Filmmaniak

Ein sehr kingmäßiger Thriller mit Horrorelementen, ganz zu schweigen von der auffallenden Ähnlichkeit mit Shining (oder The Sixth Sense aus demselben Jahr). Rückblickend macht es also Sinn, dass Koepp einige Jahre später die Gelegenheit bekam, bei Das geheime Fenster Regie zu führen (als Vorlage für diesen Film diente Stephen Kings Kurzgeschichte). Die Geschichte ist eigentlich trivial, anders als die Erzählstruktur, die den Zuschauer bewusst in einen ähnlichen Zustand der Verwirrung stürzt, wie ihn der mit seinen neu erworbenen übersinnlichen Fähigkeiten ausgestattete Protagonist empfindet. Bis zum Finale ist oft unklar, welche seiner Visionen Echos der Vergangenheit und welche Blicke in die Zukunft sind und warum der Geist überhaupt erscheint und was er will. Die Atmosphäre ist solide, als Geisterpuzzle ist der Film effektvoll genug und alles passt zusammen. Die hypnotische Szene mit dem leeren Kino ist großartig. Allerdings wirkt alles, was sich um das Thema einer sich allmählich vertiefenden Ehekrise dreht, künstlich und von dem Drehbuchautor erdacht. Mit der Zeit häufen sich Logikfehler und einige angedeutete vielversprechende Motive bleiben ungenutzt. Die Schauspieler beeindrucken nicht sonderlich, das gilt auch für die Arbeit mit der Spannung. Ich habe den Film 25 Jahre nach seiner Premiere gesehen, seitdem ist er nur minimal gealtert.

Ein überwiegend konsumorientierter B-Movie-Horrorfilm voller Drehbuch-/Dramaturgie-Schwächen, der aufgrund der Vielzahl von Lücken in der nicht besonders zusammenhängenden Handlung wahrscheinlich bei seiner Entstehung genauso wie seine Hauptdarstellerin unter erheblichen Geburtswehen litt. Es gibt hier jedoch zwei Faktoren, die eine gewisse Unterhaltung bieten. Der erste sind narrative Twists in der Geschichte, die in Drittel aufgeteilt ist, entsprechend der Anzahl von Schwangerschaftstrimestern, durch die sich der Film allmählich von Andeutungen eines Geisterhorrors über einen Sekten-Horror/satanistischen Horror bis hin zu einem pompös brutalen Exploitation-Massaker (bzw. Nonnen-Exploitation) entwickelt, in dem traditionelle religiöse Gegenstände als tödliche Waffen eingesetzt werden. Der zweite ist die extreme Ähnlichkeit von Immaculate mit dem besser geschriebenen und gedrehten Horrorfilm Das erste Omen aus demselben Jahr, den dieselbe Ausgangssituation eröffnet (eine junge amerikanische Novizin kommt nach Italien, um Gott zu dienen, und wird dort auf wundersame Weise schwanger). Immaculate teilt mit ihm viele weitere Handlungs- und Thema-Elemente, aber nur etwa bis zur Hälfte, denn in seiner zweiten Hälfte wird er zu seiner perfekten Antithese – nicht nur in Bezug auf den Umgang mit den Figuren von Christus und Antichrist, sondern auch hinsichtlich des gegensätzlichen Verhaltens der Hauptheldinnen. Ansonsten, was in Horrorfilmen mit Nonnen in letzter Zeit bereits als etablierter Standard erscheint, sind beeindruckende Schauplätze großer Klöster, Hospize und Waisenhäuser mit angrenzenden Kellern, Dachböden, Zellen, Katakomben und anderen verbotenen Orten.

