NinadeL

Zu den klassischen Verfilmungen von James M. Cain, der insbesondere in den 1940er Jahren sehr beliebt war, steht Solange ein Herz schlägt genau zwischen Frau ohne Gewissen und Wenn der Postmann zweimal klingelt In der Neubearbeitung von Mildred begegnen wir erneut Kate Winslet, wie schon so oft, wenn man ein Drama einer starken Frau sehen soll. Doch dieses Mal wird Kates schauspielerische Leistung von einem ausgezeichneten Drehbuch, einer perfekten Kulisse, in der es nicht schwer ist, den Unterschied zwischen mehreren Jahren durch ein einziges Detail zu erkennen, und einem wirklich perfekten Drama in den Schatten gestellt. Die Geschichte des Aufstiegs vor dem Hintergrund der Wirtschaftskrise ist großartig. Das verschlungene Vieleck inmitten einer Familie ist spektakulär. Und jede der Episoden funktioniert wie ein eigener kleiner Film. Was mehr sollte man sich wünschen? Dank der Serie erschien zum ersten Mal eine tschechische Übersetzung des Buches, und das ist nicht wenig.

14. Pixar-Spielfilm Die Geschichte des ersten Films war so liebenswert einfach und niedlich, dass ich mich auf jeden Fall auf die Fortsetzung in Form eines Prequels gefreut habe, aber ich war nicht besonders begeistert davon. Warum? Gerade weil die Pixar-Leute sämtliche Highschool-Dramen, die es schon zigmal gab, in eine so einfache, geradlinige Freude gepackt haben, brauchte die schöne Welt der Monster AG keine weiteren Klischees. Es ist also eine nette Ergänzung zum ersten Film, aber die Freude über den zweiten Film bleibt auf der Ebene von Bonusmaterial und anderen Kurzfilmen. Ich bin neugierig auf die Serie.

4. Pixar-Spielfilm Praktisch perfekte Pixar-Niedlichkeit. Ganz zu schweigen von der nicht zugegebenen Inspiration durch die "alten" Little Monsters von 1989. Die Monster ergreifen jeden, der noch ein Stück Herz im Leib hat.

Eine der vielen James-M.-Cain-Verfilmungen aus den 1940er Jahren, alle sind verdächtig, alles ist dunkel, die Femme fatale ist natürlich eine kalte Blondine. Alles ist so, wie es sein sollte, außer dass es für mich nur einen Referenzwert hat.

Eine großartige, reizvolle zweiteilige Biografie, der es leider an Seele fehlt. Bei aller Opulenz der Erzählung fehlen die Emotionen, und ausgewählte Ereignisse aus dem Leben von Comenius werden ohne dramaturgischen Bogen als Aufzählungspunkte aus Notizen zusammengestellt. In der zweiten Hälfte sehen wir jedoch endlich die Bruchstücke, die den Höhepunkt der ursprünglich geplanten 13-teiligen Fernsehserie hätten bilden können. Comenius wandert tatsächlich und trifft neben Descartes auch Königin Christina von Schweden. Mein Gott, was Zdena Studenková hier in einer Szene zu sagen vermochte, würde ich gegen mehrere von Vávras Werken eintauschen.

Heutzutage ist es schwierig, in Der goldene Regenbogen die Faszination von Voskovec und Werich für eben diesen Stoff zu finden. Für die Aufführung in der Tschechoslowakei war es jedoch unerlässlich, die Realien zu ändern, denn die Probleme des amerikanischen Südens und die Broadway-Songs hätten hier 1948 kaum Beachtung gefunden. Dank dieser Verfilmung haben wir jedoch zumindest eine Vorstellung von der ursprünglichen Form des Werks. Die 20-jährige ausgeruhte Bearbeitung wurde zu einem idealen Abschied für Astaire, der bereits auf die 70 zuging. Die Filmmusicals der 1960er Jahre mögen sich ähneln wie ein Ei dem anderen, aber die Aussage einer Epoche und eines Genres bleibt bestehen.

Eine klare Wahl für Fans der Serie. Für die übrigen von uns nur ein zu verrückter Animationsfilm. Er war zu seiner Zeit nicht schlecht, aber SpongeBobs Humor ist nicht wirklich unsterblich geworden. Die Nickelodeon Hall of Fame wird jedoch ein Teil der Kindheitserinnerungen eines jeden sein, der SuperMax erlebt hat.

Es ist mir wirklich schleierhaft, was Arsen und Spitzenhäubchen so beliebt gemacht hat. Dies ist zum Beispiel eine ganz gewöhnliche Inszenierung aus der Reihe Hallmark Hall of Fame, die nichts Besonderes an sich hat. Vielleicht nur die Besetzung. Aber Karloff ist im Fernsehen fade, und Voskovec ist eine Karikatur dessen, was selbst für einen Kader wie Peter Lorre in den 1940er Jahren schon überzeichnet war.

Eine üppige Geschichte über den Glauben an die Kunst, die Liebe zur Musik und die Güte des Herzens. Schauspielerisch angenehm, menschlich stark. So ähnlich wie das Kapitel über die Opernsängerin in Citizen Kane. Die Lebensgeschichte von Florence Foster Jenkins ist in vielerlei Hinsicht lehrreich für die heutige Zeit.

Arsen und Spitzenhäubchen scheint der ideale Film für Allerheiligen zu sein, Joseph Kesselrings ursprüngliches Broadway-Stück ist auch wegen seiner tschechischen Theatertradition für Tschechen attraktiv. Aber die hysterische Screwball-Komödie macht dem Hollywood der 1940er Jahre keine Ehre. Diese halb verrückte, vermeintlich schwarzhumorige Komödie gehört zur Familie von Filmen wie Leoparden küßt man nicht, bei denen ich mich körperlich unwohl fühle. Tut mir leid, nicht einmal die reizende Priscilla Lane oder der traditionell verrückte Peter Lorre können in diesem hemmungslosen Desaster mit der schlechtesten Cary-Grant-Leistung aller Zeiten etwas ausrichten. Der arme Boris Karloff.