Stanislaus

Ich fand den dreidimensionalen Scooby-Doo weniger albern als seine gezeichneten Vorgänger, was definitiv ein Pluspunkt ist. In diesem Fall geht es nicht so sehr darum, Rätsel zu lösen und den Bösewicht zu entlarven, sondern vielmehr darum, ihn zu verfolgen, wobei die Probleme zwischen den Mitgliedern der Mystery Inc. im Vordergrund stehen, die eine kleine Beziehungskrise erleben. Daneben stellt der Film ein weiteres interessantes Team vor, das ebenfalls versucht, den Bösewicht zu fangen. Storytechnisch hat Scooby! Voll verwedelt hat ein paar verkürzte und geskriptete wildere Stellen, aber ich hatte trotzdem Spaß und war am Ende sogar etwas gerührt. Obwohl es sich in erster Linie um einen Film für ein jüngeres Publikum handelt, bin ich der Meinung, dass einige Teile des Films auch ein erwachsenes Publikum ansprechen werden. P. S. Nachdem Sie den Film gesehen haben, werden Sie Bowlingkugeln nie wieder auf dieselbe Weise betrachten.

Die perfekte Ehefrau hat auf den ersten Blick ein verlockendes Thema und eine wirklich vielversprechende Besetzung mit den drei typologisch völlig unterschiedlichen Schauspielerinnen Binoche - Moreau - Lvovsky, aber das Ganze scheitert an einer aussichtslosen Geschichte und ungenutztem Potenzial - sowohl bei den Figuren als auch beim Setting - was wirklich schade ist. Die Botschaft des Films ist offensichtlich und könnte ohne weiteres in der heutigen Flut von feministischen Filmen ihren Platz finden, aber ich hatte dennoch das Gefühl, dass sie auf eine lebendigere und humorvollere Weise hätte umgesetzt werden können. Die abschließende Tanz-Musik-Nummer hatte zwar ihren Charme, passte aber überhaupt nicht zum Konzept des Films. Bessere zwei Sterne!

Die Goldfische bieten nichts Innovatives innerhalb des Genres, ist aber eine lockere und flott gefilmte Komödie mit einigen wirklich humorvollen Momenten, vor allem durch Luisa Wöllisch und Birgit Minichmayr, so dass man dem Film seine Vorhersehbarkeit verzeihen kann. Neben der komödiantischen Linie gab es auch einige ernstere Szenen (Goldie, Oliver + Mutter), die nicht völlig oberflächlich waren und natürlich wirkten. Daher schwankt der Film für mich zwischen drei und vier Sternen, aber da ich mich gut amüsiert habe, gebe ich ihm in diesem Fall mehr.

Honey Boy ist ein mittelmäßiger Film über eine problematische Beziehung zwischen einem Elternteil und seinem Kind - in diesem Fall zwischen einem Vater und seinem Sohn -, der sich in Bezug auf das Genre und die Thematik nicht von den vielen ähnlichen Filmen abhebt. Die schauspielerischen Leistungen sind recht gut und das Drehbuch ist nicht ganz schlecht, aber ich hatte das Gefühl, dass man mehr daraus hätte machen können - Alkoholismus, ein paar Ohrfeigen und eine ordentliche Portion Schimpfwörter sind nicht immer ein Garant für eine starke Geschichte. Manchmal waren die Emotionen da, aber das Ende kam mir etwas aussichtslos vor.

Was geschah mit Bus 670? ist ein extrem rohes Drama über das harte Leben in Mexiko, das von seiner Umgebung und Mentalität her sehr weit von uns entfernt ist, so dass man sich kaum vorstellen kann, wie schwierig und gefährlich die Lebensbedingungen dort sind. Die unerbittliche Entschlossenheit der Mutter, ihren verschwundenen Sohn zu finden, ist wirklich bewundernswert, und Mercedes Hernández spielte ihre Rolle sehr überzeugend. Sequenzen aus dem Alltagsleben wurden mit magischen Szenen und Bildern durchsetzt, die die unangenehme Atmosphäre des Films noch verstärkten. Die stärksten Szenen sind für mich das Gespräch zwischen den Müttern zu Beginn des Films und die Schlusspointe, die mich definitiv nicht kalt gelassen hat.

