Marigold

Branaghs beste Shakespeare-Adaption, darauf würde ich fast meinen Kopf verwetten! Die Geschichte von Prinz Heinrich, der König wurde und die Vergangenheit im Namen Englands ablehnte, ist monumental, beeindruckend, voller Shakespeare'scher Zweifel am königlichen Schicksal, voller purer Emotionen. Und natürlich die präzise und einfallsreiche Regie sowie Branaghs fesselnde Darstellung des jungen Königs, der Europa von seinen Fähigkeiten überzeugt. Die Szene der Rede des Königs vor der scheinbar verlorenen Schlacht mit dem Dauphin ist so einzigartig, dass sie vom Weltkino kaum übertroffen wird - in ihrem Schatten sind selbst König Theoden oder William Wallace nur pathetische Schwätzer. Ich glaube nicht, dass es jemals wieder jemand so schreiben wird... Branagh wurde für Shakespeare geboren, und Henry V beweist es...

Ja! Vergisst man Dicks Ausgangsmaterial, das eine Welt entfernt ist, hat Spielberg einen absolut fesselnden Science-Fiction-Film mit einer möglicherweise visionären Sicht auf eine Zukunft geschaffen, in der unsere Gedanken kontrolliert und wir für die Verbrechen bestraft werden, die wir nicht begangen haben. Die Geschichte lebt nicht von Actionszenen (aber die wenigen Sequenzen sind es wert, besonders der Blitzkrieg :o)), sondern von einer gut aufgebauten Geschichte mit einer überraschenden Pointe. Leider wird die Pointe in Spielberg'scher Manier wieder einige Minuten hinausgezögert, und der Film verliert am Ende den Atem und in gewisser Weise auch den Kopf. Zumindest wird er die Ferse behalten. Also am Ende - der Film und Cruise (fast) ausgezeichnet!

Nein, ich habe keine Wunder erwartet, und das war auch gut so, denn es gab keine. Die Emotion der Geschichte vom "träumenden Roboter" wird vor allem durch den makellosen Osment aufrechterhalten, es ist nur schade, dass Spielberg irgendwie vergessen hat, wie man das Ende macht. Wie Minority Report wird auch A.I. - Künstliche Intelligenz zu einem unangenehmen Happy End gedehnt. Wäre der Abspann ein paar Minuten früher gekommen, wäre es ein hervorragender Film gewesen, aber das Ende ist ein ziemlicher Unsinn. Schade. Visuell und akustisch überzeugende Science Fiction mit etwas mehr nachdenklichem Subtext, aber Spielberg kann es besser. Fügen Sie den drei Sternen einen Halbmond hinzu.

Es ist, als würde man Pilze essen und sich in einem seltsamen Zustand befinden, in dem die Perspektive verschwimmt und der Schall wie ein Säbel auf der nackten Haut schneidet. An manchen Stellen ist die Kombination von Stones Exzentrik mit Ennio Morricones überbordendem Soundtrack durchaus gelungen, doch manchmal gerät dieses Experiment aus den Fugen und taumelt über den Abgrund des Exzesses. Zum Glück wird er durch die hervorragende Besetzung und recht gelungene Redneck-Witze immer rechtzeitig an die Hand genommen. Es ist ganz offensichtlich, dass Stone so sehr versucht, sich selbst im Exzess zu finden, dass er beginnt, sich zu verlieren... Und das hat sich leider bis zum heutigen Tag gehalten.

