POMO

[Folge 01+02] Mit Sex gefüllte Glamour-Freuden und -Leiden der Showbusiness-Vertreter des Musik-Hollywoods. Eine reichhaltige Intimität und eindrucksvolle Videoclip-Musikszenen, eine ultraluxuriöse Designvilla und Depps Tochter Lily-Rose, die sich anstrengt. Die Handlung hat bei mir keine Sehnsucht nach weiteren Folgen ausgelöst. Als Booster einer sexy Stimmung bei einem Date mit einem prima Heimkino ist es aber super. [Cannes FF]

Zwei Personen, welche die Gesellschaft abgelehnt hat, starke Motive ihres bewegten Schicksals und eine fade Umsetzung. Narben auf der Seele vertiefen die gegenseitige Toleranz und Liebe. Die Vergangenheit und die höhere Macht werden Sie aber immer einholen. Und die Erlösung besteht darin, dies zu akzeptieren. Ein gut gespieltes Drama mit einer funktionierenden Dramaturgie und einer schönen Architektur der Küste der Normandie. Es reicht aber, wenn man den Film im Fernsehen sieht. [Cannes FF]

Allein schon das Thema des sauren Regens, der durch die Luftverschmutzung verursacht wird, ist für ein Katastrophendrama mit einem ernsten Gesicht zu viel. Das Drehbuch ist uninteressant und arbeitet nur mit Klischees. Je näher das Finale rückt, desto dümmer ist es. Das Ende verwandelt sich in eine ungewollte Parodie. Nur eine Szene ungefähr in der Mitte des Films, in der unerwartet eine wichtige Figur stirbt, ist emotiv und berührt das Publikum. Ein unterdurchschnittlicher und überflüssiger französischer Genrefilm. [Cannes FF]

Am Anfang denkt man: Dieser zweieinhalbstündige „meditative“ Film will, dass die Zuschauer*innen die elende Existenz der armen Indianer in ihrem Reservat spüren, dessen Geist verwelk. Außerdem sieht es so aus, dass er die Erwartungen des Publikums erschüttern möchte. So ist es aber nicht. Er ist nur nicht in der Lage, die langen Szenen, die im Rahmen des ganzen Films überflüssig sind, mit einem sinnvollen und interessanten Inhalt zu füllen. Und er möchte auch den geduldigsten Zuschauer zu Tode quälen. Schließlich hat er doch einen existenziellen Gedanken. Dieser geht aber nur aus dem Geschehen in Szenen hervor, aus denen man einen 30-minütigen Kurzfilm machen könnte. Und die Anwesenheit von Viggo Mortensen und Chiara Mastroianni ist ein Betrug! [Cannes FF]

Jonathan Glazer und wieder sein starker Autoren- sowie Arthouse-Charakter. In seinem Film sieht man weder die Häftlinge in Auschwitz noch die Gräueltaten hinter den Mauern des KZs. Das minimalistisch inszenierte, aber effektvoll arrangierte Geschehen spielt sich in der Villa der Familie Höss und in ihrem Garten ab. Der Garten ist von einer Mauer umgeben, über der Mauer sieht man die Gipfel der Baracken im KZ. Höss geht zur „Arbeit“, so wie es sich gehört. Seine Freizeit verbringt er mit der Familie. Frau Höss liebt die Blumen im Garten. Ihre Kinder spielen am Pool. Manchmal bekommt Höss Besuch, der mit seiner Arbeit zusammenhängt, z. B. Ingenieure mit einem Projekt eines effizienteren Verbrennungsofens. Manchmal bringt jemand einen Sack mit schöner Kleidung, die sie sich nehmen können… Die ganze Zeit hört man aus der Ferne das Geräusch der Fabrik-Maschinerie des Todes, manchmal das Geschrei von Menschen, bellende Hunde, Schüsse. Am Himmel sind schwarze Wolken aus Asche zu sehen. In kleinen Nuancen hat man sich auch damit befasst, wie die Kinder von Höss die Welt außerhalb des Hauses wahrnehmen. Die Träume des Mädchens in inversen Schwarzweißbildern sind das wirkungsvollste künstlerische Ornament. Der Film ist voll von solchen Elementen, was dazu führt, dass das Festival-Publikum maximal zufrieden ist. Die Szene mit Höss auf der Treppe mit den dunklen und leeren Gängen ist genial. Für mich war es der Höhepunkt des Filmes. Eine andere Perspektive vom Holocaust, mit der unangenehmsten Musik im Abspann, die Sie je erlebt haben. Jonathan Glazer gehört hiermit zu den Meistern wie Michael Haneke und Giorgos Lanthimos. [Cannes FF]

