NinadeL

Asterix bei den Olympischen Spielen adaptiert den gleichnamigen Comic-Klassiker von 1968 zwar nur sehr locker, ist aber dennoch sehenswert. Bei Animationsfilmen wurde dieses Thema noch nicht aufgegriffen, und so ist dieses Sujet für die Asterix-Filme im Allgemeinen neu. Der Ersatz für Christian Clavier ist vielleicht nicht der Beste, aber immerhin haben wir Delon, Schumacher oder Vanessa Hessler, so dass es an Referenzen an die Popkultur nicht mangelt. Das Problem kann nur entstehen, wenn Ihnen der Humor von Benoît Poelvoorde nichts sagt. Da kann man dann nichts machen, denn sein Brutus zieht die ganze Aufmerksamkeit auf sich.

Asterix & Obelix: Mission Kleopatra teilt das Publikum in der Regel in zwei verfeindete Lager. Ich gehöre zu denjenigen, die ab und zu eine Live-Action-Version von Kleopatra sehr genießen. Schon die Zeichentrickversion von 1968 war absolut hervorragend, und hier gibt es so viele wunderbare Ideen. Das sonnendurchflutete Ägypten ist eine Augenweide, und Monica Bellucci war noch nie schöner. Der Humor mag nicht universell sein, aber wo das Original comics "Asterix und Kleopatra" (1965) funktionierte, wird auch dieses Dada funktionieren.

Erster Asterix-Spielfilm oder Asterix & Obelix gegen Caesar. Seinerzeit war das eine große Sache. Alle Länder, die von dem frankophonen Comic beeinflusst waren, waren gespannt, ob sich Goscinnys Figuren und Uderzos Humor auf ein neues Medium übertragen lassen würden. Zeichentrickfilme erfreuten sich großer Beliebtheit, obwohl zu diesem Zeitpunkt der neueste Teil, Asterix in Amerika, bereits das Ende einer Ära einläutete. Ich persönlich freue mich über die große europäische Koproduktion, die Benigni und Gottfried John neben Depardieu, Clavier und Galabru im Jahr 55 v. Chr. nach Gallien führt. Laetitia Casta hat als Halabala eine gute Figur gemacht, und obwohl die Reihe weiterer Asterix-Spielfilme sehr unausgeglichen ist, gibt es keinen Grund, sie zu verurteilen. Als ersten Regisseur eines solchen Monsterprojekts erwählte man den sehr geeigneten Claude Zidi, einen Klassiker von Serien wie Fünf Spaßvögel vom Dienst oder Die Bestechlichen, der schon mit Pierre Richard, Louis de Funès oder Belmondo gearbeitet hatte. In diesem Sinne kann Asterix als die nächste Generation der klassischen französischen Komödienschule angesehen werden.

Cable Guy - Die Nervensäge war einer von Carreys Flops. Heute ist es zum Glück eine klassische Lektion aus den Medien der 1990er Jahre. So viele Verweise auf die damaligen Trends können ruhig als offenes Lehrbuch dienen. Man braucht nur Artikel von den Anfängen von HBO hierzulande und der Einführung von Cable Plus hinzufügen und fertig.

Jim Carrey und Michel Gondry können immer noch Großes leisten. Noch nie war es so emotional herausfordernd, die Hinterbühne einer Kindersendung zu besuchen. Schauspielerisch liegt alles bei Jim, der es immer noch drauf hat. Er wird gut unterstützt von Frank Langella (vor 50 Jahren ein toller Dracula) oder Catherine Keener. Auch bei den Gastrollen gibt es hier und da interessante Gesichter. Eine intensive Erfahrung.

Ich bin kein typischer Tarantino-Zuschauer, ich mag aus seinem Portfolio eigentlich nur Sin City. Ich bin nicht scharf auf verstärkte Spaßgewalt, aber ich bin auch nicht scharf auf endlose Dialoge mit fiktiven Verweisen auf die Popkultur. Once Upon A Time In Hollywood ist ein ideales Märchen . Und gerade deshalb ideal, weil er sich von den bisherigen Posen-Filmen unterscheidet. Es gibt kein unnötiges Gerede, die amüsante Gewalt dauert nur einen Moment und ergibt sogar Sinn, was fast unglaublich ist. Das Verhältnis zwischen der dargestellten Epoche und ihrer Darstellung ist ideal. Es handelt sich nicht um eine leere Parodie des amerikanischen Fernsehens der 1950er Jahre und des Endes einer Hollywood-Ära (der Weggang nach Europa ist typisch für die langen Nachkriegsjahre). Es vermischt auf magische Weise die Realität mit neuen Akzenten, alles auf der Grundlage einer bewussten Hommage an ein Phänomen, das vielleicht keine so ernsthafte Interpretation verdient. Alles ist an seinem Platz, sogar Walt Disney wird erwähnt. Leonardo und Brad gehen auf Nummer sicher und jede Geste, jedes Lächeln wirkt. Es ist eine Freude, Zeit mit ihnen zu verbringen. Verschiedene Gaststars, wie der verstorbene Luke Perry und Stunt-Veteranin Zoë Bell, dienen als Augenweide. Und natürlich ist das große Thema Margot Robbie als Sharon Tate Polanski (die gerade Hardys "Tess" zu Ende gelesen hat), einer der vielen vergesslichen Stars, die durch die Dummheit von Mansons Bande von Idioten unvergesslich wurden. Ihr Fall ist heute etwas ganz anderes und hat viele andere Filme und Bücher inspiriert, denn der Schock über ihr Martyrium hat in diesen 50 Jahren wirklich nachgewirkt. Kürzlich wurde das gesamte Thema unter anderem in der 7. Staffel von American Horror Story: Cult behandelt. Tarantinos Umgang mit dem Thema ist berührend schön. So etwas hätte ich nie von ihm erwartet.

