D.Moore

Die wunderschöne Zita Kabátová (in der ersten halben Stunde geradezu entzückend), der Weltmann Jan Pivec (vor allem in der zweiten, "reiferen“ halben Stunde bewundernswert) und der elegante Gustav Nezval (elegant vom Anfang bis zum Ende) werden mithilfe von Masken und ihren eigenen Schauspielkünsten auf eine sehr glaubhafte Art und Weise älter. In der Kombination mit dem schlauen Drehbuch (jedes Drittel ist ein bisschen anders, obwohl sich die Haupthandlung ständig wiederholt) und der schwungvollen Regie von Vladimír Slavínský ist ein entzückender Film entstanden, den ich mir gerne noch einmal ansehen werde.

Ein sympathischer Actionfilm, der nicht so direkt ist, wie es auf den ersten Blick aussieht. Man muss über ihn aber auch nicht viel nachdenken. Das Wichtigste ist, dass mich Mel Gibson nicht enttäuscht hat. Und obwohl mir Get the Gringo ein bisschen mehr gefallen hat, habe ich mich vom Anfang bis zum spannenden Ende amüsiert. Dort ging es um alles und es war… sagen wir mal typisch gibsonmäßig.

Tarsem Singh hat mit diesem Film Krieg der Götter und Spieglein Spieglein – Die wirklich wahre Geschichte von Schneewittchen wiedergutgemacht. Self/Less - Der Fremde in mir ist nämlich ein ausgezeichneter Film, der Science-Fiction, Drama und Action so verbindet, wie es z. B. in Minority Report von Steven Spielberg gelungen ist. Das heißt, ganz natürlich. Der Film sieht super aus. Ich habe fast nicht bemerkt, dass er zwei Stunden dauert (z. B. im Unterschied zu The Fall). Es war ein Vergnügen, die Schauspieler*innen zu beobachten. Über das Finale wie aus Das alte Gewehr habe ich mich gefreut. Ich nehme es nicht als Diebstahl wahr, sondern als eine genaue und gleichermaßen beeindruckende Zitierung.

Ich weiß eigentlich nicht, warum ich eher eine Komödie erwartet habe. Die ersten Minuten von Die Moral der Frau Dulski haben mich in meinen Erwartungen bestärkt. Je dramatischer der Film wurde, desto überraschter war ich. Bei Zdeňka Baldová muss man sagen – Hut ab. Obwohl sie gesundheitliche Probleme hatte, hat sie außergewöhnlich glaubhaft gespielt und ihr Bestes gegeben.

Ein schöner Familienfilm. Wenn ich mich für einen der Disney-Spielfilme aus letzter Zeit entscheiden sollte, würde Elliot, der Drache z. B. The Jungle Book eindeutig schlagen. Der Film ist auch ohne viele Tricks und ohne einen epischen Charakter wirkungsvoll. Er macht es ganz anders und meiner Meinung nach viel besser. Er hat sich auf den (ausgezeichneten) digitalen Drachen und vor allem auf eine gute Auswahl der Schauspieler*innen sowie schöne Aufnahmen von magischen tiefen Wäldern konzentriert.

Ein unglaublich langwieriger Anfang und ein ungenutzter großzügiger Raum, den das fiktive Hauptpaar nur in dem Fall verdient hätte, wenn ihm etwas Interessantes zugestoßen wäre. Leider war dies nicht der Fall. Deshalb war es langweilig. Zum Glück war die zweite Hälfte wieder ausgezeichnet, weil sie sich auf Menschen und wahre Begebenheiten konzentriert hat; vor allem auf den großartigen Vlasta Burian von Vladimír Javorský, seine Kollegen und Personen in seinem Umfeld.

Ich habe eine klassische Geschichte erwartet, die auf einer Situation, einem Witz und einer vorhersagbaren Pointe baut. Ich war aber angenehm überrascht, dass diese eine Situation diesmal auch als Sprungbrett für weitere Situationen gedient hat. Für die Verhältnisse von einem 30-minütigen Film ist eine ziemlich solide Kette von kleinen Plots entstanden. Dazu, dass der Film OK ist, haben natürlich hauptsächlich alle Schauspieler*innen beigetragen. Zwar hat keiner von ihnen etwas Denkwürdiges gezeigt, aber man hat gesehen, dass sie Spaß hatten. Und ich auch.

Bestimmt besser als der vorige Film. Schade nur um die ein wenig fade "letzte Schlacht“, die nicht besonders gelungen ist (obwohl sie im Vergleich zu der Höhlen-Schießerei beim letzten Mal fast gut war), und das verblasste Finale. Sonst war es schön still und dem Film waren seine Figuren wichtig. Als es so ausgeschaut hat, dass es langweilig wird, kam die großartige Verhandlung mit Tokvi-Kava – für mich der Höhepunkt des Films.

Einer der fantastischsten Familienfilme der letzten Zeit. Er hat mich an klassische Disney-Spielfilme der letzten Jahrzehnte erinnert und gleichzeitig an gegenwärtige Pixar-Zeichentrickfilme (das ist ja klar, nicht war, Brad Bird). Ich weiß nicht, was die anderen erwartet haben. Ich habe aber den Eindruck, dass sie dachten, dass sie beim Kinobesuch überhaupt nicht nachdenken müssen. Dann waren sie überrascht, dass sie bei A World Beyond doch ihre kleinen grauen Zellen anstrengen müssen. Es ist ein unterhaltsames und ausgearbeitetes Werk mit ein bisschen Moral, mit ausgezeichnet besetzten Schauspielerinnen und Schauspielern, einer riesigen Ausstattung (Giacchinos donnernde Musik, die ersten Besuche von Tomorrowland und die Szene mit dem Turm sind unvergesslich) und vor allem mit einem schlauen Spiel mit dem Publikum. Dem wird sowohl vom Drehbuch als auch von den Hauptfiguren ein Ort versprochen, wo alles möglich ist. Dann werden die Zuschauer*innen aber daran erinnert, dass hauptsächlich sie selbst etwas machen müssen, um an diesen Ort zu gelangen.

Eine sehr gute Komödie. Sie hat mir mehr als Muži v offsidu gefallen – vor allem dank Hugo Haas, der dort das Beste war, obwohl er nicht besonders viel Raum bekommen hat. Hier exzelliert er aber. Er ist herrlich cholerisch und die Art und Weise, wie er versucht, seine Wutausbrüche zu zügeln oder mit ihnen verschiedene Fehler zu kaschieren, ist unwiderstehlich witzig. Er tobt wie Louis de Funès in bester Form. Kommen Sie erst nach der Inventur. – Was ist das? – Was ist das… Ein jüdisches Fest!