NinadeL

Sissi II, mit dem Untertitel Die junge Kaiserin, ist genau die Art von Film, die der Titel verspricht. Es ist unglaublich, wie die Hauptdarstellerin Romy Schneider nach nur einem Jahr gereift ist. Nach dem ersten Teil, der "nur" eine Verstärkung der legendären Geschichte war, die sich vor der Hochzeit von Franz Joseph I. und Elisabeth von Bayern 1853-1854 im Kurbad Ischl und danach in Wien abspielte, kommen wir nun zum Beginn des Zerwürfnisses der jungen kaiserlichen Ehe und ihrer Pflichten. 1855 wird ihre erste Tochter Sophie geboren und Sissi beteiligt sich aktiv am Österreichisch-ungarischen Ausgleich. Es bleibt die Tatsache, dass dies ihr wichtigster politischer Akt war, der jedoch erst 1867 seinen Höhepunkt erreichte. Ebenso könnte man über das ideale häusliche Umfeld der Eltern der Kaiserin, Ludovika und Maximilian Joseph von Bayern, streiten. Aber auch bei der Darstellung der Situation auf Schloss Possenhofen am Starnberger See wurde die späte Zeit des Paares, in der sie bereits versöhnt waren, passend gewählt. Trotz aller theoretischen Kritikpunkte kann man diesen Film also durchaus als eine großartige historische Geschichte akzeptieren, die hervorragend gedreht ist und vor allem durch die großartige Ausstattung und die Authentizität des Schauplatzes besticht. Nach mehr als 50 Jahren ist es erstaunlich, dass die Methode von Marischkas Arbeit nur bei der zeitgenössischen Marie Antoinette Coppola eine gewisse, wenn auch unbeabsichtigte Resonanz gefunden hat. In diesem Fall beziehe ich mich auf die angemessene Auswahl von Ereignissen aus dem Leben der Monarchin, ohne dabei unbedingt lehrbuchartige Situationen zu schildern, die der Hauptaussage zugute kommen, dass auch eine Monarchin ein Mensch sein kann. Oft ein junger Mensch mit ganz normalen Sorgen. Schließlich ist die Elisabeth, nach der die Gegner dieser Trilogie rufen, die Elisabeth in ihren späteren Jahren geworden, und wenn diese Filme nur ihre Jugend beschreiben, hätte es keinen Sinn, sich vorzudrängen und sich auf ihren Tod zu freuen. Schließlich ging es jetzt darum, all die guten Dinge, die der erste Teil gebracht hat, zu verbessern und sogar noch etwas hinzuzufügen. Der beste Teil war die buchstäbliche Brillanz der etablierten Darsteller, die mit jedem Take sicherer und natürlicher in ihren Rollen wirkten. Neben Romy bekam auch Karlheinz Böhm mehr Gelegenheit zum Schauspielern, Magda Schneider und Gustav Knuth waren einfach unwiderstehlich, und Vilma Degischer und Josef Meinrad bildeten einmal mehr wunderbare Gegensätze.

