Stanislaus

Auf den ersten Blick ist Bloodshot ein B-Movie durch und durch, das in Sachen Story nichts Innovatives bietet, sondern alles in eine Fülle von digitalen (und manchmal zu unnatürlichen) Effekten verpackt, die ähnliche Filme vor der Jahrtausendwende nicht hatten. Ich hatte ein ziemlich großes Problem mit der Besetzung: Vin Diesel mag zwar ein Muskelpaket sein, aber er erweckt immer noch nicht den Respekt wie T-Rock oder die älteren Sly und Arnie. Eiza González hatte in dem Film nur die Funktion einer Bohlenverzierung, und der blutrünstige und unglaublich nervige Lamorne Morris war dabei. Vielleicht war nur Guy Pearce in seiner Rolle okay, und ich bin froh, dass die Filmemacher Toby Kebbells unbeholfenen "Psycho-Killer-Tanz" irgendwie beleuchtet haben. Die staubige Tunnelszene hatte zwar eine ordentliche Atmosphäre, aber der Endkampf war zu billig und künstlich. Bessere zwei Sterne! P. S. Ein paar Minuten vor dem Ende fiel das Bild im Kino aus und es war nur noch der Ton zu hören, aber ich hatte trotzdem den Eindruck, dass mir das klischeehafte Ende reicht.

Raoul Taburin strotzt nur so vor Absurdität - sowohl in der Handlung als auch in den Figuren -, was ihm nicht immer ganz gelingt. Mit der Besetzung war ich recht zufrieden - Benoît Poelvoorde und sein kunstvolles Grinsen sind ein Kapitel für sich, Suzanne Clément mochte ich schon in Dolans Mami! und Edouard Baer traf "Brutus" endlich auf der Leinwand, nachdem er in Asterix gescheitert war, und ihr Zusammenspiel war manchmal wirklich lustig. Schon das Thema des Films ist so "amelianisch", dass er, auch wenn er von geringerer Qualität ist, immer noch ein Lächeln auf die Lippen zaubert. Vielleicht habe ich von diesem Film etwas mehr erwartet, aber ich bereue es nicht, ihn gesehen zu haben. Es lohnt sich allein schon wegen der schönen Außenaufnahmen der französischen Landschaft und der eingängigen Musik!

La Gomera ist ein wirklich seltsamer Genre-Mix - im positiven, aber auch im negativen Sinne. Die Idee der Pfeifsprache ist wirklich beispiellos, und obwohl sie nicht gerade eine hygienische Art der Kommunikation ist, hat sie doch ihren Reiz. Storytechnisch fand ich den Film anfangs etwas langweilig und inkonsistent, was sich glücklicherweise in der zweiten Hälfte änderte, als man nicht mehr so recht wusste, wer mit wem und wer gegen wen ist - insofern schätze ich die Unvorhersehbarkeit der Charakterentwicklung, auch wenn sie vielleicht manchmal zu verwirrend war. Ich verstehe die Einordnung des Films in das Genre der Komödie nicht, denn der Film enthält keine ausgesprochenen humoristischen Momente. Wie ich schon sagte - ein sehr seltsamer Film!

"Im georgischen Tanz gibt es keine Sexualität!" Als wir tanzten würde wahrscheinlich in der Fülle von Filmen mit Queer-Themen untergehen, aber da er in Georgien spielt, das nicht gerade schwulenfreundlich ist, und außerdem einen Blick hinter die Kulissen lokaler Traditionen (Tänze, Hochzeiten, Familienbräuche) bietet, macht er einen seltsamen und beispiellosen Eindruck auf den Zuschauer, auch wenn die Geschichte von dem bekannten Thema einer gesellschaftlich nicht anerkannten Beziehung handelt. Ich war sehr beeindruckt von all den Tanz- und Musiksequenzen, die wirklich ihren eigenen Charme hatten. Lediglich die Beziehung zwischen den beiden Hauptfiguren hätte man vielleicht noch mehr ausbauen können. Schwächere vier Sterne!

Untamed besticht durch seine unorthodoxe technische Verarbeitung und seine Geschichte, die in gewisser Weise originell ist, auch wenn sie ein banales Thema behandelt. Ein visuell fantasievolles Filmchen über das Leben einer "heulenden" Familie.