Der Geheimagent ist ein wahrhaft unkonventioneller Dokumentarfilm, der auch als eine Mischung aus Spionagekomödie und subtilem Drama über das Alter und die damit einhergehenden Probleme durchgehen würde. Während das Hauptmotiv der Geschichte die (möglichst subtile) Infiltration eines Seniorenheims ist, um Informationen über das Personal und die Bewohner zu erhalten, behandelt der Film auch ernstere Themen, die auch heute noch sehr aktuell sind. Viele Rentner erleben ein beängstigendes Gefühl der Einsamkeit, weil sie ihre Angehörigen vergessen und auf die Hilfe anderer angewiesen sind - dabei können sie doch eine Quelle jahrelanger Lebensweisheit und Erfahrung sein, die sie gerne an ihre Nachkommen weitergeben würden, die sie oft gar nicht besuchen. Neben dieser ernsteren Linie enthält der Film jedoch auch viele humorvolle Momente, die sich auf dieses hohe Alter beziehen und eine rührend komische Geschichte über das Leben mit seinen Vor- und Nachteilen erzählen.

Ein Sommer zum Verlieben sollte neben Komödie auch Drama in der Genre-Spalte haben, da es Elemente beider Genres mischt und von jedem etwas nimmt. Trotz der vielen witzigen Szenen ist der Film nicht durch und durch komisch - ich spürte eher eine humorvolle Note, die von den Situationen ausging, in denen sich die Hauptfiguren befanden. Daneben behandelt der Film aber auch ernstere Themen - jeder der drei Männer, denen der Film folgt, hat seine eigenen persönlichen Probleme (Abhängigkeit von der Mutter, gutmütige Schüchternheit und Spontaneität), und es ist diese gemeinsame Reise, die es ihnen ermöglicht, sich diesen Problemen zu stellen und sie zu bewältigen. Trotz dieser ernsteren Momente strahlt der Film eine unglaublich positive Stimmung aus.

Sign bringt zwar nichts Neues in die Grundgeschichte ein, aber durch die musikalische Darbietung und vor allem die untypische Kommunikation zwischen den Figuren hebt sich der Film von anderen, thematisch ähnlichen Werken ab. Auf der einen Seite steht der hörende Ben, auf der anderen der stumme Aaron - man könnte fast sagen, dass sie aus verschiedenen "Sinneswelten" stammen, aber sie teilen die Freuden und Sorgen anderer Paare. Trotz des fast völligen Fehlens von Worten hat Sign seinen eigenen Wert und besticht durch seine ehrlich erzählte, wenn auch leicht klischeehafte Geschichte.

Moffie ist nicht nur eine Geschichte über die Einstellung zur Homosexualität unter Soldaten in Südafrika in den frühen 1980er Jahren - sie bietet auch einen authentischen Blick auf die Bedingungen unter Soldaten im Allgemeinen, problematisiert Mobbing, den allgegenwärtigen Drill und weist ungezwungen auf die Sinnlosigkeit eines Regimes hin, das die einheimische Bevölkerung unterdrückt und junge Männer zwingt, sich an diesen Ungerechtigkeiten zu beteiligen. Das Umfeld des Truppenübungsplatzes duldet keine geistige oder körperliche Schwäche - stattdessen wird versucht, bei jungen Menschen Hass und Intoleranz auf der Grundlage von Rassismus und Homophobie zu wecken. Einige der Szenen waren wirklich grob und unangenehm anzuschauen. Auch wenn die Beziehung von Nicholas und Dylan nicht so viel Raum einnimmt, wie ich ursprünglich erwartet hatte, musste ich doch während des Abspanns innehalten und wirklich darüber nachdenken. Der einzige größer Vorwurf meinerseits ist der seltsame Soundtrack, der mich ziemlich gestört hat und unpassend erschien.

Es gibt viele Filme über die Raumfahrt, aber nicht viele, die die Situation vor dem Verlassen der Erde darstellen, was Proxima - Die Astronautin zu einem der thematisch wenig abgedroschenen Filme macht. Der Film schildert auf glaubwürdige Weise die Situation zwischen Mutter und Tochter, die ein Jahr lang getrennt sein werden, und gibt gleichzeitig einen (informationsreichen und authentischen) Einblick in die schwierigen Vorbereitungen auf die Weltraummission, die für die Hauptfigur eine große Herausforderung, einen Traum und eine schwierige Lebensentscheidung zugleich darstellt. Anfangs konnte mich Proxima nicht wirklich fesseln, aber im letzten Drittel nahm der Film an Fahrt auf und bot eine starke Geschichte über die Trennung von Mutter und Tochter. Eva Green hat eine sehr überzeugende und bemerkenswerte Leistung erbracht, und Zélie Boulant als ihre Tochter hat ihr treu zur Seite gestanden.