Jeoffrey

Obwohl die fünfte Staffel deutlich kürzer war als das, was ich normalerweise gewohnt bin, hat sie mich nicht enttäuscht. Es wurde deutlich, welcher General Shin sein will, seine Einheit musste sich weiteren gefährlichen Situationen stellen und vor allem darüber nachdenken, wie sie kämpfen wollen. Der Kontrast zwischen Shins Armee und der von Kan Kiho, was sie bereit sind und nicht bereit sind für den Sieg zu tun, welche Methoden die Armee aus ehemaligen Räubern und Banditen entwickeln kann und wie entsetzlich der Krieg dank ihnen sein kann, war für mich der Hauptanziehungspunkt dieser Serie. Und obwohl klar ist, für wen man hier sein will, unter wem man im Kampf dienen möchte, wer moralischer ist, sind auch Kan Kiho Methoden sehr interessant und angesichts des historischen Hintergrunds viel realistischer als Shins Idealismus. Ebenso enthüllt Ei Sei im Finale erneut seine Karten, zeigt, wie er die sieben Königreiche vereinen will, wie er über sie herrschen will, und seine Rede ist emotional, sinnvoll, kurz gesagt, ich bleibe auch ihm treu. Dazu gibt es große Schlachten von mächtigen Armeen unter der Führung interessanter Generäle, welche die Serie mir immer zufriedenstellend präsentiert (vor allem was sie antreibt), eine Menge Strategie (diesmal fokussiert auf bewaldetes Gelände mit Hügeln) und Täuschungen, diesmal wirklich hinterlistig, und ich habe ein weiteres herausragendes Erlebnis, das ich sehr genossen habe. 9/10

With all the buzz surrounding Solo Leveling before its release, I admit I expected a bit more. Initially, I couldn't quite see what all the hype was about. The whole premise of gates from another dimension opening into our world felt like a cliché, and the first few episodes seemed like a generic edgefest with the most obvious cliffhanger. The protagonist gaining abilities that make everyday life like a video game didn't really grab me either, and the nurses watching his gradual transformation were about as interesting as watching paint dry. Even in terms of animation, I wasn't hyped up at first. I'd seen screenshots from the manhwa and comparisons to the anime adaptation, and my initial impression? The anime didn't quite convince me. The fights started catching my interest around the battle with the giant snake, and the story really picked up when it delved into the gray areas of these portals to another world — what could happen in them and who you need to watch out for. While I still wasn't too keen on the video game mechanics, I saw them as an easy way to track the hero's progress for the viewer. The animation gradually improved; by the second half, it was really something to watch, and I enjoyed many of the battles. However, comparing A-1 Pictures' work here to MAPPA's on the second season of Jujutsu Kaisen, which I consider the gold standard of anime action, what A-1 Pictures delivered here is solidly A-tier — it could have been better. What also didn't quite click for me were the characters. The main protagonist is cool, and I enjoy following him, but he's pretty much the only character I feel like I know anything substantial about. With most of the other side characters, I know roughly who they are, but after twelve episodes, I still have minimal insight into their personalities. Summing it up, this series gradually won me over. It hasn't reached the level of hype for me yet, but as a decent introduction, it worked relatively well, and it really got going in the second half. I'm interested in seeing more, expecting more, and hopefully, the second season won't disappoint. For now, Season 1 gets a 7.4/10 from me.

Ragna Crimson isn't afraid to dive into the edgy, dark side, often immersing you in rivers of blood and a tale filled with loss and suffering. Yet, amidst all this grimness, the series manages to hook you with moments of hope and determination, creating a thrilling rollercoaster ride. What truly captivated me in this rather uncomplicated battle between people and dragons, though, was the depth of the characters. The main characters aren't simply painted in black, white, or gray; they're richly colored with unexpected nuances and contradictions. I found myself unexpectedly drawn into the story of  Ultimatia and Voltekamui, falling for the eccentric armless princess Starlia, who sees our hero as a sexy sword. Crimson's chaotic yet calculated nature intrigued me, as did Ragna's struggle, which went beyond being a mere dragon-slaying trope like Eren. The question lingers: do dragons truly deserve death? Once human, often with extraordinary stories, now monstrous, each dragon carries a tale of their own, making them more than mere monsters. The characters truly stole the show for me — their development, interactions, and complexities kept me thoroughly engaged. The battles were another highlight, some executed brilliantly, while others made me think of the advice: "If you can't animate something dynamically and in detail, deceive the viewer's attention with the help of colors." So, in terms of colors, it was a real treat. I particularly enjoyed effects like lightning, hand-drawn to perfection, which gave the series a unique, almost retro feel. While this style might not appeal to everyone, I found it refreshing and immersive. In the end, Ragna Crimson is a success in my eyes — an edgy, well-crafted series. Unlike other shows, it knows what it's doing, confidently presents its narrative, and delivers on intriguing characters. 7.8/10

