NinadeL

Aus Sicht der Karriere von Anny Ondráková ein äußerst wichtiger Film, eine tschechoslowakisch-deutsch-schweizerische Koproduktion, die sie für immer aus ihren heimischen Hainen und Fluren wegführte. Ihre ersten Versuche im Weltkino unternahm sie 1921, 1924 wurde sie für lokale Zwecke in Anny Ondra umbenannt, und 1928 wurde sie für immer ein Weltstar. Von der früheren Kollektion Tschechoslowakei, Österreichs und Deutschlands zog sie Deutschland vor und fügte England und Frankreich hinzu, und hier und da kehrte sie auch an Orte zurück, die ihr schon lange bekannt waren. Sie kehrte nach Böhmen zurück, um 1931 ihren ersten Film mit einem Schlager zu drehen... Es ist schade, dass Evas Töchter aufgrund des Fehlens eines Exemplars in der NFA nur als seltenes Sammlerstück existiert. Der Film hat eine Menge zu bieten und ich war sehr zufrieden. Die verspielte, kokette Anny, ihr schüchterner und süßer Karel Lamač, dazu Theodor Pištěk und Máňa Ženíšková und einige andere ausländische Gesichter. Ansonsten eine wunderbar ironische Geschichte (auch wenn Kolár sie nicht mochte), interessante Außenaufnahmen, teure Kostüme und Anny sogar im Badeanzug :) Oder wie Q. E. Kujal meinte: "Die Ondra überschritt hat mit ihrem kleinen Fuß die Grenzen der Tschechoslowakei und steht nun mit der Schuhspitze in Amerika."

This is very good. This is what it looked like when the Czechs went to shoot in Germany and brought it home. :) To this day, one of my strongest experiences from the Czech 1920s, rivaled only by The Flames of Life. The fact is that both films are well-informed by the work of the Germans. Vladimir Majer is a very good villain and the Ondra-Lamač duo cannot disappoint. The awakened Rudolfinum Charles and his encounter with modern achievements are impressive, as is the then still very distinguished Anny in so many excellent costumes. This is an ideal film to recommend to those just learning about this film industry.

Was Fritz Lang in seinen zweiteiligen Filmen geleistet hat, ist zweifellos außergewöhnlich. Leider sind die Probleme bei der Vorführung solcher Filme heute nicht mehr so außergewöhnlich. Bis heute schwanke ich zwischen der Meisterschaft von Aud Egede Nissen und Gertrud Welcker, die mich mehr geblendet hat, denn nur Rudolf Klein-Rogge ist ein gewisser Gott auf den ersten Blick. Die brillante Geschichte von Mabuse wird weiterhin von der bloßen Tatsache überschattet, dass seine Geschichte in den 90er Jahren (!) spielt, was wirklich nicht nötig gewesen wäre. Also zurück in die 1920er Jahre und nirgendwo anders hin.

Mauritz Stiller und Selma Lagerlöf stehen vielleicht nicht in jedem für Zufriedenheit, aber wenn es um Arne geht, komme ich ins Schwärmen, weil ich diese Schneeflächen nicht verlassen möchte. Er hatte Greta noch nicht dabei, aber sie hätte dort sowieso nichts zu tun gehabt :)

I love Marfa Lapkina.

Asterix und die Wikinger war mein erster Asterix-Animationsfilm im Kino, und er ist eine Verfilmung des Comics "Asterix und die Normannen" (1966), den ich zufälligerweise einmal als ersten Teil der gesamten Asterix-Saga gelesen habe. Eine schöne Erinnerung.

Wenn man bedenkt, dass selbst ein Vorschulkind sich fragen wird, warum "es" anders spricht und warum oft andere Namen auftauchen als in früheren Filmen, ist im Synchronstudio offensichtlich etwas schief gelaufen. Aber dies ist für mich kein zwingender Grund für eine schwächere Bewertung. Ich halte diesen Teil der Asterix-Zeichentrickserie für vergleichbar mit seinen Vorgängern und seinem Nachfolger. Alles ist da, auch die Piraten und der Streit um den Fisch, und schließlich sind auch die Abenteuer von Asterix mit anderen Kulturen nichts Neues, das fehl am Platz wäre. Manchmal würde ich zum Beispiel gerne seine Reise nach Spanien in einem Film sehen. Insgesamt habe ich kein Problem mit diesem "problematischen" Teil.

In der Nachwende-Euphorie sahen wir uns zu Hause viele Abende lang verschiedene Hanna-Barbera-Filme auf VHS an, und von allem Familie Feuerstein, Yogi Bär und The Huckleberry Hound Show sind mir in Erinnerung geblieben. Tom & Jerry waren schon vorher berühmt und noch viel mehr, was natürlich auch heute noch der Fall ist. Ich habe mich nie für Scooby-Doo, Jonny Quest und ähnliche Stücke interessiert, aber meinetwegen so ein Pixie und Dixie, das war trotzdem gut. Im Laufe der Jahre habe ich aufgehört, der Serie Aufmerksamkeit zu schenken. Ich glaube, ich habe ein paar Teile der Spin-offs mit Teen Pebble und Bam Bam gesehen, aber es war einfach nicht dasselbe. Glücklicherweise hat mich jetzt, dank der Masse an Filmtrailern, der zweite Spielfilm erreicht und ich habe mich gefragt, wo der erste geblieben ist, da er so viel besser ist... Jetzt frische ich meine Erinnerungen so gut es geht auf und bin immer noch beeindruckt :) Ich konsumiere alle sechs Staffeln der Originalserie hübsch auf Englisch und tauche in die komplexe Welt von Bedrock ein. Es wird eine Fülle von Fortsetzungen und Fernsehfilmen geben, und ich freue mich schon sehr darauf :)) Denn gleich der erste Film ist zum Beispiel großartig geworden.

Ich habe die Serie nie gesehen, aber ich glaube, das hat mir als Vorgeschmack gereicht. Die altbekannte Welt von Hanna-Barbera, dieses Mal in der Zukunft. Ein verkleideter Klon der supererfolgreichen Familie Feuerstein in Grün. Zwar zu sehr der Zeit geschuldet, aber das sind letztlich all diese amerikanischen Familien. Ob Zeichentrickfilme oder Live-Action-Humor, alles funktioniert auf der gleichen Grundlage, und es liegt an uns, ob wir uns darauf einstellen können. Aber mein bescheidener Wunsch für das nächste Paket ist definitiv ein Film, in dem die Jetsons auf Familie Feuerstein treffen - das wäre ein größerer Hit :)

Interessant, ich habe den Film im Kino gesehen, als ich die Untertitel noch nicht lesen konnte :) Außerdem sieht sie im Kontext der Originalserie aus den 60er Jahren noch besser aus und ist (selbst nach heutigen Maßstäben) gut besetzt. John Goodman ist der König, Elizabeth Taylor hätte gegen Ende ihrer Karriere keine bessere Wahl treffen können, und Halle Berry? Damals war sie noch angenehm neu.