Marigold

Diese Komödie reift wie Wein! Eine hervorragende Idee mit einem massiven, bewegenden Ereignis, das Menschen zusammenbringt, die sonst völlig "aus dem Rahmen fallen", wurde von dem Duo Smoljak-Podskalský stilvoll umgesetzt. Dank der hervorragenden Leistungen der Schauspieler sind alle Charaktere ausreichend authentisch, und durch das Drehbuch hat der Film den typischen S+S-Humor. Die Gags mit dem brasilianischen Kaffee, der Direktionalität und der Feuerkontrolle gehören zu den unvergesslichen Momenten der tschechischen Komödie, genau wie der ganze Film Ball Lightning.

Ein Porträt der tschechischen (im Kern wohl internationalen) Winzigkeit auf der kleinen Leinwand eines Feuerwehrballs. Hervorragende Darbietungen, überzeugende Atmosphäre, Humor, der einen zum Lachen bringt, aber auch ein seltsames Frösteln verursacht... Der abschließende Dialog über diejenigen, die stehlen, und diejenigen, die nicht stehlen, sollte als Analogie zur Nationalhymne der Tschechischen Republik projiziert werden. Forman verwendet dieselben Mittel wie in Die Liebe einer Blondine, Ondříčeks ausgezeichnete Dokumentarfilmkamera, der Blasmusikhintergrund, die Dialoge, die wie zufällig in medias res abgeguckt erscheinen. Die Gags sind noch ausgefeilter und pointierter als im Vorgängerfilm, einige davon bringen einen zum Lachen, andere zum Schmunzeln. Wie Vladislav Vančura zu sagen pflegte: Humor ist nicht zum Lachen da, sondern um es besser zu wissen. Und nachdem man Der Feuerwehrball gesehen hat, weiß man es wirklich besser, und das ist keineswegs eine freudige Erkenntnis. Leider verliert der Film nicht an Aktualität, ganz im Gegenteil.

Herz veränderte das Kräfteverhältnis in der Geschichte (er reduzierte Štěpas Entschlossenheit und Kampfeslust), dramatisierte den Ausgang der Geschichte und besetzte vor allem Petr Čepek als "Spinne", wodurch The Petroleum Lamps zu einer Ein-Mann-Show wurden. Ein sehr starker psychologischer Film, aber ich ziehe den Roman vor, weil er tiefgründiger und ausführlicher ist (aber so ist das nun mal mit Buchthemen, nicht wahr :o))

Meiner Meinung nach hat dieser Film etwas in Gang gesetzt... Seine beeindruckende Optik und stilistische Raffinesse wird auch heute noch von vielen Actionfilmen kopiert, während sich (leider) nur wenige die Mühe machen, eine ausgeklügelte Handlung zu entwickeln, die auch ein einigermaßen solides philosophisches Fundament hat (ich meine nicht das Fundament, das eine Schar wütender Interpreten jeder Wenigkeit um den Film herum geschaffen hat). Matrix funktionierte als Actionfilm (die Kämpfe sind einfach köstlich!), als Science-Fiction-Film und als Film mit einer tieferen Idee. Es handelt sich definitiv nicht um Cyberpunk, wie viele Unwissende behaupten, und schon gar nicht um etwas Originelles - die meisten "Quelldateien" von Matrix sind unseren Leuten nicht bekannt, auch wenn es reicht, die entsprechenden Abschnitte des japanischen Kinos zu durchforsten. Matrix ist einer der ersten Vorboten des "neuen Hightech"-Films mit allem Drum und Dran, ein Vorbote einer neuen futuristischen Interpretation des Action-Elements in der Geschichte. Und gleichzeitig liege ich nicht weit von der Wahrheit entfernt, wenn ich sage, dass ihm niemand den Kultstatus nehmen kann - genauso wenig wie ihn jemand aus der Familie der klassischen Science-Fiction-Filme verbannen kann.