Ich habe erwartet, dass es gut sein wird, aber ich habe nicht erwartet, dass es so gut sein wird... Die letzte Folge war absolut fantastisch, die verdient definitiv 10/10, schon alleine dafür, wie schön und herzlich sich die beiden Hauptcharaktere ihre Liebe gestanden haben und wie perfekt es mit allem übereinstimmte, was ich nicht nur in dieser Staffel gesehen habe. The Dangers in My Heart hat mich bereits in der ersten Staffel gewonnen, die sich darauf konzentrierte, wie sich zwei völlig unterschiedliche Charaktere allmählich veränderten und ihren Weg zueinander fanden. Die zweite Staffel baut wunderbar auf diesen Fundamenten auf, erweitert ihre Beziehung, stellt ihnen neue Hindernisse in den Weg und steigert alles allmählich bis zum wunderschönen Finale. Was hat mir hier am meisten gefallen? Wahrscheinlich, wie der Hauptcharakter einerseits unsicher ist, voller verschiedener Ängste ist, sich bewusst ist, dass er noch größtenteils ein Kind ist, aber dann kommt irgendwann ein wichtiger Moment und ihm wird genau und logisch klar, was in diesem Moment zu tun ist. Genauso die Heldin, die einerseits oft sehr selbstbewusst wirkt, aber in Wirklichkeit manchmal auch zögert und in vielerlei Hinsicht unsicher ist. Diese Darstellung des Erwachsenwerdens, des Konflikts zwischen dem Erwachsensein mit seinen Verantwortlichkeiten, romantischen Verstrickungen und auf der anderen Seite der Sorglosigkeit und Dusseligkeit der Kindheit, ist hier unfassbar schön eingefangen, beides ist genau gemischt, um den Charakteren alles, was sie tun, glaubwürdig zu machen. Gleichzeitig erinnern mich die Schöpfer sehr geschickt daran, wie sich die Charaktere auf dieser Reise entwickelt haben, denn zum Beispiel die Konfrontation von Ichikawa mit seinem früheren Selbst und wie er alles früher wahrgenommen hat, waren einige der besten Momente der gesamten Serie. Beide Hauptcharaktere sind hier sehr gut geschrieben, sie haben immer noch ihre Stärken und Schwächen, arbeiten aber langsam an sich selbst, arbeiten an ihrer Beziehung, was der Hauptgrund ist, warum ich als Zuschauer ihnen die ganze Zeit die Daumen drücke, auch wenn es manchmal sehr peinlich und seltsam ist, passt es einfach zu den ersten Romanzen, wenn ich selbst daran denke, waren sie einfach. Animationsmäßig großartig, musikalisch vielleicht sogar noch besser - ich habe das wirklich genossen und hoffe, dass es weitere Folgen geben wird, das ist schließlich nicht das Ende, es ist eher der Anfang einer Beziehung, die sicherlich genauso interessant sein wird wie der Weg dorthin. 9,5/10

If you were a fan of the first season, this one will likely hit the same notes for you. On the other hand, if the first season didn't quite grab you, this second one won't do much to change your mind. There's a faction of viewers out there who claim Mashle is the pinnacle of comedy, citing the opening of the second season as a musical masterpiece. Humor, much like musical taste, is incredibly subjective. That's why I'd prefer it if die-hard fans of Mashle didn't try to make me laugh, explain a joke, or play their favorite songs for me. I seem to be in the minority here because I didn't find Mashle's humor to be the least bit funny. This season failed to elicit even a chuckle from me — not once. Many jokes fell flat, feeling awkward and out of sync with my sense of humor. Some moments, like when Mashle's friends turned into kids or certain parts of the last episode, made me cringe so hard it felt like a part of me was quietly dying. The attempt at humor severely dampened my interest, and honestly, I'm not sure if I'll stick around for another season. The opening song, which received praise from many, didn't resonate with me (although I loved the previous songs from Creepy Nuts in Call of the Night). It felt repetitive and uninspiring, so I ended up skipping it — it just wasn't my style. Additionally, the insertion of hip-hop as background music for various scenes didn't sit well with me and clashed with the epic, symphonic fantasy motifs. Moving on to the story and fights, this season left me underwhelmed. While the plot was straightforward and some questions were answered, the resolutions felt simplistic and often clichéd (cue the "Luke, I am your father!" moment). I missed the light-hearted and inventive ways Mashle navigated the lack of magic in the first season. Here, it seemed like the solution was always to do things with bigger force, with Mashle bulldozing through obstacles. The physical and magical fights also lacked the impact and execution I enjoyed in the first season. Perhaps my standards have shifted due to newer anime, but what Mashle presented felt average at best. In conclusion, "Mashle: Braindead" simply didn't resonate with me and entertained me even less than the first season. It just goes to show that this anime isn't my cup of tea and it feels like much of what made the series unique has been exhausted. With that said, if the first and second seasons didn't impress me, it's unlikely the next one will, so I'll leave it to the die-hard fans. I give this season a 4.5/10.

