manchmal fast schon welpenhafter Romantik, die sich aber ständig weiterentwickelt und ein zufriedenes Lächeln auf das Gesicht zaubert und den Eindruck vermittelt, dass man den Charakteren wirklich die Daumen drücken muss. Das Ganze wird durch ein paar gute Witze über die Super Sentai Umgebung und den ständigen Versuch, diese verbotene Beziehung vor anderen geheim zu halten, ergänzt. Gerade wegen dieser romantischen Note hat mir diese Show noch einen Tick mehr Spaß gemacht als Miss Kuroitsu. 7,5/10.