Die Geschichte von Gia Curangi ist wirklich erschreckend, und ein Film, der von ihrem Untergang inspiriert ist, ist wichtig, wie künstlerisch gestaltet er auch sein mag. Es ist schön, rückblickend zu sehen, wie sehr Angelina damals als Gia gepunktet, vielen zukünftigen Lesben bei ihren Outings geholfen und anderen Menschen andere Arten der Liebe gezeigt hat. Doch in dieser Form diente die Romanze mit Sandy Linter leider nur als Deckmantel für eine viel wichtigere Botschaft über das verheerende Umfeld des Modelns, über die Achtlosigkeit, die zu Drogen und später zur Ansteckung mit AIDS führte. Ein ganzes Jahrzehnt vor Freddie Mercury wurde Gia zu einer der ersten Berühmtheiten, denen das unsichtbare Hasardspiel mit dem Leben zum Verhängnis wurde. Gia lebte zu schnell, sie brauchte zwei Jahre, um die Titelbilder für Vogue und Cosmo zu machen, und watete die nächsten sechs Jahre durch den Dreck. Und das ist der größte Nachteil dieses Films: Angelina ist als naive Achtzehnjährige nicht sehr glaubwürdig, und wir sehen nur einen Bruchteil der schlimmsten Momente in Gias Leben. Trotzdem reicht es für einen TV-Blockbuster von HBO.

31. Disney-Spielfilm Eine Kombination aus den Märchen aus "Tausendundeiner Nacht" im Disney-Stil? Nun, als Idee ist das völlig in Ordnung. Die glorreiche Ära der Disney-Renaissance ist vor allem durch Alan Menkens das Ohr umschmeichelnde Musik geprägt, und Aladdin kam gerade rechtzeitig, um das Publikum an Hollywoods traditionelle Liebe zum Orient zu erinnern. Man denke nur an das schöne Styling von Der Dieb von Bagdad mit Douglas Fairbanks oder Kismet mit Marlene Dietrich. Aber wie bei König der Löwen muss ich sagen, dass ich als Kind nur die Nachfolgefilme, die Serie und das Theaterstück kannte, und heute sehe ich Aladdin als zu platten Disney-Film. Ganz zu schweigen von der Realverfilmung. Der Original-Animationsfilm ist nicht perfekt, die Animation des Prinzessinnenpalastes und des Höhleneingangs ist auch heute sogar überholt, die klassische Formel "Prinzessin, Held und niedliche Tiere gegen den Bösewicht" funktioniert, aber den blauen Flaschengeist habe ich noch nie für eine gute Idee gehalten. An den vielen Anspielungen auf die Popkultur in seinen Auftritten könnte man ersticken.

Mein Verhältnis zum Werk von Anne Rice ist etwas zwiespältig. Neben "Chronik der Vampire" wählt sie unterschiedliche Themen, legt aber immer ihr ganzes Herz in jeden Text. Es ist für jeden etwas dabei, aber wahrscheinlich werden nur wenige Leserinnen und Leser alles ansprechend finden. "Gespräch mit einem Vampir" schrieb sie als Therapie, um den Schmerz über den frühen Tod ihrer Tochter an Leukämie zu verarbeiten. Und Der junge Messias wiederum ist das Ergebnis der Glaubenskrise, die sie Jahrzehnte später durchmachte. Es hätte nichts entfernter sein können. Dennoch gehören diese Romane zu ihren erfolgreichsten und haben einige ihrer bisher besten Verfilmungen hervorgebracht. Der junge Messias ist ein schöner Film für innere Meditation und Dialog. Er ist beachtenswert.

Ich habe mich auf den Schluss von Jessica gefreut. Es dauert zwar eine Weile, bis sich der Zuschauer wieder auf die besondere Atmosphäre eingestellt hat, aber spätestens nach der zweiten und dritten Folge ist er wieder voll dabei. Eine tolle Linie hat Trish, die versucht, das Gleichgewicht zwischen dem klassischen Problem Superheld versus sein ziviles Leben zu finden. Wird Hellcat Trish besiegen? Jessica hingegen ist auf dem absteigenden Ast und Malcolm auf dem Weg nach oben. Und Jeri? Er erlebt eine wunderschöne Romanze der alten Schule. Herzlichen Dank. Am Ende musste ich unweigerlich an Dexter denken, denn die Erinnerungsfolge von hinter den Kulissen von Patsy hat mir sehr gut gefallen. Und ich habe besonders geschätzt, wie alles zusammenpasste. Ich schätze die gesamte Defenders-Ära auf Netflix sehr hoch ein.