Filmmaniak

Gesehen wurde die unzensierte Version. Schrecklicher Mist mit lustiger Idee und unterhaltsamer Umsetzung. Die erste Hälfte voller Einfälle, die zweite schwächer. Ein trashiges Juwel und eine einzigartige Parodie auf Liebesfilme aus der High School, die offensichtlich mit viel Herz gemacht wurde.

Horror mit komödiantischen Elementen über ein Filmteam, das im Internet eine beliebte Geisterjagd-Show produziert. Bei der letzten Live-Übertragung (mit engagierten Schauspielern und vorbereiteten Tricks) wird die Sendung unerwartet von einem echten Dämon gestört und verwirrt die Zuschauerzahl ordentlich. Die auf einem attraktiven Thema basierende Geschichte durchbricht die Horroratmosphäre mit komischen Elementen, deren Wirksamkeit jedoch etwas schwankend ist, ebenso wie einige schauspielerische Leistungen, die entfremdenden Elemente und das wechselhafte Erzähltempo. Der Film, der vor allem von der Schädlichkeit von Lügen, der heilenden Kraft der Vergebung und der Faszination für Angst und Gewalt erzählt, enthält dennoch genügend Ideen und saftige Szenen, die vom Anfang bis zum Ende unterhaltsam bleiben, sowie mehrere überraschende Wendungen und einen wirklich entzückenden Abschluss, der genau den richtigen Ton trifft.

Kammerspiel/Thriller über drei Männer und eine Frau (alle noch nicht einmal dreißig Jahre alt), die einen gemeinsamen Sommertag in einem überfluteten Steinbruch verbringen, wobei die Frau die Freundin von einem von ihnen ist, mit dem anderen sich der erste trifft und der dritte hauptsächlich dabei ist, um das riskante Treffen nicht zu unwahrscheinlich wirken zu lassen (was ihm nicht ganz gelingt). Der Film basiert auf verzerrten Charakteren, ihren sich zuspitzenden Beziehungen und Konflikten, langen Dialogen, soliden schauspielerischen Leistungen, begrenzten Orten, einigen sparsamen Requisiten und dem langsamen Aufbau einer nervösen Spannung und einer Atmosphäre voller Unsicherheit, Grinsen, Verdächtigungen und Drohungen. Es ist recht beeindruckendes Theater mit minimalen Mitteln, dennoch lässt sich nicht leugnen, dass der Großteil des Films vor allem ein langatmiges Warten darauf ist, dass endlich etwas passiert, und ehrlich gesagt passiert nicht so viel. Ein paar Szenen sind jedoch das Warten wert.

Die gleichnamige Horrorgeschichte der Legende H. P. Lovecraft hat eine fantastische moderne Filmadaption erhalten, in der der lila leuchtende Meteorit auf eine abgelegene Farm einer fünfköpfigen Familie fällt. Die Familie verliert nach und nach ihre rationale Wahrnehmung, verliert ihren Verstand und wird ihren schlimmsten Albträumen ausgesetzt. In dieser kompromisslosen, brutalen, surrealen, neon-psychodelischen und einzigartigen Vision gibt es radioaktive Monster, magische Rituale, einen pfeifenden Brunnen, Lamas und Alpakas, eine wunderbar hysterische schauspielerische Leistung von Nicolas Cage und sogar eine Reflexion der Angst der heutigen Gesellschaft vor der Umweltkrise. Ein beängstigender und intensiver Film mit beeindruckender Kameraführung, passender Musik und einer originellen "Lovecraft"-Atmosphäre, die Verzweiflung, Ohnmacht und Angst vor dem erfolgreich dargestellten unbekannten Bösen vertieft, das gleichzeitig konkret und mysteriös ist.

Stilvoller noir Gangsterfilm in fünf Kapiteln, basierend auf einem Comic, dessen Autor gleichzeitig der Regisseur des Films ist. Er legte Wert auf die visuelle Seite (Figuren in Sprechblasen, regendurchtränkte historische Gassen, effektvolle Schießereien), jedoch nicht so sehr auf die gewöhnliche Geschichte, in der ein alternder Mafioso aus dem Ruhestand zurückkehren muss, um den Tod seines Sohnes zu rächen. Neben der visuellen Darstellung überzeugt auch die solide Regie und wie immer der charismatische Toni Servillo, dessen Charakter ein Veteran im Alter sein soll und gleichzeitig ein fähiger Killer-Gentleman, der von jüngeren Feinden unbesiegbar ist, was nicht besonders glaubwürdig wirkt. Aufgrund der übertriebenen, theatralischen Dialoge und der Abwesenheit jeglicher Emotionen wirkt der Film genauso künstlich wie die Haken an der Nase des Hauptcharakters.

