POMO

Schauspieler*innen und die fotogenste Insel von Französisch-Polynesien. Alles andere ist nur großes Wasser des Ozeans. In der Filmografie von allen Schauspieler*innen, die in diesem Film zu sehen sind, gibt es schon einen ähnlichen, aber besseren Streifen. Und Bora Bora können Sie mehr in jedem beliebigen Dokumentarfilm genießen. Es existiert kein einziger Grund, warum man sich diesen Film anschauen sollte. ___ Vince Vaughn und Jon Favreau werden für ein ähnliches "Drehbuch" bezahlt und bekommen noch mehr für das Herumblödeln vor der Kamera an einem Ort, dessen Besuch für die meisten nur ein Traum bleibt. Das nenne ich amerikanischer Traum.

Wenn man diesen Film mit 2012 vergleicht, der eine ähnliche Laufzeit hat, hat man das Gefühl, dass man von Roland Emmerich drei weitere Katastrophenfilme gesehen hat. Tsunami - Die Todeswelle ist ein guter schlechter Film. Es dauert lange, bis das Drama kommt; seine Andeutungen sind zu ängstlich. Die ganze Zeit muss man uninteressante Figuren beobachten, der Humor ist nicht besonders witzig (ich war nicht der Einzige, der nicht gelacht hat, das ganze Kino war still). Alles spielt sich aber in einem attraktiven Milieu der realen koreanischen Stadt Haeundae mit einem berühmten (großen) Strand und Wolkenkratzern ab. Die Aufnahmen haben einen schönen Monumentalfilm-Charakter. Bei der Tsunami-Hölle habe ich mich über die süßen Effekte in sorgfältig gestalteten Aufnahmen gefreut. Eine angenehme Überraschung sind auch ein paar neue Ideen im Drehbuch (die Brücke mit dem Tanker). Die Begeisterung wird hier aber durch fürchterlich übertriebene sentimentale Abschiedsszenen und das Jammern von geliebten Personen mit geliebten Personen und über geliebte Personen verdorben. Neben diesen Momenten wirkt auch der hollywoodmäßigste Pathos wie eine Überlegung von Bergman. Der finale Eindruck ist aber positiv – die Koreaner sind technisch kompetent und kennen die Regeln der Katastrophenunterhaltung. Deshalb wird sie von ihnen geschaffen – kann man so etwas über die Filmemacher aus Mitteleuropa sagen?

Ein schwieriger Film. Und interessant, mutig, reizvoll und visuell unglaublich überwältigend. Es ist aber eine große Kunst, zu diesem Werk eine emotionale Bindung aufzubauen, sogar eine größere Kunst als der Film selbst. In dem Film wird ellenlang IHRE Stimmung analysiert. Es wäre besser gewesen, sich mehr auf die Beziehung des Paares in der gegebenen Lebensetappe zu konzentrieren, eventuell in die Vergangenheit zu gehen. Also falls das Ziel das Drehen eines Filmes für die Zuschauer*innen war.

Pervers, witzig, blutig, sexy, dramatisch, sarkastisch unterhaltsam, psychologisch und sogar auch episch breit (oder nur überflüssig langwierig?). Eine Collage von Genres und Emotionen. Sie wurde zwar geschickt zusammengefügt, bleibt aber immer nur ein zusammengeklebtes Werk. Trotz der ausgezeichneten Schauspieler*innen, der durchdachten (versteckten) thematischen Linien und der tollen Filmgestaltung. Weniger von allem und ohne Humor hätte mehr sein können.

Nicht so viel Psychologie, mehr von oberflächlichen Emotionen. Sylvester Stallone baut auf einem festen Fundament, das im ersten Film gelegt wurde, und nutzt die Schablone eines reinen Genrefilmes. Die Emotionen in Rockys Liebesbeziehung und in der Beziehung zum Gegner im Ring sind stärker. Das Boxfinale ist effektvoller und emotionaler als im ersten Film (der darauf aber nicht so viel Wert gelegt hat). Ein solides Sequel, in dem der Touch des Autors erhalten blieb. Eine so starke Spur wie das Original hinterlässt es aber nicht.

Dieser Film über den amerikanischen Traum wurde nicht effektvoll gedreht. Es war nicht sein Zeil, dem Publikum um jeden Preis zu gefallen. Umso natürlicher, glaubhafter und intensiver wirkt er. Der Beginn einer Legende im kleinen Rahmen, die noch nicht ahnt, wie ihre Zukunft aussehen wird. Die reinste Filmdefinition der (nicht nur schauspielerischen) Persönlichkeit von Sylvester Stallone.

