POMO

Gleich die erste Aufnahme mit einer Musik wie von Zimmer ist beeindruckend. Man muss bedenken, dass es sich um einen tschechischen Film handelt. Die monumentale Ausstattung der Außenszenen mit einem ausgezeichneten Design – einschließlich der Autos, der Hologramme und der digitalen Bilder – hat Weltniveau. Bei der Handlung fand ich es nicht schlimm, dass es sich nur um einen Krimi in einem Science-Fiction-Milieu handelt. Das war auch Minority Report. Das Handicap des Filmes sind die Bemühungen, das Publikum mit einem oft überflüssig komplizierten Lösen des Plots durch Dialoge, Dialoge und weitere Dialoge nonstop in Spannung zu halten. Ohne ein originelles und intensiveres Eintauchen in die Handlung war ich nicht bereit (und im Rahmen der Festival-Nachtaufführung auch nicht in der Lage), die komplizierte Geschichte zu verstehen. Beim nächsten Mal: Ein originelleres Thema, nicht so viele Dialoge, Passagen zum Entspannen, in denen die Figuren vorgestellt werden. Dann wird der Film ein Hit sein. Es kann ruhig eine Filmreihe mit der gleichen jungen Detektivin sein. Ihre Rolle wurde gut besetzt, sie ist schön und ihre Figur hat ein Entwicklungspotenzial. [Karlovy Vary IFF]

Wenn man auf etwas verzichtet, bekommt man etwas anderes. Zart, mit ausgezeichneten Dialogen, am Ende herzzerreißend. Die Gefühle sind ähnlich wie bei Lost in Translation, die Protagonisten wurden aber nicht so originell und treffend ausgesucht. Ein sehr schöner Film.

Technisch und schauspielerisch in Ordnung, der Gedanke ist klar und immer aktuell. Die Handlung ist aber schwach, undramatisch, langweilig. Mit Arthouse-Einlagen hätte der Film interessanter sein können. [Karlovy Vary IFF]

Dieser Film ist interessant und unterhaltsam. Man wartet gespannt auf das Ende. Alicia Vikander ist zart und gleichzeitig mutig, Jude Law richtig ekelig. Der Zentralkonflikt der beiden Figuren ist aber für einen zweistündigen Spielfilm mit einem einfachen Drehbuch nicht besonders heftig. Firebrand ist deshalb kein markantes historisches Drama, das man sich merken würde. [Karlovy Vary IFF]

Ein banaler Film mit einem abgedroschenen Thema und einem niedrigen Budget. Die Einzelheiten kann man aber nicht kritisieren. Es ist interessant, dass den Vater und die Tochter Ewan McGregor und seine echte Tochter Clara McGregor spielen. [Karlovy Vary IFF]

Ich hatte eigentlich keine Lust, mir diesen Film anzuschauen. Er hat mich aber angenehm überrascht. Das Handlungsschema ist klischeehaft, es wurde aber durch viele originelle und sympathisch verspielte Details ergänzt. Dazu gehören auch die Dialog-Spiele, die davon zeugen, dass die Autoren schlauer sind, als es bei solchen Streifen üblich ist. Falls das Niveau hochwertig bleibt, wird es eine erfolgreiche Reihe sein.

Ein Film, der in jeder Szene, bei jeder Figur, bei jedem humorvollen Moment, bei jeder Kampfchoreografie und bei jeder unerwarteten Wendung weiß, was er tut. Und obwohl er ein ernstes Thema mit einer komischen Abstraktion kombiniert, wirkt er nie billig oder übertrieben. Das Drehbuch ist deutlich ausgefeilter als bei Sisu. Die Regie ist geschmackvoll und frisch, was nur bei wenigen Filmen ohne größere Schauspielernamen der Fall ist.

Schade, dass viele Szenen dumm sind, weil die Naturkulissen stimmungsvoll und die Monster beeindruckend sind. Die Idee, dass sich die Handlung auf der Erde vor unserer Zivilisation, in der „Dinosaurierzeit“, abspielt, ist prima. Je niedriger das Budget von zweitklassigen Science-Fiction-Filmen ist, desto schlauer müssen sie sein. Hier, bei einer soliden Produktion unter der Leitung von Sam Raimi und mit einem Schauspielstar in der Hauptrolle, ist die fehlende Klugheit ein noch größeres Minus.

Ein „Sozialfilm“, der nicht so dramatisch wie der vorige Film von Loach Sorry We Missed You ist. Er ist vorhersehbarer, aber immer noch menschlich und emotional engagiert. Ein Zusammenstoß der britischen Dorfkultur und der Flüchtlinge aus Syrien. Loach versteht die konservativen Alteingesessenen, die als Arbeiterklasse verschiedene Dinge durchgemacht haben. Er zeigt empathisch die Kultur und die innerliche Traurigkeit der Immigranten, die in keinerlei Hinsicht schlechter oder minderwertiger als die Einheimischen sind. Die stärkste Lebensgeschichte hat aber der Betreiber der Bar, der beide Kulturen verbinden möchte. Einerseits ist er impulsiv, andererseits zeigt er Verständnis und möchte helfen. Eine visuell einfache, aber menschlich ehrliche Regie, die sich zu 100 % auf die Figuren konzentriert. [Cannes FF]

Eine weitere Version des Themas „eine Affäre eines Jungen und seiner Stiefmutter in einer funktionierenden Familie“. Der Film ist OK, psychologisch funktioniert er in allen Hinsichten, auch in der Phase, in der die Situation kompliziert wird und die Enthüllung der Wahrheit droht. Viel dramatischer, sexuell animalischer und unvergesslicher ist aber die dänisch-schwedische Version des Themas Königin. [Cannes FF]