Dennoch, obwohl es bereits aus den Trailern wie eine unglaubliche Dummheit aussah, wollte ich der Serie eine Chance geben, denn sie wurde von Chizuru Miyawaki inszeniert, der einen großen Teil meines geliebten Gintama zu verantworten hat. Ich dachte, es könnte lustig, unerwartet, einfach nett sein. Der Eindruck nach zwei Folgen - das Wunder trat nich ein, es ist Schwachsinn!

Stellt euch vor, ihr seid nüchtern und geht in eine Bar. Ihr schaut euch um und denkt: „Es sieht hier total schrecklich aus“. Dazu gibt es bereits einige betrunkene Stammgäste, die mit dem Personal über Dinge reden, die man größtenteils nicht versteht – man kennt den Zusammenhang nicht, weil man nicht von hier ist. Dazu fängt plötzlich ein übergewichtiger, tätowierter Typ an, über seine anzüglichen Vorstellungen und Erfahrungen mit Frauen zu reden, und man zweifelt daran, dass irgendetwas davon tatsächlich passiert ist und hat ein schlechtes Gefühl bei diesem Kerl. Man fragt sich, wo man gerade hereingeraten ist. Nach einer Weile dreht man sich lieber um und geht ohne etwas zu bestellen, lieber wieder in die Nacht hinein, um nach etwas Besserem zu suchen. Das war mein Besuch im Snack Basue, eine Zeit mit einem Anime, der tragisch aussieht, die Charaktere sind auf den ersten Blick unsympathisch und reden oft über lokale, dh. japanische Realitäten, Politik, Schauspieler - einfach über Dinge, die vielleicht Japaner oder einen eingefleischten Japanophile begeistern, aber nicht den durchschnittlichen Zuschauer, auch wenn er ein Anime-Fan ist. Und genau in dem Moment, als Morita anfing zu sprechen und ich aus seinem Geplapper einen unglaublichen Cringe spürte, dachte ich, dass ich das wirklich nicht sehen möchte, das würde nicht gut enden - dieser Anime hatte für mich einfach keinen Wert, im Gegenteil, es war ziemlich unangenehm, ihn anzuschauen. Also logisch, nach der ersten Folge war ich durch...

Ursprünglich erwartete ich ein weiteres generisches isekai, aber dieser "Feldarzt" schaffte es, mich in fast jeder Hinsicht sehr angenehm zu überraschen. Schon in der ersten Folge bemerkte ich, dass es hier sehr sympathische Charaktere gibt, alle drei Helden aus unserer Welt sind super, jeder ist völlig anders, aber ich konnte zu jedem von ihnen schnell eine Verbindung herstellen. Auch die Menschen in diesem Fantasy-Königreich haben etwas an sich, sei es der ziemlich vernünftige König, die nette Prinzessin oder die "Herrscherin des Fitnessstudios" und Leiterin der hiesigen Heiler Rose . Es sieht wirklich gut aus, die Interaktionen zwischen den Charakteren sind unterhaltsam und oft auch lustig. Der Hauptcharakter durchläuft hier ein realistisches Training (also kein OP innerhalb von fünf Minuten...), ich habe auch eine recht verständliche Erklärung erhalten, warum Heilungsfähigkeiten in Kombination mit Kampfausbildung so stark sind, und auch ein interessantes Konzept, wie man sie (im Einklang mit dem Serientitel) einsetzen kann. Die Geschichte hat mich auch gepackt, man sieht, dass der Autor ihm so viel Aufmerksamkeit geschenkt hat wie seinen Charakteren, und deshalb hat sie Hand und Fuß, hält mich zusammen, interessiert mich, was als Nächstes passiert. Animationstechnisch war es akzeptabel (obwohl manches verbessert werden könnte), musikalisch hat mir die Serie gefallen. Für mich 7,3/10 und ich würde mir gerne einen Bonus gönnen.

