Filmmaniak

Das viktorianische Drama dreht sich um ein heranwachsendes Mädchen, das auf einem Familienanwesen unter einem strengen Regime und einschränkenden Regeln lebt, die ihr Leben zu einer harten und ermüdenden repetitiven Routine machen (und diese Gefühle werden auch durch eine ebenso angespannte und qualvolle Erzählung auf den Zuschauer übertragen). Ein wenig Aufregung bringt erst die Ankunft einer unbekannten Schönheit im Alter der Heldin, die in der Nähe einen Kutschenunfall hatte und unter Gedächtnisverlust leidet. Der kammerartige historische Film, der auf eine potenziell verbotene lesbische Romanze und teuflische Elemente hinweist, bleibt jedoch nur eine bloße Verheißung und vorsichtige Andeutungen und bietet außerhalb davon nichts weiter, nur eine ambivalente Auflösung mit Motiven von Vorurteilen und Angst vor dem Unbekannten, die nach anderthalb Stunden einer schwachen Geschichte über den Wunsch, sich aus den Fesseln der asketischen Umgebung zu befreien und endlich vollständig zu leben, nicht als besonders befriedigend betrachtet werden kann.

Anime-Variation von Der Nussknacker / Die Chroniken von Narnia über eine Gymnasiastin, die als auserwähltes Mädchen aus einer alten Prophezeiung mit der Krise einer magischen Parallelwelt konfrontiert werden muss, die in diesem Fall auf Wassermangel beruht. Die einfache Geschichte einer Heldenreise von Punkt A nach Punkt B basiert auf visuellen Ideen, enthält auch ein deutliches ökologisches Thema (malerische Dörfer mit Schafen im Kontrast zu einer vernebelten Stadt und industrieller Metallurgie) und kulminiert in einem emotionalen Ende, das von einer originellen Mythologie umwoben ist. Der Film als Ganzes mangelt jedoch an Dramatik und Spannung (die Helden werden nie wirklich bedroht) und wirkt ziemlich gewöhnlich, als eine Variation bereits vieler Male gesehener Motive. Ein angenehmes Märchen, auch für Kinder geeignet, leicht über dem Durchschnitt nur aufgrund der visuellen Qualität.

Portugiesischer Film in der Produktion des Troma-Studios. Primitive blutige Verrücktheit, die Zombies, Superhelden, radioaktive Mutanten und die gegenseitige Feindschaft zwischen Hummern und Delfinen zusammenführt. Die Handlung über eine Rettungsmission und militärische Experimente dient nur als Vorwand, um praktische Gore-Effekte zu sehen, ergänzt durch einige absurde Ideen, von denen einige so verrückt und bizarr sind, dass sie fast Aufmerksamkeit verdienen (zum Beispiel eine zweimetergroße Ratte, die saure Milch aus den Zitzen sprüht). Im Allgemeinen handelt es sich jedoch um eine totale Mülldeponie des Filmemachens mit selbstironischen schauspielerischen Leistungen, improvisierten Requisiten und dummen Dialogen, die mehr unbeabsichtigten als beabsichtigten Humor bieten. Dem Regisseur und Drehbuchautor kann man jedoch ein gewisses Maß an kreativer Begeisterung und die Fähigkeit, einen Film mit einem ziemlich flotten Tempo zu drehen, nicht absprechen, so dass man zumindest nicht gelangweilt wird. Die einzige weitere Stärke des Films ist jedoch, dass man darüber lachen kann, wie dumm er ist.

Ein Thriller mit Horror-Elementen über einen jungen Mann, dessen imaginärer Freund aus seiner Kindheit erscheint und ihn zu schlechten Taten ermutigt und nach und nach die Kontrolle über seine Handlungen und seinen Körper übernimmt. In diesem standardmäßigen Handlungsverlauf, bei dem es um den Umgang mit inneren Dämonen im Stil von Jekyll und Hyde geht, dominieren die beeindruckenden Leistungen unbekannter Schauspieler und eine recht innovative Mythologie der imaginären Freunde und Dämonen, von denen sie kontrolliert werden (wahrscheinlich besser in dem Buch, nach dem der Film gedreht wurde, dargestellt). Die ziemlich routinierte Regie reichte für einige bemerkenswerte Szenen aus, aber das Wesentliche, was den Film wirklich markant machen könnte, kann sie nicht ausreichend nutzen, wodurch der Film trotz einiger interessanter und origineller Ideen etwas vergessen wirkt.

