D.Moore

Die feschen, höflichen und lächelnden Soldaten der Roten Armee werde ich mal jetzt nicht kommentieren, weil sie nicht die Hauptfiguren des Films The Marathon sind. Die wichtigsten Figuren sind das tolle Paar Jaromír Hanzlík und Jana Brejchová, zwei junge Menschen, die durch die Prager Straßen voller Aufständischer laufen und einen schweren Koffer schleppen. Jeder nimmt die Revolution anders wahr. Es hat mir gefallen, sie zu beobachten. Sie sind entschlossen, witzig, aber auch erschrocken. Ich habe ihnen alles geglaubt. Der zweite Teil des Films, der Kriegsteil mit den Panzern, Explosionen, Abrissen und Schießereien hat mir aber auch gefallen. Die Ausstattung ist großzügig, die Kämpfe solide aufgenommen. Sie haben auch die erforderliche Stimmung. Hier und da sieht man in ihnen ein bekanntes Gesicht, das manchmal einen Satz sagt (Svatopluk Beneš), manchmal zwei Sätze (Bohuš Záhorský). Und manchmal handelt es sich um eine vollwertige Rolle mit allem Drum und Dran (der fantastische Karel Höger und natürlich Vladimír Menšík). Ich würde diesen Film bestimmt nicht verdammen.

Der Film ist leider eher langweilig. Eigentlich hat er nur zwei interessante Aspekte – die stimmungsvollen arktischen Minuten am Anfang und dann die fantastischen Tricks von Ray Harryhausen. Der Angriff des Dinosauriers auf die Stadt diente offensichtlich als Inspiration für Emmerichs Godzilla. Es handelt sich um die beste Szene aus dem ganzen Film. Das Finale im Vergnügungspark ist so ernst gemeint und so gewöhnlich aufgenommen, dass es lächerlich wirkt. Die kleine Rolle von Lee Van Cleef, welcher das riesige Filmmonster mit einer radioaktiven Granate niedergeschlagen hat, hat mich amüsiert. Zwei Jahre später hat sein Spaghettiwestern-Kollege Clint Eastwood im Düsenflugzeug die riesige Tarantel in die Hölle geschickt.

Eine unwiderstehlich trockene bürokratische Absurdität mit der magischen Poetik vom Theater Ypsilon. Der Film erinnert mich an Gilliams Brazil. Wirklich. Wenn sich Brazil in Österreich-Ungarn abspielen würde, würde es in ihm bestimmt ähnlich aussehen. Das ausgezeichnete Duo Jiří Císler und Bronislav Poloczek spielen ein Beamten-Überzahlspiel gegen den machtlosen Ladislav Frej. Ständig kommen die Mörder Jiří Wimmer und Petr Popelka und mit ihnen Jana Synková, deren Mann für die Zeitung gegangen ist, aber nicht mehr zurückkam.

Eigentlich hat mir hier fast alles gefallen – die ausgezeichnet ausgewählten und hervorragend spielenden Kinderschauspieler*innen, der völlig verrückte Pennywise, der wirklich furchteinflößend ist (die Freddy-Krueger-Variation von Tim Curry verliert in einem Vergleich beider Filme), und das Drehbuch, in dem im Hinblick auf die Vorlage einiges geändert wurde. Es wurde aber schlau gemacht und das Drehbuch ist der Vorlage treu geblieben. Auf eine ähnliche Art und Weise hat Stephen King wahrscheinlich nur Stanley Kubrick aufgefasst. Dieser Film ist viel mehr als nur ein Pflaster für Der Dunkle Turm. Es ist einfach ein toller altmodischer Horrorfilm und ich freue mich schon sehr auf das zweite Kapitel.

Einen neuen (oder relativ neuen) Film, bei dem ich die ganze Zeit daran denken würde, wie toll Al Pacino ist und wie schön es ist, ihm zuzusehen, hat es lange nicht mehr gegeben. Zum letzten Mal vielleicht im Jahr 2010, als Ein Leben für den Tod entstanden ist. Vielleicht ist es ein Zufall, dass beide Filme von HBO stammen, vielleicht aber auch nicht. Jedenfalls ist klar, dass sich Pacino auch in Phil Spector gefunden hat. Er zeigt etwas Unglaubliches und hat wieder perfekte Mitspieler, an der Spitze mit Hellen Mirren. Das Drehbuch hat schlau geschriebene Monologe und Dialoge und lässt das Publikum sowie Spectors Anwältin die ganze Zeit zweifeln. Am Ende wird nichts erklärt. Die Zuschauer*innen müssen sich selbst entscheiden, ob sie einen begründeten Verdacht haben oder nicht und was sie eigentlich glauben (oder glauben möchten).