Bon Voyage - Ein Franzose in Korea ist ein gut gemachter Film, der mehrere Themen auf einmal problematisiert - familiäre und virtuelle Beziehungen, die Kluft zwischen den Generationen oder die Suche nach sich selbst. Alain Chabat ist ein charismatischer, sympathischer Kerl, dem man bei allem, was er tut, einfach die Daumen halten muss. Man könnte sagen, dass er fast den ganzen Film für sich beansprucht hat - aber auch die Szenen mit seinen Söhnen und Soo sind erwähnenswert. Es ist sicher besser, wenn man vor der Vorführung nicht die Inhaltsangabe liest, die (z. B. hier) einen großen Teil des Films verrät. Manchmal erinnerte mich dieser "Instagram-Relaxfilm" an Spielbergs Terminal, obwohl das in diesem Fall nicht so dramatisch war. Solide drei Sterne!

Problematisch ist, dass der Film ein starkes Thema hat - auf der einen Seite gibt es einen Schönheitswettbewerb mit all seinen positiven und (vor allem) negativen Aspekten, auf der anderen Seite eine revolutionäre Bewegung für Frauenrechte. Deshalb ist es wirklich schade, dass die Verarbeitung selbst überraschend seicht und oberflächlich ist. Es war interessant und aufschlussreich, fünfzig Jahre hinter die Kulissen der Miss-World- und der Frauenbewegung zu blicken, aber ich vermisste insgesamt einen starken und denkwürdigen Moment. Ich sage nicht, dass ich ein Spiel mit den Emotionen brauche, aber der Film bot viel Stoff zum Nachdenken. Ich hatte jedoch die ganze Zeit das Gefühl, dass etwas (Wesentliches) fehlte. Es handelt sich eher um eine fiktive Dokumentation, die historische Fakten vermittelt, als um ein fiktives historisches Drama.

Bad Boys - Harte Jungs ist ein Paradebeispiel für eine Actionkomödie aus den 90er Jahren, an der gnadenlos der Zahn der Zeit genagt hat. Wenn im Film weniger geredet und mehr geschauspielert worden wäre, hätte ihm das sicher nicht geschadet. Manchmal gingen mir einige der Charaktere wegen ihrer nervigen Äußerungen auf die Nerven. Die finale Handlung hatte es in sich, und Bays Vorliebe für exzessive Explosionen zeigte sich bereits hier. Es gab ein paar lustige Momente, aber vieles davon funktionierte überhaupt nicht. Schwächere drei Sterne!

Der Streifen Die Turteltauben verlässt sich auf eine Kanonade von Sprüchen und ein zentrales Schauspielduo, was manchmal recht erfolgreich ist, aber manchmal wirkt der Film etwas unbeholfen und erzwungen. Die verbalen Duelle zwischen Jibran und Leilani haben mich anfangs ein bisschen gestört, aber dann habe ich mich daran gewöhnt und es war ganz lustig. Am meisten amüsiert haben mich der Einbruch in die Wohnung und das anschließende, völlig improvisierte Verhör. Letztendlich handelt es sich um einen unprätentiösen, verrückten Film, an die Sie sich wahrscheinlich nach ein paar Tagen nicht mehr erinnern werden.

Da ich Amy Heckerlings Clueless - Was sonst? (einer meiner Lieblingsfilme), eine lockere Adaption von Jane Austens "Emma", schon x-mal gesehen hatte, war ich mit der Handlung einigermaßen vertraut und wusste, wie sie ausgehen würde. Dies war jedoch keineswegs nachteilig, da es sich ja in diesem Fall um eine direkte Verfilmung handelt. Die spielerische Erzählweise und die farbenfrohen Kulissen und Kostüme haben mir sehr gut gefallen. Am zufriedensten war ich mit der Besetzung - Emma bietet eine Vielzahl unterschiedlicher Charaktere - die emanzipierte Emma, ihren hypochondrischen Vater, die schüchterne Harriet, die "Darcy" Knightley, die geschwätzige Mrs. Bates oder den lachenden Pfarrer Elton. Die Geschichte fließt gut dahin, und auch wenn sie am Ende den Beigeschmack einer Schmonzette hat, stört sie dank der allgegenwärtigen lachhaften Atmosphäre nicht. Schwächere vier Sterne! P. S. Die Kragen der Männer waren fürchterlich!