Das war eine sehr angenehme Überraschung und eine äußerst sympathische Serie. Schon die Trailer haben mich sehr angesprochen, vor allem wegen der meiner Meinung nach sehr guten Animation. Doch ich erinnere mich, dass ich damals große Bedenken hatte, dass die Serie versuchen würde, mich emotional mit dem tragischen Hintergrund der Hauptheldin zu überwältigen, da alle Trailer in dieser Hinsicht stark darauf drängten. Umso überraschter war ich, dass die ersten Folgen in einem relativ angenehmen Tonfall waren und der Abschnitt über die Vergangenheit der Heldin, wenn ich mich nicht irre, erst in der dritten Folge kam und alles wurde absolut akzeptabel dargestellt, ohne den Versuch, mir künstlich den Eindruck zu vermitteln, dass dieses Mädchen gelitten hat und der Zuschauer mitfühlen sollte. Am Ende war es nicht nötig und so konnte ich Ivy nicht deshalb anfeuern, weil sie eine tragische Vergangenheit hatte, sondern weil sie sie überwunden hat, es hat sie nicht gebrochen und sie geht sehr sympathisch immer weiter. Diese "schwächste Tierbändigerin" kann auch in vielen anderen Bereichen beeindrucken, mir hat es hier wirklich gut gefallen, wie originell und innovativ der isekai-Aspekt eingearbeitet wurde. Ich habe die ganze Reise genossen, die einzelnen Stationen, wie die Gesellschaft dargestellt wurde, wie die verschiedenen Städte beschrieben und gezeigt wurden, alles wirkte für mich sehr authentisch (zum Beispiel, dass die Organisation der Kinderentführer nicht nur ein paar Leute, sondern eine echte Organisation ist). Ich mochte viele Charaktere, von dem ganzen Abenteuer hatte ich den Eindruck, dass, auch wenn die Welt nicht einfach ist und es dort schlechte Menschen gibt, gibt es auch viele gute Menschen oder einfach Menschen, die falsche Entscheidungen getroffen haben, aber sie könnten es vielleicht zur richtigen Zeit korrigieren. Anstatt eines erwarteten depressiven Erlebnisses (das die meisten Trailer versprochen hatten), bekam ich das genaue Gegenteil - etwas, das mir gute Laune, Hoffnung, ein Lächeln gab und somit einer der angenehmsten Erlebnisse der gesamten Wintersaison war (obwohl es auch ernstere Passagen und Themen gab). Wenn ich dazu die Animation hinzufüge, die mir ausgesprochen wunderschön erschien - eine wunderbar vielfältige Farbpalette, mit der die Macher arbeiten konnten (schaut euch an, wie visuell wunderschön zum Beispiel nur das Opening ist), der angenehme Zeichenstil, aber auch die sehr gute Musik, komme ich auf eine sehr starke 4* und ich würde mir wirklich eine weitere Staffel wünschen. 8,3/10