Horror mit einem Dutzendthema (ein Mann kommt an, um ein altes Haus, das er kürzlich gekauft hat, zu renovieren, ohne zu ahnen, dass das Gebäude verflucht ist und darin spukt), aber auch mit einer recht originellen Konzeption, die dem Haus eine spezifische Mythologie verleiht und das Gruseln als Strafe für moralisches Fehlverhalten interpretiert. Der langsame Start erzeugt ein beunruhigendes prozedurales Drama über die Renovierung eines Wohnsitzes, aus dessen Inneren sich praktisch nur mysteriöse Flüssigkeiten herauswirbeln und Gläser herunterfallen, aber im Laufe der Zeit gelangt der Film auch zu brutaleren Szenen. Eine bemerkenswerte und gedankenanregende genrebeitrag, bei dem es nur enttäuschend ist, dass er eher versucht, abzuschrecken und zum Lachen zu bringen, anstatt zu spannen und zu erschrecken, und dass seine Pointe interessanter ist als die Charaktere und schauspielerische Leistungen ihrer Darsteller.

Psychologisches Drama über eine junge schwangere Hausfrau, deren tägliche Aktivität aus Kochen, Putzen, Handy-Spielen und dem verzweifelten Versuch besteht, ihren Ehemann glücklich zu machen, der kaum etwas davon bemerkt. Es handelt sich um das Porträt einer Frau, die in einer bedrückenden Beziehung mit einem unterdrückenden und manipulativen Partner und seiner Familie gefangen ist, und das in einer Umgebung, in der sie sich unwürdig, nutzlos und untergeordnet fühlt und in der sie nichts tun kann, um Zufriedenheit aus ihren eigenen Erfolgen zu erfahren - also beginnt sie, verschiedene Gegenstände zu schlucken, zuerst kleine, dann sogar ziemlich große und gefährliche. Der Kammerfilm basiert auf sorgfältig ausgearbeiteten Charakteren und der schauspielerischen Leistung von Haley Bennett mit einem perfekt verletzten Ausdruck im Gesicht und dient als brillante Studie über die Entstehung von psychischen Störungen und fungiert in dieser Hinsicht auch als soziale Kritik. In der letzten Drittel weicht er jedoch etwas von diesem Konzept ab und sucht nach den Wurzeln der Probleme der Hauptfigur an anderer Stelle, was ein wenig schade ist, denn dadurch verliert die finale Katharsis an Intensität und wirkt wie ein Fehlschlag.

Ein sozial-politisches engagiertes Drama, das als unscheinbare intime Einblicke in das Leben einer eng verbundenen Dorfgemeinschaft auf dem brasilianischen Land beginnt, verwandelt sich allmählich in einen fesselnden (fast) Thriller, in dem sich diese Gemeinschaft gegen Unterdrücker vereint. Der sorgfältig aufgebaute und innovativ umgesetzte Film folgt konsequent einem behutsamen Erzähltempo, das Informationen nach und nach dosiert, damit der Zuschauer alles Notwendige erahnen kann. Der Punkt ist schlagkräftig und großartig umgesetzt, die sich entwickelnde Handlung wird von deutlicher Kritik und einer Vielzahl von Metaphern begleitet, die auf die verborgene Kraft des einfachen Volkes und seiner Geschichte verweisen. Nur der Anfang des Films scheint möglicherweise zu langwierig. Auf jeden Fall handelt es sich um einen Film mit einer originellen Geschichte, umgesetzt auf eine bisher ungesehene Art und Weise.

Film ist ein Medium, mit dem man Dinge sagen kann, die mit keinem anderen Medium vermittelt werden können. Der neueste Beweis dafür ist dieser animierte Film, ein Geysir aus kreativen, dramaturgischen und Regie-Ideen, fesselnd in Bezug auf Form, Inhalt und Emotionen, unvorhersehbar, detailreich durchdacht und einfach wunderschön und fantastisch. Die Geschichte handelt von der Bewältigung des Verlustes auf psychischer und physischer Ebene und spielt auf zwei Ebenen ab: In einer verfolgen wir die Geschichte des Hauptcharakters, eines verliebten Pizzalieferanten, und auf der anderen sind wir Zeuge einer surrealen und spannenden Odyssee seiner aus Versehen abgeschnittenen Hand, die zum Leben erwacht und beschließt, ihren Besitzer zu finden. Dies beeindruckender, intensive und enorm originale Film ist dem Zuschauer immer einen Schritt voraus, spielt intelligent mit verschiedenen Motiven, konkreten Bildern und erzählerischer Struktur und erfüllt präzise, mit Leichtigkeit, Humor, aber auch einer großen Portion Trauer eine einzigartige und eigensinnige Vision, die Sie komplett fesseln wird und Ihnen als Bonus lehrt, Ihre Hände wirklich wahrzunehmen und sie zu schätzen.

Eine einfache absurde lustige Geschichte, die auf der unterhaltsam selbstgefälligen Leistung des Hauptprotagonisten und auf der unsinnigen Logik einer fiktiven Welt basiert, die auf jegliche Aktionen und Reaktionen verzichtet, über den Hauptprotagonisten und seine Vergangenheit praktisch nichts aussagt und ihren ausgefallenen Plot direkt (aber keineswegs dumm) erfüllt. Für Dupieux ist es ein diätetischer Standard, es ist im Grunde nur ein Spiel, enthält jedoch einige Ideen, über die man gut lachen kann.