Geheimnisvolle Kunstgeschichte durchdrungen von magischem Realismus und Zurück in die Zukunft in laotischer Version für anspruchsvolle und nachdenkliche Zuschauer in einem. Auf der einen Seite ein Drama über den Tod, die Unfähigkeit, geliebte Menschen loszulassen und die Notwendigkeit, den Toten eine würdevolle Beerdigung zu ermöglichen. Auf der anderen Seite ein übernatürlicher Sci-Fi über Zeitreisen (sehr künstlerisch), Zeitschleifen, Paradoxe und die Beeinflussung der Gegenwart durch Eingriffe in die Vergangenheit. Zwei Handlungsstränge - einer über einen kleinen Jungen, dem der Geist eines verstorbenen Mädchens erscheint, und der andere über denselben Helden fünfzig Jahre später - sind bemerkenswert miteinander verbunden und auf innovative Weise erzählt, für die ein wenig Investition erforderlich ist (häufige Handlungssprünge sind etwas verwirrend, aber man kann sich dennoch in der Geschichte zurechtfinden). Fest verankerte Regie, intelligent gestaltete Handlung mit unvorhersehbarer Entwicklung, mehrdeutige Charaktere mit sich allmählich ändernden Motivationen und ein Film, der den Zuschauern nichts umsonst gibt und sie langsam, aber sicher belohnt.

Der Dichter, Drehbuchautor und Regisseur Sion Sono hat offensichtlich bei Netflix freie Hand bekommen und einen zweieinhalb Stunden langen extravaganten Zusammenschnitt seiner üblichen Motive gedreht. Schulmädchen, die von Dächern springen, erinnern an seinen Film "Der Selbstmordklub", die Figuren von Amateurfilmemachern an "Spielereien mit der Hölle", doch vor allem erinnert der Film "The Forest of Love" (extrem frei inspiriert von einem echten Fall eines Serienmörders) an seinen vierstündigen Epos "Unter dem Einfluss der Liebe", nicht nur wegen einer Reihe gemeinsamer Themen (der Einfluss strenger konservativer Erziehung auf die perversen Neigungen der Nachkommen, Sexualität und Beziehungen, die auf Gewalt und Macht basieren, eine Figur mit einer starken Persönlichkeitskulte), sondern auch durch seinen eigenständigen Erzählstil, der auf dem Strom freier Assoziationen basiert. Die Geschichte ist kaum zu beschreiben, beinhaltet jedoch eine lesbische Version von Romeo und Julia, ein Liebesviereck von drei Mädchen (von denen zwei Schwestern sind) mit einem charmanten und manipulativen Herzensbrecher, eine romantische Handlung, die sich um eine Münze im Wert von fünfzig Yen dreht, Folter mit elektrischem Strom und das Zerstückeln von Menschen im Mixer. Dieser exzentrische Genre-Mix ist geprägt von emotionaler Überspanntheit, theatralischen hysterischen schauspielerischen Leistungen und deutlichen Elementen des Absurden, die an die Absurdität der Welt erinnern. Eine bemerkenswert bizarre Sache, deren Regisseur sich diesmal jedoch nur selbst variiert und nichts Neues schafft.

Horror mit komödiantischen Elementen über zwei fast 18-jährige Jungs, von denen einer mit einem strengen Großvater lebt und der andere von Mitschülern schikaniert wird. Und dann kommt ein blutsaugender Vampir in die Scheune vor dem Haus eines von ihnen, der ihre Probleme möglicherweise lösen könnte. Aus diesem Thema könnte eine äußerst amüsante Horror-Komödie entstehen, aber sie zeigt sich in Form eines fast Amateurfilms, der erst in den letzten zwanzig Minuten ein wenig einfallsreich wird und wirkt, als ob ihn begeisterte Amateurfilmer gedreht hätten, die einige beliebte Horror-Klischees (eine Szene, in der jemand etwas Schreckliches erlebt und dann aufwacht und sich zeigt, dass es nur ein Traum war, wird viermal verwendet) in eine unstimmige Geschichte mit Laiendarstellern, zwei gelungenen Witzen und einer Menge "erschreckender" Aufnahmen von der Holzscheune eingearbeitet haben.