Gushing Over Magical Girls ist das Werk, das in dieser Saison die größten Wellen schlug und die Anime-Community in zwei völlig unterschiedliche Gruppen aufteilte. Kurz gesagt, entweder stößt Ihnen diese Serie sauer auf, Sie stören sich an ihrer offenen Explizitheit in Bezug auf das junge Alter der meisten Mädchen hier, und daher verdienen sie nichts anderes als Ihren Müll - die meisten ihrer Fans ernten Ihr Missfallen und Sie würden ihnen sicherlich nicht Ihre Kinder anvertrauen. Dann gibt es die andere Seite - diejenigen, die sich nicht besonders um die Explizitheit und das Alter der Mädchen kümmern, weil es nur um gezeichnete Charaktere geht, diejenige, die solchen Inhalt absichtlich suchen, weil sie es mögen (Pubertät ist Mist) - einige nennen sich Kulturmänner, andere Coomer und ja, es ist sehr wahrscheinlich, dass es auf dieser Seite auch einen „Pädobär“ gibt. Aber handelt es sich wirklich nur um diese beiden Gruppen? Ist Ihr Eindruck von der Serie wirklich davon abhängig, wie sehr Sie animierte Pornos genießen und wo Ihre Grenzen liegen? In gewisser Weise ja, wir können diesen Faktor nicht vollständig außer Acht lassen, also können sich alle selbst einordnen, aber nichts ist jemals nur schwarz oder weiß... Ich suche seit ein paar Jahren eher Videos für Erwachsene in der MILF-Kategorie in meinem Alter, aber in meiner Jugend habe ich wirklich alles im Anime gesehen, also kann mich diese Serie wahrscheinlich weder aufregen noch erregen. Obwohl es wahr ist, dass auch für mich bestimmte Inhalte davon irgendwie über das Ziel hinausschießen, was ich sehen wollte. Einfach gesagt, sexualisierten Windelporno, oder sehr seltsames Familienspiel, der abschließende „Spaß“ mit dem Tintenfisch und jegliches Fangen von Tentakeln im Allgemeinen erzeugt bei mir nie ein gutes Gefühl. Aber warum schaust du es dir dann an, wenn das Wichtigste, dieser "Service für den Zuschauer", irgendwie nicht für dich ist? Einerseits aus Neugierde, aber vor allem, weil trotz all dieser Erotik diese Serie einen interessanten Ansatz, gut gezeichnete Psychologie der Charaktere und auch viele Situationen hier, die irgendwie originell, frisch und überraschenderweise auch unterhaltsam erschienen, bot. Kurz gesagt, es gibt bereits einige Serien aus der Sicht der Schurken, genauso wie es wahrscheinlich auch Werke über gefallene Wesen in der Welt der mahou shoujo gibt, aber diesen Blickwinkel mit der Suche nach sich selbst zu kombinieren und ja, auch mit der Entdeckung der eigenen Sexualität, ist etwas wirklich Neues und Überraschendes, das überraschenderweise recht gut zusammenpasst und logischerweise auch anständig funktioniert. Ich konnte einfach die meisten Charaktere verstehen, worauf sich ihre hiesigen Abweichungen und Fetische stützten, denn auch wenn es so aussehen mag, dass hier nichts passiert, passiert hier doch nichts einfach so, und sogar die seltsame sexualisierte Szene mit dem Windelaustausch hat ihre Berechtigung und reflektiert wie schon erwähnt das psychische Befinden der kleinen Korissu, der offensichtlich eine stabile Familie fehlt. Ebenso basiert die Hauptdarstellerin alles, was sie tut, auf ihrer eigenen Vorstellung von magischen Mädchen, Gut und Böse - all dies spiegelt sich in ihren Handlungen und Taten wider. Utena will magische Mädchen nicht leiden sehen, sondern eher die Herausforderungen mit der Kraft ihres unerschütterlichen Charakters überwinden und es macht ihr auch Spaß, dass sie durch all dies ihre Heldin viel besser kennenlernt - sie sieht Eigenschaften, die ein normales Mädchen nie sehen könnte. Zum Beispiel wird die Besessenheit von Kiwi durch Utenas Wunsch nach Aufmerksamkeit verursacht und dadurch, dass Utena die erste war, die ihr wirklich Aufmerksamkeit schenkte. So könnte ich weitermachen und jede dieser Figuren analysieren, einfach aus der Sicht der Darstellung ihrer Psychologie funktioniert die Serie für mich einschließlich und ist wahrscheinlich auch nicht besonders kompliziert. Was erfährt man also hier alles? Zum Beispiel, dass die Grenze zwischen Bewunderung und Besessenheit sehr dünn ist. Oder auch, dass man auf den ersten Blick nicht erkennen kann, wie verdreht andere sind (niemand hat „beschädigt“ auf der Stirn stehen) und die meisten verdrehten Menschen sind oft diejenigen, von denen Sie es überhaupt nicht erwarten - also klassisch „Stille Wasser…“. Also, auch wenn ich nicht jemand bin, der diese Erotik hier ausdrücklich genießt, so kann ich diese Serie trotzdem nicht einfach in den Müll werfen, denn auch für mich hatte sie etwas, das mich dazu gebracht hat, sie zu sehen und zu beenden. Ich denke einfach, dass, wenn Sie während des Anschauens nicht Ihr ganzes Blut in Ihr genitales Organ gepumpt haben, sondern wenn Ihr Gehirn normal funktioniert und Sie nicht vor Wut blind sind über das, was gerade passiert, die Serie auch dem Verstand etwas zu bieten hat. Außerdem fand ich ihre Originalität - wie sie magische Mädchen zerstört, aber auch das, was sie bereit ist zu zeigen, sehr unterhaltsam und erfrischend. Wenn ich dazu noch einige Punkte für die großartige Leistung (zudem ihre erste Hauptrolle) von Fuka Izuma als Utena hinzufüge, die es wirklich geschafft hat, der Figur mit ihrer Stimme einen breiten Bereich individueller Emotionen und Ausdrücke zu verleihen, dann komme ich trotz all meiner deutlichen Einwände auf eine 6/10.