Die wichtige Zusammenarbeit zwischen Roma Schneider und Ernst Marischka begann mit ihrem dritten Film, Mädchenjahre einer Königin, und setzte sich unmittelbar mit Die Deutschmeister fort. Sie gipfelte in der Sissi-Trilogie, für die es zumindest einen vierten Teil hätte geben können, wenn Romy in der Zwischenzeit nicht an anderen Projekten gearbeitet und nicht vor pubertären Hormonen gewütet hätte. Zwischen der ersten und der zweiten Folge blieb Sissi zumindest ihrem neuen Paar mit Karlheinz Böhm in Kitty und die große Welt treu. Zwischen dem zweiten und dem dritten Film drehte sie jedoch zwei Filme mit Horst Buchholz, Robinson soll nicht sterben und Monpti, die den Wendepunkt in ihrer Karriere und vor allem ihre Flucht nach Frankreich und darüber hinaus vorwegnahmen. Auf die dritte Sissi folgten ihr letztes filmisches Wiedersehen mit ihrer eigenen Mutter Romy Schneider in Die Halbzarte, eine zweite Zusammenarbeit mit Lilli Palmer (nach ihrem zweiten Film Feuerwerk) im Remake Mädchen in Uniform, wo sie eine neue Position für ihre Schauspielerei schuf, die sie in einem weiteren Remake, diesmal in Christine, wiederholte. Dann lernte sie Alain Delon kennen und warf ihre ersten Jahre beim Film weg, um dann zurückzukehren, um alte Verpflichtungen zu erfüllen und ein letztes Mal zwei romantische Kostümspektakel zu drehen, Die schöne Lügnerin und Katja, die ungekrönte Kaiserin. Diese spielten keine Rolle, denn sie hießen anders als Sissi IV und Sissi V. Diese Schilderung ihrer Karriere wird hier bewusst aufgenommen, um die Migrationswirren von Schneiders Karriere zu beleuchten, ebenso wie die Ambivalenz der Wahrnehmung des gesamten Phänomens der filmischen Sissi, die in den Augen der einen zum Beispiel dafür wurde, was die Schauspielerin hinter sich lassen musste, um endlich etwas Gutes außerhalb ihrer beiden Heimatländer zu schaffen - und in den Augen der anderen der Höhepunkt ihrer Karriere, den sie nicht bewältigen und ausbauen konnte. Ironischerweise stört sich kaum jemand an ihrer natürlichen Entwicklung in den 1950er Jahren, als sie in 18 Filmen eine Reihe von jugendlichen Heldinnen schuf, die ihrem Alter entsprachen, aber viele Menschen sehen nur die kontrastierende Sissi und einige Filme aus den 1960er bis 1980er Jahren. Was kann man dagegen tun? Ich kann nur eines raten, der Linie des Regisseurs retrospektiv zu folgen, um sich nicht so sehr darüber zu wundern, warum gerade seine Sissi so viel Aufsehen erregt hat. Der Autor, Regisseur, Produzent und Verfasser der Liedtexte hat im Laufe seiner fast 70-jährigen Karriere seinen eigenen Stil entwickelt. Während des Zweiten Weltkriegs begann er, regelmäßig bei seinen eigenen Drehbüchern Regie zu führen, und in den frühen 1950er Jahren konnte er schließlich mit seinen eigenen Produktionen Einfluss auf den Film nehmen. Er hat eine perfekte, spektakuläre Welt mit dem Hauch eines Märchens für Erwachsene, exzellenten, spritzigen Dialogen und oft ironischen Wendungen geschaffen. Er war es, der sich nicht scheute, das neue Mutter-Tochter-Paar Schneider zu nutzen, und er war es auch, der die neue Identifikation des Nachkriegsösterreichs und seine Suche nach Geborgenheit im Alten Goldenen Zeitalter positiv beeinflusste. Und selbst als ihm Romy einen Korb gab, hatte er immer noch genug Anhänger, um Das Dreimäderlhaus, die Geschichte von Franz Schubert, zum Höhepunkt seiner Karriere zu machen. Sissi ist also nicht nur ein Lametta-Film, sondern wie ein Bonbon im Zellophan, das man erst auspacken und dann genießen muss. "Er!" "Wer? Aha, ich bin's wieder."

Mein Lieblingsteil. Ich werde nie eine der vielen Wiederholungen vergessen, bei denen mir klar wurde, wie reichhaltig die Handlung war. Rache für die Ereignisse auf der Place de Gréve, das Ende von Nicolas, der Schmutzpoet, freies Unternehmertum in einem heruntergekommenen Gasthof und in der Roten Maske, Madame Chocolat und die Rückkehr an den Hof. Und natürlich das zauberhafte Ende und die Fragen von Philippe du Plessis de Belliere, die man immer nur mit Nein beantworten kann. Wer kann da widerstehen?

Abgesehen von den beiden verfeindeten Lagern, die diese Filme ablehnen - den Lesern der Vorlage und den Gegnern der nicht enden wollenden Wiederholungen - neige ich zu denen, die die gesamte Pentalogie als gute Abenteuerfilme zu schätzen wissen. Diese bekommen einen Pluspunkt vor allem wegen der Farb-Breitbild-Kinematographie, der ausgezeichneten Musik und natürlich - der tadellosen Chemie zwischen Mercier und Hossein.