Ein beeindruckender Thriller über einen Dieb, der beim Versuch, ein Auto zu stehlen, auf den schlauen Doktor springt, der sein Fahrzeug zu einer abgedunkelten und kugelsicheren Falle für potenzielle Kriminelle umgebaut hat. Auf begrenztem Raum einer Straße und einem Innenraum mit Allradantrieb entstand ein intelligent konzipierter und geschickt geschriebener und inszenierter Film, der unerwartete Wege einschlägt. Er beginnt mit einem faszinierenden Thema über einen Mann, der mit beschränkten Mitteln im Auto gefangen ist und über das Armaturenbrett mit seinem Besitzer diskutiert. Dabei nutzt er das Umfeld des Autos zunächst innovativ für verschiedene dramatisch-komische Situationen, kocht dann etwas aus dem Nichts, kommt aber schließlich durch eine allmähliche Steigerung von der Geschichte der harten Lektion für den Diebstahl zu einem cleveren und überraschenden sozialkritischen Kommentar zum Leben in Städten mit hoher Kriminalitätsrate und zur Notwendigkeit, die Regeln gegenseitiger Höflichkeit einzuhalten und selbst für Gerechtigkeit zu sorgen.

In einem spannenden Thriller spielt Sam Worthington einen Vater, der seine Frau und ihre verletzte sechsjährige Tochter ins Krankenhaus bringt, sich dann in der Wartehalle ausruht und als er aufwacht, ist seine Familie unauffindbar und niemand von den Ärzten oder dem restlichen Personal erinnert sich an sie. Die Handlung ist ähnlich aufgebaut wie in "Flightplan" mit Jodie Foster und lässt die Zuschauer ständig zweifeln, ob der Protagonist verwirrt und von Halluzinationen geplagt ist oder ob das Krankenhaus Teil einer riesigen pharmazeutischen Verschwörung ist und alle ihm nur lügen. Der Film jongliert die ganze Zeit über zwischen beiden Möglichkeiten, was eine ziemlich stabile Unsicherheit aufrechterhält und von einigen bemerkenswerten Wendungen unterstützt wird. Das starke Ende wird nur dadurch beeinträchtigt, dass bei der Nachkonstruktion dessen, was im Film passiert ist und was gesagt wurde, viele Drehbuchmängel und Fehler im Spiel sind, bei denen der Film absichtlich unkonkret und zweideutig sein musste, um ausreichend dramatisch zu sein und die Wahrheit nicht zu früh preiszugeben. Für manche mag es am Ende zu konstruiert und dumm sein, aber es ist dennoch fesselnd und die Regie sowie die schauspielerische Leistung sind solide.

Ausgestoßene der Hölle erheben sich von den Toten (wenn auch nicht in ihrer vollständigen Originalzusammensetzung) und bekommen eine weitere Gelegenheit, sich auszutoben und für ordentlichen Terror zu sorgen. Das Ergebnis ist jedoch eine veraltete Deponie von abgelebten, nervigen und abgenutzten Wahnsinnigen mit einem schematischen und geradlinigen Handlungsverlauf, der aus drei Teilen besteht - ein einführender Breaking News-Abschnitt, der uns in die Situation einführt, gefolgt von einer Herumalberei mit dem Gefängnisdirektor und anschließend einer mexikanischen Fiesta, die wirkt, als hätte Rob Zombie sie hinzugefügt, nachdem er festgestellt hatte, dass sein bisheriges Material nicht für einen abendfüllenden Film ausreicht. Trotz allem basiert der Film ausschließlich auf der Brutalität und der offensichtlichen Abscheulichkeit des titelgebenden Höllen-Trios, das jedoch zu coolen Mördern gemacht wird, für die man anfeuern sollte, was in der heutigen Zeit mit kritisch betrachteten Filmen und Serien über die Enthüllung der komplexen Psychologie mörderischer Maniacs mindestens rückständig ist. So kann Rob Zombie nur seine loyalsten Fans zufriedenstellen, denen ein wenig stilvoll inszeniertes blutiges Gemetzel und die Rückkehr ihrer Lieblingscharaktere völlig ausreichen, die im Wesentlichen jedoch nur das tun, was sie immer tun, und in ihrer Freizeit Karten spielen oder darüber streiten, wer von ihnen mehr wie Bogart ist. "3 From Hell" ist genauso erschöpfend elend wie die Clowns-Performance im zweiten Teil des Films, die auch gekommen ist, ohne dass jemand danach gebeten hätte. Und wie das auch ausging.