Goldbeater

Der erste Teil hat zwar das Schema  Und täglich grüßt das Murmeltier dreist kopiert und in eine typisch gekünstelte tschechische Märchenwelt eingefügt, in der die Charaktere ähnliche kreisförmige Runen wie Doctor Strange zaubern, aber trotzdem hat diese Kopie des Schemas als Film irgendwie funktioniert. Hier fehlt das Schema jetzt, alles ist willkürlich, und so haben wir nur eine endlose Jagd nach dem MacGuffin mit minderwertigen Spezialeffekten, die wohl digitales Chaos heutiger Marvel-Filme hervorrufen sollen. Als ob die Schöpfer des ersten Teils das Beste aus Hollywood zum Vorbild genommen hätten und hier das Schlechteste aus Hollywood, ohne zu verstehen, warum sie das überhaupt tun. Die Gruppenszenen, in denen Vojta Kotek vor einem grünen Bildschirm eingebaut wurde, weil er anscheinend nicht am Set war, waren wirklich der Hammer! So habe ich lange nicht mehr gelacht. Außerdem riecht das Ganze nach einer irreführenden Werbung, denn es gibt diesmal im Film keine Prinzessin, die in der Zeit gefangen ist. Gefangen in der Zeit war höchstens ich, denn ich habe diesen Horror Zweieinviertel Stunden lang verfolgt!

Ein Märchen darüber, wie Tschechen herausfanden, dass jemand im Ausland vor einem Vierteljahrhundert ein erfolgreiches fantastisches Schema entwickelte, das kopiert werden konnte, um jeden Film einfach für das Publikum zu funktionieren. Glückwünsche.

Investigative journalistische Dramen sind in der Regel sehr fesselnd durch ihre Prozedur und Enthüllungen, besonders wenn der Zuschauer keine genaue Vorstellung vom Thema des Films hat und die Fakten gemeinsam mit den Charakteren entdeckt. Das ist jedoch nicht der Fall bei dem Film She Said, wo ein Zuschauer, der sich normalerweise für die Filmbranche und aktuelle Ereignisse interessiert, sehr gut weiß, was der Kern des gesamten Skandals war und wie der Fall endete. Und 129 Minuten sind für einen Film, der mit offenen Karten spielt, wirklich unangemessen lang. Bereits 40 Minuten vor dem Ende dachte ich, dass es Zeit ist, es auszuschalten.

Während Øvredals Trollhunter sich geschickt, einfallsreich und lustig mit ähnlicher Mythologie auseinandersetzte, gingen die Macher hier nur den ausgetretenen Pfaden typischer Klischee-Filme über Riesenmonstern à la King Kong und das nur halbherzig und ohne den nötigen "Wow-Effekt", der zumindest die Vorhersehbarkeit und Einfallslosigkeit überdecken würde.

Reiner Durchschnitt zwischen biografischen Musikaufnahmen, mit klassisch geglätteten Kanten, einer hundertmal getesteten Struktur und einer sehr engagierten schauspielerischen Leistung von Naomi Ackie in der Mitte, die jedoch im Film nicht wirklich das singt, was wir hören. Die Charaktere, die wir über mehrere Jahre oder Jahrzehnte verfolgen, altern überhaupt nicht im Film und sehen auch nicht durch Drogen erschöpft aus, obwohl sie es eigentlich sollten, und das Ganze zieht sich wie Glukosesirup. Es mag eingefleischte Whitney Houston-Fans zufriedenstellen, aber im Allgemeinen ist es eher eine Kulisse zum Bügeln am Sonntagmorgen.

Ich dachte, wenn fliegende Piranhas dort wären, wäre ich zufrieden. Es gab nur fliegende Hechte, also war ich teilweise zufrieden. Unmittelbar nach der Projektion kamen mir sarkastische Bemerkungen wie "Der teuerste Bildschirmschoner aller Zeiten" in den Sinn, aber das würde Cameron Unrecht tun. Denn der zweite Avatar ist tatsächlich ein visuelles Spektakel und ein unglaublich schönes und clever designtes Schauspiel, das man im Kino gesehen haben muss. 3D funktioniert. Die technische Seite des Films erfüllt definitiv die in 13 Jahren aufgebauten Erwartungen. Was jedoch den Erwartungen nicht gerecht wurde, ist das Drehbuch, das die schwächste Seite des Films ist. Es ist vorhersehbar, einfach und wörtlich und im übertragenen Sinne auf Wasser gebaut. Es verlässt sich ständig darauf, dass die Charaktere sich unverantwortlich verhalten, damit sich die Handlung irgendwie vorwärts bewegen kann. Manchmal wird es absurd. Einige Charaktere werden so oft entführt und befreit, dass das Drehbuch eine von ihnen am Ende glossieren lässt. Und noch schlimmere Unsinnigkeiten passieren dort. Mit anderen Worten, der zweite Avatar funktioniert gut als "Erlebnis", aber schlechter als "Film". Dieses Mal bin ich noch bereit, es Cameron zu vergeben, aber wenn er im nächsten Teil nicht am Drehbuch gearbeitet hat und keine Überraschungen vorbereitet hat, werde ich ihm nicht wieder so viel durchgehen lassen.

