NinadeL

Donna Tartts "Distelfink" ist einer der mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichneten Bestseller, und Stephen King und Michelle Obama mögen ihn. Er gefällt also allen. Oder? Der umfangreiche 730-Seiten-Roman wurde zu einem langen Film verarbeitet, der mit einer Reihe von ungewöhnlichen Plots gespickt ist. Die Besetzung ist interessant (Kidman und Sarah Paulson), die Geschichte um ein Gemälde aus dem 17. Jahrhundert ist dynamisch. Aber trotz aller Bemühungen ist es immer noch nur eine Geschichte, die sich um ein Gemälde dreht. Die Locations in Albuquerque sind teilweise attraktiver als alles andere. Damit sind wir wieder bei der Hauptfunktion des Films, nämlich Orte in Bewegung zu verfolgen, die für Normalsterbliche zu weit entfernt sind.

Ein herrlich lebendiger Film. Für Leser, die auch nur ein einziges Buch von Pierre Louÿs kennen, ein wenig überraschendes (aber unsterblich schönes) erotisches Spiel, für andere etwas Angenehmes und vielleicht sogar Neues. Die andere Hauptfigur, Marie de Régnier, ist den tschechischen Zuschauern (und Lesern) wahrscheinlich völlig unbekannt, auch weil ihre Bücher nie übersetzt worden sind. Zusammen mit Colette und Anne de Noailles gehörte sie jedoch laut der Zeitschrift L'Intransigeant zu den imaginären Top 3 des Jahres 1910. Es ist also ein Risiko, einen solchen Film in den tschechischen Verleih zu bringen. Aber wir können natürlich hoffen, dass es nicht nur Frankophile anspricht.

In Anbetracht des Shitstorms, den die ersten Erwähnungen der Serie im Internet auslösten, sind die daraus resultierenden positiven Reaktionen überraschend. Heute wissen wir, dass Titans eine gute Plattform für die Einführung weiterer DC-Figuren geworden ist. Die ursprünglichen "Teen Titans"-Comics von Perez waren ein Hit, warum also könnte nicht auch eine Serie erfolgreich sein? Die Doom Patrol wurde zum ersten Mal vorgestellt, ebenso wie Donna Troy, eine wichtige Figur aus der Welt von Wonder Woman.

Alles am zuckersüßen Film Liebe am Nachmittag funktioniert. Alte Barden wie Billy Wilder, Maurice Chevalier und Gary Cooper sind mit von der Partie. Das Thema ist großartig bis wunderbar. Eine klassische, clevere romantische Komödie genau nach dem Muster der Vorkriegszeit. Der einzige Nachteil (und wahrscheinlich eine Voraussetzung) für ein Remake eines solchen Films in den 1950er Jahren war die Anwesenheit von Audrey Hepburn, dieser damaligen Modefigur. Das Hepburn-Mädel konnte nie gut schauspielern, sie war einfach nur zu dünn und sah mit ihren dicken Augenbrauen und der kantigen Mikadofrisur anders aus, also dachte man, es würde funktionieren. Aber es hat nie wirklich funktioniert, und es war nur eine Modeerscheinung, die nur einen Moment lang anhielt. Glücklicherweise wurde Coop auch mit diesem Bündel Unglück fertig.

Ob das neue Dark Universe nun funktioniert oder nicht, diese Initiative hat einen weiteren unterhaltsamen Dracula geschaffen. Das ist an sich schon sehr schön. Diesmal in einer Version für das 21. Jahrhundert mit dem Zusatz Untold. Ganz ehrlich: Egal, nach welchem Stoff Luke Evans greift, es ist mehr oder weniger sicher, dass ein Teil des (weiblichen) Publikums allein durch die Tatsache befriedigt wird, dass Evans nie von der Leinwand verschwindet. Und wenn sein Held ein romantischer (Anti-)Held ist, dann ist alles andere nur das Tüpfelchen auf dem i. Und so funktioniert der neue Dracula fast perfekt. Wer etwas anderes will, kann aus den zahllosen Verfilmungen, die im Laufe des 20. Jahrhunderts entstanden sind, jede andere Version wählen. Ich war zufrieden.