Im Teil eins kämpften die Helden um ihr nacktes Leben, und eine gute Faustregel für Teil zwei ist, dass doppelt so viel auf dem Spiel stehen muss. Cameron hat seine Verpflichtung erfüllt, und so kämpft das ungleiche Kämpfertrio nicht nur um die Existenz, sondern nun vor allem um die Zukunft. Das Drehbuch verarbeitet geschickt Kyles Worte über die Gegebenheit des Schicksals und macht den Tag des Jüngsten Gerichts zu einem dramatischen Kampf um das Recht, etwas zu ändern, was einmal festgelegt wurde. Während in Teil eins (im Einklang mit der Zeit) Maschinen als exotische Kuriosität fungieren, verleugnet Teil zwei den Beginn des Siliziumzeitalters nicht. Computer sind ein normaler Teil der menschlichen Existenz, und Cameron weist mit zu Recht kantoraler Pedanterie auf die Gefahr hin, dass die menschliche Intelligenz durch virtuelle Intelligenz verwässert wird. Aber da T2 der erste Film in der Geschichte ist, der massiv auf die Kraft des Siliziums setzt, geht die Botschaft in die andere Richtung: Auch eine Maschine kann wie ein Mensch denken. Arnold liefert eine Spitzenleistung als vermenschlichter Terminator. Wenn die Verachtung für das Genre unter Akademikern nicht so groß wäre, hätte er in diesem Jahr zumindest für einen Glatzkopf nominiert werden müssen. Die Maschine mit dem eingeschalteten Lernmodul kauft man ihm ab. Bis heute hat mich niemand davon überzeugen können, dass der Herr Gouverneur kein Metallgehäuse unter seiner Haut hat. Wenn James Cameron T1 mit Bravour bestanden hat, ist T2 eine brillante Professur. Niemandem (und dazu stehe ich) ist es gelungen, ein "niederes" Genre auf die Ebene der Kunst zu heben, ohne die niederen Mittel zu verfremden. Die Leichtigkeit, mit der Cameron mit Emotionen und Adrenalin jongliert, die Genialität der Actionszenen (die bis heute unübertroffen sind) und das apokalyptische Gesamtgefühl gehören zu den besten Beispielen für die Stärke des Films. Das ist nicht die Aussage eines Intellektuellen, sondern eines Mannes, der mit dem Film T2 aufgewachsen ist, und als er ihn nach Jahren und Hunderten von Malen erneut sah, fand er Camerons Liebling mindestens genauso stark. Wie damals, als ich morgens auf dem Weg zur Grundschule aufwachte und träumte, dass sich die Tür öffnet und Arnie sich mit einem leicht schiefen Lächeln mir anschloss.

Eine sehr gute Adaption von Vernes sensibler Interpretation der Gesellschaft des 19. Jahrhunderts (wie man sieht, passt sie auch perfekt zu den Ereignissen des 20. Jahrhunderts). Der Film von Ráža hat vor allem hervorragende Schauspieler und ein sehr gutes Artwork, das ihm einen sehr suggestiven Touch verleiht. Einige der Aufnahmen sind sehr bedrückend und atmen förmlich die stählerne Kälte von Janus' Stadt aus...

In Chytilovás Film hallt die neue Welle in den Gesichtern der unrasierten Schauspieler-Naturalisten, den skelettartigen Dialogen und der sehr lockeren Komposition der Szenen nach, die schließlich in Form eines von einer Lawine verschütteten Zuges einen metaphorischen und beeindruckenden Abschluss finden. Das Motiv des Unglücks zieht sich durch alle Episoden, die Unwegsamkeit menschlicher Beziehungen, Missverständnisse, das Vorbeigehen aneinander in einem Schneesturm von Gefühlen und Emotionen. Polívkas Darstellung eines jungen Mannes, der zwischen verschiedenen Frauen hin- und herpendelt, ist nicht sehr mitreißend, es gibt eine spätere Note des altbewährten uncoolen Machos, aber vor allem die exzellenten Dialoge und der treffende Zynismus, der exzellent abschließt, machen diese Miniatur der Verkommenheit der Normalisierung zu einer großen Sache. Chytilová hat viele der Übel der "sozialkritischen Komödie" der 1980er Jahre vermieden, vor allem den spürbaren Unterton, dass, obwohl alles beschissen ist, wir immer noch im bestmöglichen System leben. Kalamitäten bleibt auf der intimen Ebene und äußert sich nicht zu etwas "Höherem". Deshalb lebt der Film immer noch.

Wunderschön in seiner ganzen Naivität. Ich liebe U-Boot-Filme, und dieser hat alles, was wichtig ist: Drama, Atmosphäre, einen charismatischen Kapitän (eigentlich zwei) mit einer seltsam unrussischen Aussprache... Er hat auch viel Pathos, das, wenn man es auf die Menschen in der UdSSR, die Kameradschaft und die Partei anwendet, eine ganz neue (etwas sarkastische) Dimension annimmt und irgendwie bestätigt, dass ein westlicher Filmemacher, um die östliche Mentalität zu verstehen, sie vollständig an seine eigene anpassen muss. Aber das ist nur eine weitere positive Seite dieses unterhaltsamen Spektakels, das alle Attribute eines hochwertigen Schauspiels unter Wasser aufweist. Auf Comrades!

"Es lebe der Genosse Präsident" - "Aber das ist nicht wahr" - "Nun, er weiß es auch, aber was soll er sagen? ... Es lebe der Genosse Präsident!" Kommunistische Moral auf den Punkt gebracht und aus unverkrampfter Vogelperspektive. Davon sind wirklich nicht viele entstanden.