Goldbeater

Zufriedenheit. Es ist nicht so eindeutig wie im ersten Knives Out ein Detektivkrimi-Hit aus heiterem Himmel und lässt den Zuschauer nicht sofort den Punkt setzen. Schuld daran ist das aufgewühlte Ende, das zu einer Art Anarchie wird. Auf der anderen Seite war ich dieses Jahr selten so in einen Film vertieft, dass ich versucht habe, dahinterzukommen - was mir nicht gelungen ist, Daumen hoch für manche Wendungen. Glass Onion funktioniert einfach immer noch als fesselndes "Whodunnit" und wird unterhalten. Und Daumen hoch auch für sehr einfallsreiche und sachliche Cameo-Rollen, von denen zwei im gegenwärtigen Kontext sehr, sehr selten sind.

Obwohl ich dieses Ereignis in den Medien wahrgenommen habe, war meine Vorstellung von der Umgebung und dem Ausmaß der Katastrophe sehr begrenzt. Dieses Bild jedoch ermöglicht einen guten Einblick in das Geschehen und es muss gesagt werden, dass es kein angenehmer Anblick ist. Das gesamte Ereignis folgt dem klassischen Rezept für eine Katastrophe: "Wir wissen sehr gut, dass hier jederzeit etwas Schreckliches passieren kann, aber wir werden es nicht ansprechen, solange es nicht passiert." Brrr.

Erster Guadagnin-Film, der mir wirklich gefallen hat. Langsam, nachdenklich und gefühlvoll, eine Road-Movie mit kannibalischen Charakteren, die man ruhig mit Vampiren oder einfachen Menschen verwechseln kann, funktioniert einfach perfekt. Es reicht, sich darauf einzulassen und angenehme zwei Stunden zu verbringen. Anspielungen auf Kiss und Musik von Trent Reznor und Atticus Ross sind top!

Almost EdWoodian level of artlessness. Almost. At least it's pleasantly short.

Die erste Hälfte ist eine brillante Einrichtung für psychologischen Horror und funktioniert visuell, musikalisch und durch den Aufbau der Spannung im gesamten. In der zweiten Hälfte löst sich das alles in lange Monologe, metaphorische Szenen und quälend lange Aufnahmen auf, bei denen man langsam betet, dass das Ende kommt - mit dem Wissen, dass man keine Antwort erhalten wird.

Der erste Teil hat zwar das Schema  Und täglich grüßt das Murmeltier dreist kopiert und in eine typisch gekünstelte tschechische Märchenwelt eingefügt, in der die Charaktere ähnliche kreisförmige Runen wie Doctor Strange zaubern, aber trotzdem hat diese Kopie des Schemas als Film irgendwie funktioniert. Hier fehlt das Schema jetzt, alles ist willkürlich, und so haben wir nur eine endlose Jagd nach dem MacGuffin mit minderwertigen Spezialeffekten, die wohl digitales Chaos heutiger Marvel-Filme hervorrufen sollen. Als ob die Schöpfer des ersten Teils das Beste aus Hollywood zum Vorbild genommen hätten und hier das Schlechteste aus Hollywood, ohne zu verstehen, warum sie das überhaupt tun. Die Gruppenszenen, in denen Vojta Kotek vor einem grünen Bildschirm eingebaut wurde, weil er anscheinend nicht am Set war, waren wirklich der Hammer! So habe ich lange nicht mehr gelacht. Außerdem riecht das Ganze nach einer irreführenden Werbung, denn es gibt diesmal im Film keine Prinzessin, die in der Zeit gefangen ist. Gefangen in der Zeit war höchstens ich, denn ich habe diesen Horror Zweieinviertel Stunden lang verfolgt!

Ein Märchen darüber, wie Tschechen herausfanden, dass jemand im Ausland vor einem Vierteljahrhundert ein erfolgreiches fantastisches Schema entwickelte, das kopiert werden konnte, um jeden Film einfach für das Publikum zu funktionieren. Glückwünsche.

Investigative journalistische Dramen sind in der Regel sehr fesselnd durch ihre Prozedur und Enthüllungen, besonders wenn der Zuschauer keine genaue Vorstellung vom Thema des Films hat und die Fakten gemeinsam mit den Charakteren entdeckt. Das ist jedoch nicht der Fall bei dem Film She Said, wo ein Zuschauer, der sich normalerweise für die Filmbranche und aktuelle Ereignisse interessiert, sehr gut weiß, was der Kern des gesamten Skandals war und wie der Fall endete. Und 129 Minuten sind für einen Film, der mit offenen Karten spielt, wirklich unangemessen lang. Bereits 40 Minuten vor dem Ende dachte ich, dass es Zeit ist, es auszuschalten.

Während Øvredals Trollhunter sich geschickt, einfallsreich und lustig mit ähnlicher Mythologie auseinandersetzte, gingen die Macher hier nur den ausgetretenen Pfaden typischer Klischee-Filme über Riesenmonstern à la King Kong und das nur halbherzig und ohne den nötigen "Wow-Effekt", der zumindest die Vorhersehbarkeit und Einfallslosigkeit überdecken würde.

Reiner Durchschnitt zwischen biografischen Musikaufnahmen, mit klassisch geglätteten Kanten, einer hundertmal getesteten Struktur und einer sehr engagierten schauspielerischen Leistung von Naomi Ackie in der Mitte, die jedoch im Film nicht wirklich das singt, was wir hören. Die Charaktere, die wir über mehrere Jahre oder Jahrzehnte verfolgen, altern überhaupt nicht im Film und sehen auch nicht durch Drogen erschöpft aus, obwohl sie es eigentlich sollten, und das Ganze zieht sich wie Glukosesirup. Es mag eingefleischte Whitney Houston-Fans zufriedenstellen, aber im Allgemeinen ist es eher eine Kulisse zum Bügeln am Sonntagmorgen.