Stanislaus

Inspiration ist gut, solange sie nicht nachgeahmt wird. Das Wichtigste ist, dass man immer man selbst und mit sich selbst zufrieden ist. Material Girl ist ein Paradebeispiel dafür. Ehrlich gesagt eine einfache Geschichte und eine anständige Animation.

Die Schönheit liegt in der Einfachheit und Aufrichtigkeit, wie der kurze Animationsfilm Wings zeigt. Eine süß erzählte Geschichte über eine wahre Freundschaft, die neben der lustigen Animation auch eine angenehme musikalische Untermalung bietet.

In Alike prallen naive und verspielte Kindheit und nüchternes Erwachsensein aufeinander, und dieser Kurzfilm versucht auf subtile, aber sympathische Weise zu verdeutlichen, dass es manchmal schön ist, aus dem grauen Trott herauszukommen und dem Leben eine andere Schattierung zu geben. Ehrlich, prägnant und schön formuliert!

Wäre da nicht Tarantinos Werk aus dem letzten Jahr, hätte diese Miniserie auch Once Upon a Time in Hollywood heißen können, denn es handelt sich im Wesentlichen um eine märchenhafte Version der (etwas alternativ konzipierten) Wiege des Kinos - und sollte daher mit Vorsicht genossen werden. Es ist keine Überraschung, dass die Macher von Glee hinter dem Drehbuch stehen, denn die beiden Projekte ähneln sich in vielerlei Hinsicht - bis auf die Bewertung. Unabhängig von Geschlecht, Hautfarbe oder sexueller Orientierung sollte man immer seinem Traum folgen und sich nicht von allen möglichen Hindernissen und negativen Einflüssen entmutigen lassen. Auf der einen Seite ist Hollywood sehr naiv, manchmal übermäßig positiv und sogar naiv, aber auf der anderen Seite spürt man die Kritik an einer Welt, die trotz des ständigen Rampenlichts einen dunklen Hass auf Menschen verbirgt, die einfach "anders" sind. Von den Darstellern möchte ich vor allem Jim Parsons hervorheben, dessen zweideutiger Charakter in der Tat eine echte Herausforderung war, und auch die kompromisslose Patti LuPone und der schüchterne Jake Picking sind erwähnenswert. Dreamland is waiting for you! P. S. Ich würde mich mit Octavia Spencer als Hattie McDaniel wohler fühlen.

Fox and the Whale besticht vor allem durch seine fesselnden Bilder, wobei das verstörendste Element das psedokubistische Aussehen des Fuchses ist. Vielleicht sollte es eine Art Ausbruch aus der Handlung und eine Abgrenzung zu den anderen Tieren sein - wer weiß -, aber ich fand es störend. Die Geschichte selbst hat mich trotz ihres poetischen Charakters und des Themas der (un)endgültigen Suche leider nicht so sehr angesprochen.

Diese nautische Liebesromanze bietet eine etwas andere Sichtweise auf die Begegnung der Seeleute mit einer mörderisch sinnlichen Meerjungfrau. Wenn man den Inhalt hier vor dem Anschauen liest, versteht man die Pointe größtenteils - aber das Ende war trotzdem unerwartet lustig.

Kopf hoch! ist weniger drastisch als der erste Spielfilm des Regisseurs Oh Sheep! und belehrt nicht so offensichtlich wie Lämmer - aber es ist immer noch ein eher mittelmäßiges Stück. Ein anschauliches Beispiel für einen generationenübergreifenden und für beide Seiten vorteilhaften Erfahrungsaustausch.

Ein süßer und lustiger Film über die erste Jugendliebe mit all den "erwachsenen" Problemen, die damit einhergehen. Kurz, aber auf den Punkt gebracht!

Eine Geschichte aus dem Leben eines Frosches, der einen wirklich bescheuerten Tag hatte. Ziemlich spannend, leicht gruselig und leicht verstörend. Das harte Schicksal eines Tieres, das sowohl in den Seziersaal als auch auf den Teller passt.

Nach Mentors vorangegangenem Oh Sheep! folgt Lämmer, das die Frage nach dem Anderssein und der Toleranz gegenüber dem Anderen noch ein wenig weiterführt. Ich verstehe die Aufgabe und den Sinn des Films, aber ich war trotzdem nicht beeindruckt von diesem kleinen Animationsfilm.