Ich habe eine gewisse Schwäche für solche Alien-Nachahmungen, aber selten entspricht der Film meinen Erwartungen. Und Creature nimmt den billigsten Weg und orientiert sich an Inseminoid, was bedeutet, dass wenn das Budget nicht ausreicht, um ein Weltraummonster im Film zu haben, stattdessen besessene Crewmitglieder wüten müssen (was paradoxerweise Ridley Scott in seinem Film Prometheus gemacht hat und damit gezeigt hat, dass er selbst keine Ahnung hat, wie er an Alien anknüpfen soll, geschweige denn es erfolgreich auszubeuten). Ein solider Alien-Rip-Off zu machen ist wirklich keine leichte Aufgabe, daher bleiben auf dem imaginären Podest nur Filme wie DeepStar Six, Leviathan und Forbidden World.

Es macht mich ein wenig traurig und vielleicht unfair, dass in den letzten Jahren eher Horrorfilme, die Genre-Tendenzen untergraben, satirisch sind und sich lustig machen, bevorzugte Zuschauerreaktionen erhalten, anstatt einigen ambitionierten, ernsthaften und atmosphärischen Horrorfilmen traditionellen Zuschnitts, deren Bewertung im besten Fall bei etwa 58% endet. Dennoch lässt sich nicht leugnen, dass gerade Barbarian in seiner Umstürzler-Mentalität und Überraschung hervorragend funktioniert.

Weird: Die Al Yankovic Story ist eine nette Parodie auf musikalische Biopics über einen Mann, der seine Karriere mit der Herstellung von Musikparodien verbracht hat. Allerdings würde ich zögern, es jemandem zu empfehlen, der nicht zumindest teilweise mit Al's Arbeit vertraut ist. Für diejenigen, die vertraut sind, mag es vielleicht nicht so lustig sein, wie viele zuvor erwartet haben, aber trotz einiger schwacher Stellen bietet es eine gute Portion Unterhaltung und einige sehr gelungene Cameo-Auftritte.

Steven Spielberg ist zurück, um das zu tun, was er am besten kann - eine einfühlsame erzählte und auf Charakteren basierende Familiendrama über die Magie der Entdeckung von etwas Magischem zu schaffen - das im Film selbst verkörpert wird. Der zweieinhalbstündige Film schafft es fast perfekt, zu fesseln und zu absorbieren, aber es gibt zwei kreative Entscheidungen, bei denen mir der Verstand stehen bleibt. Zum einen verstehe ich nicht, warum der Hauptdarsteller den ganzen Film über dunkle Kontaktlinsen tragen musste, die seine Augen genauso leblos aussehen lassen wie die Augen eines Haifisches in den Der Weiße Hai. Für mich hat dies die ansonsten sehr ehrgeizige Leistung des jungen Gabriel LaBelle sabotiert. Und dann die Idee (Spoiler), dass ein aufgeblähtes antisemitisches Mobbing-Arschloch aufgrund der Magie des Filmmediums zu seinem Opfer geht und sich nicht nur entschuldigt, sondern auch emotional über seine eigene Leere zusammenbricht - ich habe in diesem Jahr im Kino nichts Naiveres und Dümmeres erlebt. Diese beiden Dinge ärgern mich umso mehr, weil man sie einfach hätte vermeiden können. Trotzdem herrscht bei mir Zufriedenheit und vor allem in den kurzen Szenen, in denen Raum und hervorragend geschriebene Rollen Veteranen wie Judd Hirsch und David Lynch gegeben werden, hatte ich ein zufriedenes Lächeln im Gesicht.