Some films make you think that their makers should be subjected to corporal punishment. And the first trial should be held in Italy, please!

Eine Doku-Sonde in das Leben / die Charaktere einer Familie, die einen Sexshop betreibt, Pornofilme dreht usw. Am Anfang macht sich der Film über die "Einfachheit" und die "kommerzielle Oberflächlichkeit" der Protagonisten ein wenig lustig und stellt sie als komische Figuren dar. Allmählich findet er aber zu ihnen einen Weg und entdeckt in ihnen Menschlichkeit und Ehrlichkeit. Es sind Menschen aus Fleisch und Blut, mit Problemen und Ansichten, die Ihre Nachbarn links und rechts auch haben. Menschen, die einfach versuchen, sich in der Zeit durchzusetzen, in der sie geboren wurden. Ein angenehmes, schlaues Porträt des Subjektes, das viele Leute ohne nähere Kenntnisse verachten werden. Und auch ein kleiner Spiegel der Entwicklung der slowakischen Politik seit dem Fall des Kommunismus bis in die Gegenwart, die den Erfolg oder Misserfolg des "Business" der Protagonisten stark beeinflusst hat.

Hier wurde das Unterhaltungspotenzial ordentlich genutzt. Die einzelnen Szenen wirken zwar klischeehaft, als Ganzes sind ihre Wege aber ziemlich unvorhersehbar und sie bieten mehr als die Trailer. Ich hatte nie das Gefühl, dass der Film ein zu ernstes Gesicht macht. Roland Emmerich kompensiert diesmal überraschend geschickt jede Absurdität durch eine adäquate Portion Humor (die Fahrt mit der Limousine durch L. A., die unter anderem eine Dusche aus einer Kläranlage für Fäkalien abkriegt, ist ein komödiantischer Ausrutscher, mit einem Katastrophenthriller hat sie nichts zu tun). Gleichzeitig ist er aber in der Lage, das Publikum kurz danach zu beeindrucken (die tollen Flutwellen). Das, womit mich 2012 am meisten überrascht hat (und nein, es waren nicht die Effekte, die ab und zu durchschnittlich waren, und schon gar nicht der billige Look der Digitalkamera, an den man sich offensichtlich auch bei eye-candy großen Budgets gewöhnen muss), ist seine politische Einstellung. Deshalb gebe ich ihm 4*. Die unethischste Figur des ganzen Filmes ist ein großes Tier aus der US-Regierung. Die Reichen werden dafür kritisiert, dass sie sich auf Kosten der Arbeiter retten. Und die Rettung der Welt ist diesmal nicht die Flagge der Vereinigten Staaten, sondern die große Karte mit der Aufschrift "CHINA". Die US-Flagge wird hier im Zusammenhang mit der komischen Figur von Woody Harrelson eher lächerlich gemacht (die Szene auf dem Hügel mit der Aussicht ins Tal ist ausgezeichnet). Jede größere Nation / jeder Kontinent ist hier entweder durch eine sehr treffend geschriebene und besetzte Figur vertreten (am besten haben mir die drei Russen + ihr Hund gefallen) oder wenigstens als symbolische Bedeutung erwähnt (Afrika…). 2012 ist ein so volksnaher Katastrophenfilm, dass er zusammen mit einem hohen Level der Unterhaltsamkeit all meine Sympathien gewonnen hat. Und es ist mir völlig egal, dass Mona Lisa aus dem Louvre durch das Fenster auf den Eiffelturm schaut. ___ Das zweite Mal: Wenn Emmerich in der Weltpolitik tätig wäre, gäbe es keine Kriege und alle würden sich freundschaftlich an den Händen halten (und ins Kino gehen). Bei diesem Film spürt man bisher am meisten, wie sehr er das gute alte Hollywood mit seinen abenteuerlichen Katastrophenfilmen liebt. Ultimate guilty pleasure.

Ein fürchterlich langer Bonus-Mischmasch zu einer nicht existierenden DVD mit einem nicht existierenden Konzert, der als tolles Konzerterlebnis hinter den Kulissen promotet wurde. Michael Jackson war ein ausgezeichneter Musiker und ein genialer Tänzer, aber das hier ist ein Halbfabrikat, das weder ein Gerüst noch eine Form hat.