Faszinierend, erschreckend, monströs. Der Nazismus als Filmreligion... Riefenstahl hatte großes Talent, leider war es umso deutlicher zu sehen, wem sie es lieh. Doch wenn ich mich von allen moralischen Urteilen frei mache, hat das Ganze etwas ungeheuer Hypnotisches. Wenn Sie sich für den Film als Diener und Träger der Ideologie interessieren, dann ist dieses Werk ein absoluter Kanon der Zuschauermanipulation. Verwerflich, aber der Triumph des Willens sollte nicht vergessen werden. Zumindest als Warnung vor dem Mechanismus der Propaganda funktioniert sie auch heute noch...

Im Vergleich zu Trainspotting - Neue Helden ist dieser Film furchtbar prätentiös, was seine Unbeholfenheit und Kontroverse offenbart, aber im Grunde ist es ein Band von drei sehr schlecht gemachten Kurzgeschichten, die, mit einigen Ausnahmen (einigen der Schauspieler), auf der Leinwand nicht funktionieren. Der Höhepunkt ist das finale The Acid House, das so ein Mist ist, dass ich echt verstanden habe, wie ein misslungener Trip aussieht. Die Idee, die Seele eines Junkies mit der eines Neugeborenen zu verwechseln, ist interessant, aber in dieser Umsetzung ist sie hoffnungslos dümmlich und peinlich. Das Einzige, was wirklich lustig ist, ist das schreckliche Walisisch der meisten Protagonisten.

Eine exzellente Fortsetzung, auch wenn es ein wenig brodelt. Doch bei Pecularities of the National Fishing sind die Absurdität noch absurder, die Philosophie noch östlicher und die Wege der Helden noch undurchschaubarer. Der Versuch, ein paar Fische zu fangen und eine unangenehme Wodka-Sucht loszuwerden, führt zu einem unerwarteten Umweg und einer fast internationalen Krise. Finnland scheint jedoch ein guter strategischer Verbündeter bei der Ausbreitung des Alkoholismus zu sein, und so fordert die Entschlossenheit der Helden, nicht zu trinken, bald ihren Tribut, und ein Feuerwerk der unglaublichen Geschichten beginnt. Rogoschkin enttäuschte nicht, aber er überraschte auch nicht. MUSS man in ORIGINALFASSUNG sehen, die Synchronisation nimmt dem Film seinen Charme.

Die russische Seele ist breit und komplex... Oder einfach? Schließlich enden alle philosophischen Gespräche seltsamer Jäger, die sich in die Wildnis begeben, um ihre Beute zu erlegen, mit demselben Ergebnis: einem Toast auf General Michalitsch und einem kräftigen Schluck Wodka. Die slawisch angehauchte Komödie wird von verschiedenen seltsamen Phänomenen wie zwei Monden, einer Kuh in einem Bomber und einem betrunkenen Bärenjungen begleitet. Das kann nicht passieren? Waren Sie schon einmal in Russland? Rogoschkin hat einen lupenreinen Streifen der Absurdität made in Russia geschaffen, so dass man die Poesie des Films nicht mit etwas anderem verwechseln kann. Als hoffnungsloser Russophiler (keine Sorge, ich bin in Behandlung!) gebe ich diesem Blödsinn fünf Sterne...

Sie sind schön, jung und haben Schwänze aus Stahl. Ein wirklich lahmer Rekrutierungsfilm der United States Air Force mit einem abstoßenden Titelsong. Selbst aus Nostalgie kann ich nicht mehr als einen weißen Stern geben, aber heldenhafte Flieger brauchen das sowieso nicht, nicht wahr...

Das No Smoking Orchestra ist wie ein musikalisches Outtake aus Kusturicas Filmen. Ein bisschen Folklore, ein bisschen Blasmusik, ein bisschen Rock, ein bisschen bizarre sozialistische Kostüme, ein bisschen historische Bitterkeit und alles zusammen genommen eine Band mit unglaublichem Drive. In diesem Dokumentarfilm können Sie sehen, wie es aussieht, wenn die Herren auf Tournee gehen. Man weiß nicht, was Legende und was Wahrheit ist, aber was soll's, im Großen und Ganzen ist es ein großer Spaß voller hervorragender Dialoge und Konzertmitschnitte. Und wenn ich mich nicht irre, ist der Schlagzeuger Igor Kusturica der Bruder von Emir, nicht sein Sohn :o))