POMO

Für einen 29-jährigen Regisseur ist es ein unglaublich ehrgeiziges Filmprojekt mit starken intimen Momenten eines originellen und gesellschaftlich sensiblen Themas. Dieser Film funktioniert fantastisch als eine zeitlose Botschaft, in der über Vorurteile, Intoleranz und über die Beschränktheit der Gesellschaft gesprochen wird. Nicht jeder wird aber das Zusammenspiel der Nebenthemen (die problematische Beziehung zwischen der Hauptheldin und dem karrieristischen Ehemann, die beunruhigende Figur des Mitarbeiters der Spionageabwehr) oder die industrielle Baťa-Mikrowelt als gelungen betrachten. Dabei verleiht gerade diese Welt dem Film eine Zuschauer-Attraktivität und eine historische Verankerung der Geschichte für eine bessere Betonung des Gedankens. Die schön stilisierten Studiokulissen im Vordergrund der Hohen Tatra bilden eine Patina des künstlerischen Gleichnisses. Manche Details sind unreif. Die meisten tschechischen Filmemacher würden sich aber nicht trauen, so ein Gleichnis zu drehen. Matěj Chlupáček ist woanders. Wenn er in den nächsten zehn Jahren den gleichen Weg wie zwischen Touchless und We Have Never Been Modern geht, wird es nach seinem dritten Spielfilm auch in Cannes und in Venedig Standing Ovations geben. [Karlovy Vary IFF]

Wenn europäische Produktionen Genrefilme mit Fantasy- oder Science-Fiction-Elementen drehen möchten, ist das Ergebnis selten gut. Es hat nicht viel gefehlt und dieser Film wäre auch eine Katastrophe gewesen. Die Gründe, warum sich die Menschen in Tiere verwandeln, werden nicht erklärt. Der Film ist auch eher naiv als interessant. Er ist vorhersehbar und die Handlung hat ein klischeehaftes Schema. Es fehlt eine Arthouse-Dimension, die z. B. aus dem schwedisch-norwegischen Werk Border ein ausgezeichnetes „Tier-Gleichnis“ gemacht hat. [Karlovy Vary IFF]

Ein frischer und komischer Blick aus Finnland, von einem Klassiker, der immer noch ein pfiffiger Erzähler ist. Die Zeit des Feminismus hat ihm eine weitere treffende Geschichte von finnischen „harten Kerlen“ gebracht. Absurde Dialoge mit vielen trockenen Witzen, die traditionelle Retro-Stilisierung (die Interieurs, die Kostüme) und Rundfunkberichte, die den aktuellen Krieg in der Ukraine betreffen. Und Filmplakate, weil Aki Filme liebt. Der Kino-Gruß für das Film-Brüderchen Jarmusch ist toll. Eine kurze Laufzeit ist heutzutage ungewöhnlich. Das ist ein Beweis dafür, dass Kaurismäki einfach sein Ding macht. [Karlovy Vary IFF]

Gleich die erste Aufnahme mit einer Musik wie von Zimmer ist beeindruckend. Man muss bedenken, dass es sich um einen tschechischen Film handelt. Die monumentale Ausstattung der Außenszenen mit einem ausgezeichneten Design – einschließlich der Autos, der Hologramme und der digitalen Bilder – hat Weltniveau. Bei der Handlung fand ich es nicht schlimm, dass es sich nur um einen Krimi in einem Science-Fiction-Milieu handelt. Das war auch Minority Report. Das Handicap des Filmes sind die Bemühungen, das Publikum mit einem oft überflüssig komplizierten Lösen des Plots durch Dialoge, Dialoge und weitere Dialoge nonstop in Spannung zu halten. Ohne ein originelles und intensiveres Eintauchen in die Handlung war ich nicht bereit (und im Rahmen der Festival-Nachtaufführung auch nicht in der Lage), die komplizierte Geschichte zu verstehen. Beim nächsten Mal: Ein originelleres Thema, nicht so viele Dialoge, Passagen zum Entspannen, in denen die Figuren vorgestellt werden. Dann wird der Film ein Hit sein. Es kann ruhig eine Filmreihe mit der gleichen jungen Detektivin sein. Ihre Rolle wurde gut besetzt, sie ist schön und ihre Figur hat ein Entwicklungspotenzial. [Karlovy Vary IFF]

Wenn man auf etwas verzichtet, bekommt man etwas anderes. Zart, mit ausgezeichneten Dialogen, am Ende herzzerreißend. Die Gefühle sind ähnlich wie bei Lost in Translation, die Protagonisten wurden aber nicht so originell und treffend ausgesucht. Ein sehr schöner Film.

Technisch und schauspielerisch in Ordnung, der Gedanke ist klar und immer aktuell. Die Handlung ist aber schwach, undramatisch, langweilig. Mit Arthouse-Einlagen hätte der Film interessanter sein können. [Karlovy Vary IFF]

Dieser Film ist interessant und unterhaltsam. Man wartet gespannt auf das Ende. Alicia Vikander ist zart und gleichzeitig mutig, Jude Law richtig ekelig. Der Zentralkonflikt der beiden Figuren ist aber für einen zweistündigen Spielfilm mit einem einfachen Drehbuch nicht besonders heftig. Firebrand ist deshalb kein markantes historisches Drama, das man sich merken würde. [Karlovy Vary IFF]

Ein banaler Film mit einem abgedroschenen Thema und einem niedrigen Budget. Die Einzelheiten kann man aber nicht kritisieren. Es ist interessant, dass den Vater und die Tochter Ewan McGregor und seine echte Tochter Clara McGregor spielen. [Karlovy Vary IFF]

Ich hatte eigentlich keine Lust, mir diesen Film anzuschauen. Er hat mich aber angenehm überrascht. Das Handlungsschema ist klischeehaft, es wurde aber durch viele originelle und sympathisch verspielte Details ergänzt. Dazu gehören auch die Dialog-Spiele, die davon zeugen, dass die Autoren schlauer sind, als es bei solchen Streifen üblich ist. Falls das Niveau hochwertig bleibt, wird es eine erfolgreiche Reihe sein.

Ein Film, der in jeder Szene, bei jeder Figur, bei jedem humorvollen Moment, bei jeder Kampfchoreografie und bei jeder unerwarteten Wendung weiß, was er tut. Und obwohl er ein ernstes Thema mit einer komischen Abstraktion kombiniert, wirkt er nie billig oder übertrieben. Das Drehbuch ist deutlich ausgefeilter als bei Sisu. Die Regie ist geschmackvoll und frisch, was nur bei wenigen Filmen ohne größere Schauspielernamen der Fall ist.