Der Kurzgeschichtenfilm umfasst drei frei verwobene Geschichten, die in verschiedenen Jahrzehnten spielen und von den Schicksalen realer Menschen inspiriert sind, konkret von Afghanen, die im benachbarten Iran leben, der sie jedoch nie als gleichberechtigte Bürger akzeptiert hat. Das Unrecht und tragische Ereignisse, die Migranten und ihre Nachkommen erleben, werden aus der Sicht eines Studenten beobachtet, der gezwungen wird, an unfreiwilligen Arbeitsdiensten teilzunehmen, einer Dienerin, die versucht, den Tod ihres Mannes vor ihren Arbeitgebern zu verbergen, die sie beide illegal angestellt haben, und der Eltern, die vom Tod ihres Sohnes erfahren, der heimlich zur Armee eingerückt ist. Das starke Drama mit einer fokussierten Regie bringen die zivilen schauspielerischen Leistungen, durchdachte visuelle Kompositionen sowie die Wirkung und Schwere der dargestellten Situationen voran. Was hingegen leicht problematisch erscheint, ist die Verknüpfung aller drei Geschichten durch den Zwang der Figuren, ihre Probleme vor anderen zu verbergen, was sich nicht immer ausreichend durch ihre Beweggründe rechtfertigen lässt.

Eine erfolglose Abiturprüfung eskaliert wegen eines kleinen Details zu einem nationalen Skandal, in dem das persönliche Versagen eines Schülers zu einer allgemeinen Debatte über den nationalen Stolz in der gespaltenen ungarischen Gesellschaft wird, in der beide zerstrittenen Seiten vom Lehrer des betreffenden Schülers und seinem Vater vertreten sind. Das leicht satirische Drama wird Tag für Tag in mehreren Linien erzählt, die die Perspektiven der betroffenen Personen abwechseln, wodurch sich der Inhalt einiger Szenen je nach subjektivem Standpunkt der gegebenen Person ändert – was jedoch letztendlich keinen Einfluss auf den Verlauf des Films oder seinen Ausklang hat. Diesem realistischen und solide geschriebenen Film fehlt es an größerer Struktur und Konzentration, die zu breite Handlung berührt nämlich zahlreiche andere Randthemen, die nur zur Charakterisierung der Figuren dienen (unerfüllte Highschool-Romanzen, Probleme mit einem Kollegen am Arbeitsplatz des Vaters, persönliche und berufliche Gespräche einer jungen Journalistin…) und mit dem zentralen Abi-Skandal eigentlich nicht im Zusammenhang stehen. Schon die Exposition dauert deshalb fast eine Stunde und der Film rechtfertigt seine längere Laufzeit letztendlich nicht, da sich in ihm im Grunde genommen nicht viel ereignet.

Ein punkig destruktives Anti-Porträt von sich selbst. Ein narratives Schnittexperiment, das wahrscheinlich die Fans des Regisseurs genießen werden sowie diejenigen, die bereits Erfahrung mit seinem Werk haben, oder zumindest Anhänger von Andersartigkeit und filmisch eigenartigen Formen. Wahrscheinlich wird es für jeden anderen schwer sein, auf diesen Film zu stoßen, und wenn doch, wird es trotz der bescheidenen Laufzeit an der Grenze der Erträglichkeit sein.

Eine feministische Bodybuilding-Kunstfahrt im Stil der schmutzigen 80er Jahre, in der es um den Glauben an den eigenen Körper, das Streben nach dem amerikanischen Traum, toxische Familienbeziehungen und die zerstörerische Kraft der Liebe geht. Der Film verbindet verschiedene Ebenen – eine verschwitzte lesbische Fitnessstudio-Romanze, einen Redneck-Familien-Gangsterfilm und ein halluzinogenes Steroid-Delirium an der Grenze zum Body-Horror. Jede Seite ist aber nur halbwegs überzeugend. So verblassen die Figuren und ihre Beweggründe im Laufe der Zeit in zunehmenden blutigen Wendungen und sich ständig steigernden bizarren Szenen.