Ein weiterer Retro-Film von Scorsese mit einer perfekten Inszenierung und Antihelden, bei denen sich die Korruption und die Verlogenheit bis ins Knochenmark eingefressen hat. Und eine Tragödie der Opfer, die wie immer mit einem emotionalen Abstand aufgenommen wurde. Eine Ausnahme ist nur die Hauptheldin, die Indianerin, deren Beseitigung nicht nur eine kurze Szene mit einem Schuss in den Kopf ist. Man muss hier Martys energischen Erzählstil mögen. Für mich persönlich war er schon immer ein bisschen problematisch. Robert De Niro genießt einen weiteren manipulativen Paten, diesmal mit dem Gesicht eines lieben Onkels. DiCaprio variiert unterhaltsam seine schauspielerischen Trademarks in einem zwiegespaltenen Trottel mit einem negativ krummen Mund. In einer sehr kleinen Rolle glänzt Brendan Fraser. Lily Gladstone ist mit ihrem minimalistischen schauspielerischen Ausdruck und ihrem bezaubernden Blick zart, ergeben und voller Vertrauen. Die brutale Laufzeit unterstützt die absolute Handlungskomplexität des Werkes mit einer epischen Dimension. Sie erhöht aber auch die Anzahl der Figuren und der Ereignisse. Bei dem Resümee am Ende habe ich deshalb ein wenig den Überblick verloren. Die rhythmisch monotone, aber dank der ständig pulsierenden Musik lebendige Geschichte mit einer finsteren Steigerung, die von einem beklemmenden Unrecht erzählt, wird durch das Erscheinen der FBI-Agenten mit ihrem professionellen methodischen Verfahren auf eine befreiende Art und Weise erfrischt. Solche Taktiken des Gesetzes waren damals die kriminellen Gruppen der Verrückten nicht gewohnt. Eine nette Cameo-Überraschung in dem feierlich gestalteten Epilog. Mit feierlich meine ich auf dem Weg zu den Oscar-Nominierungen. [Cannes FF]

Testosteron meets Charakter. Guy Ritchie übertrifft Bergs reinen Genre-Actionfilm Lone Survivor, weil er nicht nur einen reinen Genre-Actionfilm gedreht hat. Er hat eine stärkere Geschichte. Oder besser gesagt: Es ist ihm gelungen, aus der Geschichte, die er hatte, ein dramatisch tieferes Werk mit einer gedanklichen Dimension zu machen. Das Schießen steht bei ihm an zweiter Stelle. Die Besetzung von dem fantastisch spielenden Jake Gyllenhaal ist treffend. Das Buddy-Motiv mit Dar Salim hat minimalistische Gesten, umso stärker ist aber sein Kern. Verpflichtungen und Prinzipien in einem kugelsicheren Männerkodex.

Es macht einfach Spaß zu beobachten, wie dieser Kerl funktioniert! Einen Nichtstuer und Entertainer – einen Sänger, eine Legende der Pulp-Bars und Hotelsalons für Rentner im Urlaub holen die Sünden der Vergangenheit ein. Ein ausgezeichnet dargestelltes Milieu eines menschenleeren Urlaubsortes am Strand in Italien außerhalb der Saison, der im Nebel und im Schnee versinkt. Wenn Sie sich gern über den kitschigen deutschen Folk-Pop lustig machen, was er verdient hat (die Fans von Karel Gott bitte ich um Verzeihung), und gleichzeitig gern das Schicksal von bizarren Individuen in einem unkonventionellen Milieu verfolgen, ist Ulrich Seidl die richtige Wahl.

Ein unterhaltsamer B-Movie aus dem unwirtlichen Lappland. Blutig, witzig, energisch, fast ein wenig karikaturistisch irreal und mit Stil. Das Thema ist eigentlich nichts Neues, manche Szenen sind aber unvorhersehbar und einfallsreich. Aksel Hennie als Obernazi hat mir gefallen.

Ein fesselnder Oldschool-Thriller, der die Zuschauer*innen zusammen mit dem Haupthelden hinter die Porno-Kulissen von drei großen Städten in Kalifornien (LA, SD, SF) nimmt. Die entspannte Countrymusik am Anfang und am Ende steht im Kontrast zu der sich steigernden Intensität des Entdeckens von düsteren Orten, an denen der verzweifelte Vater seine verschwundene Tochter sucht. Wirkungsvoll dargestellte Negativgestalten, eine schwüle Atmosphäre sowie ein Statement zur Konfrontation der jugendlichen Unschuld mit dem verdorbenen Gesicht der erwachsenen Gesellschaft. Heutzutage ist der Film nicht mehr so schockierend. Der Aufbau der dramatischen Geschichte mit zarteren menschlichen Nuancen (die helfende Prostituierte, der Dialog mit der Tochter) funktioniert aber immer noch ausgezeichnet. Season Hubley ist schön und gleichzeitig animalisch. Es ist bestimmt kein Zufall, dass Hardcore - Ein Vater sieht rot 8MM - Acht Millimeter ähnelt, der Film basiert auf den gleichen psychologischen Prinzipien. Es handelt sich eigentlich um ein Remake.