Meistens ist es nicht so schlimm, wie man erwarten würde. Besonders die Szenen mit gut besetzten Kindern sind gelungen. Je mehr sich der Film aber den Erwachsenen widmet und je näher das überstürzte Ende rückt, desto billiger und langweiliger ist er. Pennywise, der die Haupthelden immer nur erschreckt und sie dann in Ruhe lässt, vermittelt meiner Meinung nach nicht das richtige Horrorgefühl. Im Unterschied zum Buch spielt auch Derry keine große Rolle, was ein ähnlicher Minuspunkt ist. Im Rahmen der Möglichkeiten und z. B. im Vergleich zum tragischen TV-The Shining handelt es sich jedoch um eine ziemlich treue Adaption von Kings Epos.

A dark sci-fi story with revolutionary effects that, like the virtually ubiquitous suspense, are still impressive. I remember how long and how much the very last shot of the film used to haunt me, and I'm actually not surprised.

Ein Film, der vom Anfang bis zum Ende sehr sympathisch ist. Man kann ein Fan vom Hauptheld sein, obwohl er keine hundertprozentig positive Figur ist. Der Film ist spannend und witzig und hat einen angenehmen Retro-Look und -Sound. Ich habe mich oft an den Film Gold mit Matthew McConaughey erinnert, welcher aber doch noch etwas Zusätzliches hat und der mir mehr gefallen hat. An den viel schlechteren Film The Wolf of Wall Street habe ich wiederum selten gedacht. Tom Cruise zeigt, warum er immer noch zu den sympathischsten und besten Schauspielern gehört.

Nicht besonders toll, nicht besonders schlimm. Es ist ein durchschnittlicher Film, der nur sehr theoretisch besser sein könnte. Ich habe nämlich nicht erwartet, dass man Der Dunkle Turm besser als nur durchschnittlich drehen könnte. Diejenigen, die die Vorlage (oder in diesem Fall eher die "Vorlage“) nicht kennen, werden wahrscheinlich nicht so kritisch sein. Denjenigen, die sich auskennen, können der Anfang mit Jake und die verschiedenen Anspielungen auf die Mittwelt (die sprechenden Waschbären in der Werbung, Walters Glaskugeln, 19-19…) sowie Kings andere Werke ("Shining", "Es", "Christine", "Frühlingserwachen: Pin-up", "1408", "Brennen muss Salem" usw.) gefallen. Viel mehr bietet ihnen der Film aber wahrscheinlich nicht an. Vielleicht bloß die Überraschung, dass die Drehbuchautoren – keine Ahnung warum – die Funktion des Turmes, bzw. der Strahlen, geändert haben. Idris Elba als Roland ist eigentlich überhaupt nicht interessant und er hat fast keine Motivation. Der Darsteller von Jake ist auch nicht großartig. Und Matthew McConaughey spielt zwar Walter wie Al Pacino in Im Auftrag des Teufels, die Regie sowie das Drehbuch helfen ihm dabei aber nicht besonders. Ein Funken von Stimmung leuchtet nur hier und da auf. Er ist einfach nicht furchteinflößend. Der Abschlusskampf möchte beeindruckend sein, er ist aber eher peinlich. Ich bin nicht gekränkt, aber wenn der Film nicht entstanden wäre, wäre nichts passiert.

Es ist für mich schwer, diesen Film zu bewerten. Das Buch sowie das Hörbuch mag ich sehr. Sie haben eine schöne Stimmung der Erinnerungen an die Kindheit und übermitteln Wärme. Die Ansichten eines kleinen Jungen, welche große Dinge betreffen, sind fast magisch. Zdeněk Svěrák als Autor konnte die Geschichte gut aufschreiben, Zdeněk Svěrák als Schauspieler kann sie auch gut erzählen… Aber während Jan Svěrák als Regisseur wusste, wie er es aufnehmen soll, erzählte leider Jan Svěrák als Drehbuchautor die Geschichte nicht so gut wie sein Vater. Schwer zu sagen, ob es überhaupt möglich war… Manche Szenen sollten entweder länger sein oder man sollte sie ganz weglassen. Manche Situationen sollte man den Zuschauer*innen bestimmt zeigen, damit sie zusammen mit Eda einige Dinge nicht nur aus zweiter Hand erfahren (wenigstens "die Oma, die entgegengekommen ist“ oder "Péťa, der weggeflogen ist“). Dann wäre der Film angenehmer, abgerundeter. Und den Sinn der Szene, in der die Mutter und Eda am Teich jemanden ganz anderen treffen und welche es im Buch so nicht gibt, habe ich eigentlich nicht verstanden. Um aber nicht nur zu kritisieren, möchte ich die Schauspieler*innen (Ondřej Vetchý ist besonders exakt, Tereza Voříšková wirkt meistens sehr natürlich, Oldřich Kaiser ist immer gut und Jan Tříska genauso), die Musik von Michal Novinski, die glaubhafte Stimmung der damaligen Zeit, das schön dargestellte Land und die Handlung, welche Szenen aus den Vorstellungen von Eda belebt, loben. Dreieinhalb.