Ein hervorragend gedrehtes, meisterhaft geschriebenes und präzise gespieltes Requiem für schwindende Familienbindungen in fünf Kapiteln und einem Epilog, in dem komplexe Charaktere auf nicht-triviale Art ihre gegenseitigen Beziehungen und komplizierten Probleme im Zusammenhang mit Arbeit, Krankheiten, der Betreuung von Kindern und verschiedenen Formen des Sterbens in aller Kompliziertheit lösen, wie es das Leben mit sich bringt. Das raffiniert aufgebaute Erzählen verändert mit jedem weiteren Kapitel die Perspektive, erweitert den Kontext der gesamten Situation und bereichert nachträglich frühere Ereignisse um neue Details und Bedeutungen. Ein brillantes Werk über die Schlüsseleinflüsse auf die Persönlichkeitsbildung, über verschiedene Formen der Bewältigung emotionaler Qualen, aber auch über Empathie und gegenseitiges Verständnis. Viele Szenen sind denkwürdig, einschließlich einiger musikalischer, bravo.

Aus der Horror-Trilogie von West ist es der schwächste Teil, auch wenn es sich aus audiovisueller Sicht um eine wahrhaftige Delikatesse handelt, die die schmutzigen blutigen B-Movie-Slasherfilme der 80er Jahre nachahmt. Der Film spielt belehrt mit der zeitgenössischen Stilisierung (VHS-Verleih, praktische Gore-Effekte), mit dem Setting der Traumfabrik und der schlechten Unterhaltung (die Handlung spielt in Hollywood und in den Filmkulissen des Universal-Studios) und mit zahlreichen Verweisen auf andere Horrorfilme sowie Zitaten von Motiven und Klischees, die dem Genre entsprechen. Dem Drehbuch fehlt aber Raffinesse und Ausarbeitung wie im mittleren Teil der Reihe und es nähert sich qualitativ eher den alten einfältigen Horror-Schundfilmen an, die es pompös ehrt.

Dieses indische Sozialdrama verleugnet nicht die dokumentarischen Wurzeln seiner Regisseurin und profitiert daher sehr von dem realistischen und authentischen Charakter, sei es bei der Darstellung einzelner Milieus, den schauspielerischen Leistungen oder den Geschichten dreier Frauen – Krankenschwestern, deren Freundschaft und Zusammengehörigkeit ihnen Kraft gibt, persönliche Probleme zu klären, die sie aufgrund der gesellschaftlichen Normen ihres Landes nicht allein bewältigen können. Eine wird von der Einsamkeit und der Sehnsucht nach ihrem lange im Ausland arbeitenden Ehemann belastet, die zweite wird von der Baubehörde in Schwierigkeiten gebracht und die dritte kämpft wegen ihrer Beziehung mit einem jungen Moslem mit den Vorurteilen ihrer Umgebung. Das Erzähltempo ist jedoch ziemlich langsam und die Situation aller drei Heldinnen entwickelt sich nach der anfänglichen Exposition nicht bedeutend weiter. Der plötzliche Wechsel des Schauplatzes nach zwei Dritteln des Films ist eine gewisse Erfrischung, während die Einbeziehung einer magisch-realistischen Szene gegen Ende des Films eher ein Nachteil ist. Ansonsten ist dieses rein festivalartige und sensibel umgesetzte Werk recht publikumsfreundlich und anspruchslos.

Ein sehr stilles und intimes Drama über eine sechzehnjährige talentierte Tennisspielerin mit einem Geheimnis, das sie in ihrem Inneren unterdrückt und das sie quält, obwohl ihr alle anderen einfühlsam helfen wollen. Der Film sagt die ganze Zeit nichts Konkretes und deutet nur gelegentlich vorsichtig an, die Hauptfigur ist schwer durchschaubar und die Handlung im Grunde genommen gewöhnlich und nicht aufregend. Das Thema der Traumaverarbeitung wird hier möglicherweise zu sensibel und distanziert behandelt, was dazu führt, dass der Film eher durch seine realistische Darstellung der Welt angehender Profisportler aus der Perspektive eines stummen Teenagers, der die Schule besucht, fesselt.