Solange ein Herz schlägt in dieser Originalfassung ist ein wahres Massaker. Die ganze Geschichte ist ganz anders als das, was uns die Vorlage von Cain bietet. Der Krimirahmen verlagert die gesamte Anabasis um Mildred und ihr Unternehmen in ein anderes Genre, es fehlt die Akzentuierung der Großen Wirtschaftskrise, auch die Richtung der Töchter ist eine andere und das Finale auch. Joan Crawford ist in ihrem Element, trägt ausgefallene Kostüme in der kantigen Silhouette der 40er Jahre und versprüht Sternenstaub, obwohl sie nur eine Küchenschürze trägt. Ich mag all die Veränderungen, die so typisch für Hollywood zu dieser Zeit sind, und ich bin ebenso froh, dass HBO mini nach Jahren wieder einmal eine fast wortwörtliche Adaption gebracht hat. Hier blieb kein Stein auf dem anderen, und nur wenige streben danach, die Sympathie des Publikums zu gewinnen, während der Roman buntere Charaktere bietet. Das eine lässt sich jedoch nicht vom anderen trennen; der Roman, der Film und die Serie bilden ein seltenes Paket hervorragender Erfahrungen.

Rumbling ergibt nur Sinn, wenn man Zikas Biografie liest. Die einzelnen Aufnahmen sind sehr gut, die Besetzung ist fast großzügig. Aber Tomáš Hajíček kann nicht sprechen, was ein großes Problem für die Hauptrolle ist, die diversen Schauspieler haben nichts zu spielen, die einzelnen Szenen sind nichtssagende Episoden, die nicht aneinander anknüpfen. Schade, wenn Zika einen guten Regisseur und Dramaturgen bekommen hätte und in der Produktion und vor allem vor der Kamera geblieben wäre, hätte man etwas sehr Schönes machen können. Und für tschechische Verhältnisse fast etwas nie Dagewesenes. So treffen wir nur auf eine teurere Amateurleistung, die höchstens mit Schülerfilmen aus den unteren Klassenstufen mithalten könnte.

Ein spektakulärer Farbfilm nach Cecil B. DeMille, was könnte man sich mehr wünschen? Technicolor im Jahr 1947 ist eine Augenweide, Coop ist ein großartiger Held in jeder Epoche, Goddard ist heiß, und so habe ich nicht einmal bemerkt, dass diese Indianer-Idylle aus der Zeit der ersten Siedler über zwei Stunden lang ist. Vielleicht funktioniert nur der Karloff in der lustigen Maske nicht, und der tschechische Vertriebstitel ist völlig daneben, aber das ist schon klassisch. Von tschechischen Titeln zu verlangen, dass sie einen Sinn ergeben, ist derselbe Blödsinn, wie zu glauben, dass Karloff außerhalb eines Schwarz-Weiß-Films funktionieren kann.

Die erste Staffel ist völlig in Ordnung, das sind die reinen siebziger Jahre, einige gute Schauspieler und Humor, der nicht kitschig ist. Sie sind alle jung und naiv, aber irgendwann wird es wenigstens einer von ihnen zum erträumten Fernsehen schaffen :) Ari Graynor ist sehr gut, ich habe Clark Duke schon in Two and a Half Man geliebt. Und alles andere ist eine Frage des persönlichen Geschmacks, entweder man lacht oder man schaltet um. Das ist ganz einfach. Keine Wissenschaft.

Die Serie mit Carrey, Kidding (2018), hat mir sehr gut gefallen, sodass seine Arbeit als Produzent auch einen Platz in meinem nächsten Binge-Watching gefunden hat. Aber um hierzulande in den Genuss einer solchen Serie zu kommen, musste HBO erst das ganze Stand-up-Format bringen. Schließlich sind die Anfänge des Stand-ups in der Clubszene der 70er Jahre nicht vergleichbar mit dem, was hier zur gleichen Zeit passierte. Aber zum Glück wurde die Zeitspanne überbrückt, und auch wir können die kleine große Welt, die auf Humor zur rechten Zeit basiert, genießen.