Der zweite Film schlug gewissermaßen auf den ersten zurück und beendete Mike Quinns lange Reise nach Westen mit Würde. In Boston sind die adoptierten Kinder erwachsen geworden, haben ihr eigenes Leben und sie und Sully können sich endlich ganz ihrer Jüngsten widmen... Außerdem ist es angenehm romantisch und abenteuerlich, so dass Fans dieser Eigenschaften der Serie auf ihre Kosten kommen werden. Als Abschluss der ganzen DQMW-Saga, sehr schön, wenn wir Sullys Perücke ignorieren ;)

Im Vergleich zur Serie eine kleine Enttäuschung. Allein schon aus dem Grund, dass die Haupthandlung außerhalb von Colorado Springs spielt und alles, was nicht in der Serie vorkommt, irgendwie vergessen wurde. Aber für sich genommen ist es ein sehr interessantes Abenteuer, bei dem Katies Leben auf dem Spiel steht.

Es ist nicht einfach, eine so umfangreiche Serie zusammenzufassen, die anfangs von fast allen gesehen wurde, aber nur wenige haben es bis zum Ende geschafft. Für die damalige Zeit war es ein sehr gutes Multigenre-Drama, das eine der bekanntesten TV-Heldinnen der 90er Jahre in Szene setzte. Jane Seymour war eine wirklich gute Wahl. Ich hatte im Laufe der Jahre drei oder vier Mal die Gelegenheit, die gesamte Serie zu sehen, aber ich habe es nie geschafft, ein eingefleischter Fan zu werden. Dennoch weiß ich eine ganze Menge über die Hintergrundgeschichte und alles, was zu einer Serie dieser Größenordnung gehört. Ich habe meine Lieblinge (vor allem Dorothy), Lieblingsplots (wenn die ganze Stadt in Aktion ist) und -staffeln (z. B. die Reise nach Boston), aber zwei Dinge faszinieren mich immer wieder: die Neubesetzung von Colleen und die Tatsache, dass viele Zuschauer mit der Hochzeit am Ende von Staffel 3 aufgegeben haben. Es stimmt, es war ein großer Wendepunkt, aber die Shipper Mike und Sully schätzen logischerweise die Zeit direkt nach diesem Wendepunkt am meisten ;) Insgesamt sehe ich alle Staffeln als sehr ausgewogen an (es gibt immer großartige Episoden und gewöhnliche Episoden), ich hebe die komödiantischen Teile hervor, ich bin mir der Überschneidungen bewusst, die nicht mit der Zeit der 1860er und 1870er Jahre übereinstimmen, in der die Serie spielt, und ich empfehle jedem, auch einen Teil der zweiten Hälfte der Serie anzusehen. Sie werden angenehm überrascht sein, auch wenn Sie die Originalversion wählen. Dann werden Sie vielleicht auch die Besetzung mit verschiedenen Berühmtheiten des Genres zu schätzen wissen, darunter das Ehepaar June und Johnny Cash.

Eine sehr sympathische Einführung in die Serie, die ein Erfolg war. Von der Handlung her dicht, aber ich bin froh, dass man einige der Charaktere vor der eigentlichen Serie neu besetzt hat, denn dann hatte vor allem Loren mehr Saft :) Und ich stimme zu, dass das Wiedersehen mit der Serie die Erfahrung des Pilotfilms verbessert, weil es zeigt, wie gut er durchdacht war.

Der Film Regina im Regenbogenland und die Sternendiebe war der Höhepunkt des Regina-Booms, der in den 1980er Jahren weltweit die Vorschulkinder und ein Jahrzehnt später auch die Menschen hierzulande erreichte. Der Film würzt die magische Welt voller Farben mit einigen sehr eingängigen Liedern und einem wirklich spannenden Abenteuer. Schade, dass die Kinder von heute nicht mit Hilfe von Regina Regenbogen an alle Farben des Regenbogens herangeführt werden können, sie war wunderbar :)

Ganze 39 Folgen zählt diese surrealistische Angelegenheit für mehr oder weniger zehnjährige Mädchen aus der gemeinsamen Werkstatt von Frankreich und Japan. Ich glaube, ich war noch etwas jünger, als ich den Film auf Premiere gesehen habe, aber ich bin ihm wirklich verfallen. Heute verstehe ich, warum, diese magischen Traumreisen aus den 1920er Jahren in die Vergangenheit und in Märchen. Reisen um die Welt, wo im wirklichen Leben ein Mädchen im Rollstuhl laufen konnte... Faszinierend, auch nach all den Jahren.