Bloody13

Die absolute Zerstörung und Kastration einer bereits durchschnittlichen Slasher-Serie, diesmal mit einem Hauch des Übernatürlichen. Ein Teil der Jugendlichen stirbt hier, der andere geht zu ihren Beerdigungen und der dritte - als Zuschauer - langweilt sich. Düstere Legenden ist schon sehr daneben und setzt der Hässlichkeit mit der Fernseharbeit die Krone auf. Einen Stern gebe ich diesen digitalen Spinnen und aus der Tatsache heraus, dass ich dabei schön eingenickt bin.

Für mich persönlich ist Die Klasse 1994 das Beste - gleich nach dem ersten und vierten Atomic Hero. Der Zuschauer wird erneut nicht um alle klassischen verrückten Zutaten, die untrennbar dazu gehören, erleichtert. Chemieabfälle, Kot-Humor, Charaktere, die bis zur völligen Absurdität übertrieben sind, Gore (das leider erst im letzten Drittel eine Hauptrolle spielt), eine Menge Brüste und vor allem Tromaville - die dreckigste Stadt des Filmstreifens. Die größte Komik erleben offensichtlich die Schüler in der örtlichen Schule, wo Mobbing nur eine Tarnung für noch bizarrere Vorfälle ist: Manchmal lösen sich ihre Augenlider auf, manchmal reicht es, wenn eine Schülerin in einer Nacht schwanger wird und einen schleimigen Mutanten in der Toilette zur Welt bringt... Ja, dieser Gymnasium ist wirklich lustig.

Haunts ist kein Slasher, wie es schon auf dem Bild scheinen könnte, sondern eher ein trauriger Psychothriller mit einer detektivischen Handlung. Es geht überhaupt nicht um die Morde, die von einem maskierten Psychopathen begangen werden. Stattdessen tauchen wir in die Depressionen der Hauptheldin ein und enthüllen die Ursprünge des Unglücks, die bis in ihre Kindheit zurückreichen. Im Film passiert nicht viel, unsere traurige Heldin wird ständig beobachtet, jemand schleicht sich in ihre Dusche und versucht ab und zu sie zu vergewaltigen. Das Ende ist sehr melancholisch, kein Disco-Trash. Das größte Highlight ist die wunderschöne Musik des virtuosen Magiers Pino Donaggio, der zu diesem Zeitpunkt bereits an Wenn die Gondeln Trauer tragen und Carrie gearbeitet hatte.

Ein Mish Mash aus mehreren Subgenres, das in der geradlinigen ersten Hälfte am besten funktioniert, aber paradoxerweise in der zweiten Hälfte, nachdem alle Karten auf dem Tisch liegen, verliert. Die Hauptheldin ist attraktiv anzusehen, die Musik überraschend durchdringend und eine ordentliche Menge Brutalität erfreut ebenfalls. Es ist auch bemerkenswert, dass der Horror-Veteran Bill Moseley dieses Mal in einer untypischen Rolle als Polizist mitwirkt und Scott Spiegel, der hier kurz als Arzt auftaucht. Richtig, dieser Spiegel, der jahrelang mit Raimi zusammengearbeitet hat, in seiner Trilogie mitgewirkt hat und zum Beispiel den kultigen Bloodnight gedreht hat.

Ein absolut einzigartiges Dokument über die drastischsten Horrorfilme der damaligen Zeit, das kein eingefleischter Fan verpassen sollte! Dieses Ereignis liegt schon fast 30 Jahre zurück, daher haucht es Ihnen eine unvergleichliche Atmosphäre von damaligen mehr oder weniger klassischen Schundfilmen und berüchtigtem Trash ein. Durch die Show führt Cassandra Peterson alias die vollbusige Elvira, die uns durch die wichtigsten Momente von Filmen wie dem Texas Chainsaw Massacre, dem Driller Killer oder Blood Feast führt. Es sollte bemerkt werden, dass man nirgendwo anders eine ähnlich große Dosis abgetrennter Gliedmaßen, herausgerissener Zungen, abgeschnittener Köpfe und explodierender Innereien sehen wird. Bei empfindlicheren Personen könnte dies sogar einen geringen psychischen Einfluss haben. Ich empfehle allen anderen diese Gore-Leckerei wirklich und weise darauf hin, dass der ungekürzte Film nicht nur die hier angegebenen 85 Minuten, sondern ehrliche zwei Stunden beträgt! Also viel Spaß und einen guten Appetit :)

Ein klassischer "HK Cat III" handelt von einem gewöhnlichen Kerl, dessen schwangere Frau von einem Taxifahrer ermordet wird. Der psychisch zerstörte Mann nimmt sich daraufhin frei, kauft eine Pistole und geht auf die Straßen der Nacht, um ähnliche Schurken zu jagen. Seine Zielscheiben sind alle Taxifahrer, die sich gegenüber ihren Kunden in irgendeiner Weise schuldig machen, sei es Vergewaltigung oder nur der Diebstahl von Kunden. Einfach gesagt sind das alles Arschlöcher, die es verdienen... Taxi Hunter ist ein sehr anständiger Action-Thriller. Der Film ist keines Wegs Langweilig, nicht nur aufgrund seines schnellen Tempos und seiner knappen Laufzeit, sondern auch dank des großartigen Anthony Wong. Seine Rolle als verzweifelter, aber gutherziger Rächer, der das Gesetz in seine eigenen Hände nimmt, hebt den gesamten Film auf ein höheres Niveau. Die Ernsthaftigkeit dieses Themas wird dann durch die Figur des verrückten Polizisten abgeschwächt, der zwar wie die meisten lokalen Besetzungen übertrieben spielt, aber oft teuflische Sprüche von sich gibt.

Ein mexikanischer Slasher mit einem mysteriösem Touch, der sich zum Ende hin sogar in eine Zombie-Verfolgungsjagd verwandelt? Persönlich habe ich überhaupt nichts dagegen, solange es nicht krampfhaft und lächerlich wird. Im Gegenteil, dieser Horrorfilm schafft es, von Anfang an eine Atmosphäre aufzubauen, und entwickelt sich mit absoluter Sicherheit irgendwo in der Mitte zu einem spannenden Nervenkitzel mit vielen ordentlichen Morden im italienischen Stil. Außerdem bildet der Schluss, wenn die Zombies aus den Gräbern und Särgen auftauchen, dank der großartigen Musik und der wunderschönen farblichen Ausleuchtung das sprichwörtliche Sahnehäubchen auf dem verdorbenen Kuchen. Schade nur um die zu offensichtliche Demenz und Blindheit der meisten Beteiligten, die nicht einmal in der Lage sind, eine Leiche in ihrem Bett zu entdecken. Ein paar Kinderköpfe zum Bodycount hinzuzufügen, würde auch nicht schaden. Insgesamt wirkt Friedhof der Zombies jedoch überaus gut.

Ich bin mir nicht sicher, ob das die beste Idee war. Denn das Remake des Trashfilms Mother's Day, der dem heutigen Hollywood-Standard entsprechen und gleichzeitig nichts mit dem Original gemeinsam haben sollte, sah schon in den Trailern wie ein Desaster aus. Neben den Neuauflagen von The Last House on the Left und I Spit on your Grave wirkt dieser Film wie eine halbgare Sache, die noch ein wenig Pflege und Liebe benötigen würde. Entweder durch Hinzufügen von Intensität und Brutalität, die hier nur durch zwei abgeschossene Köpfe dargestellt werden, oder durch eine viel rohere und aggressivere Herangehensweise, um ihm einen eigenen Stil zu verleihen. Ich glaube, Bousman hat das drauf, vielleicht hätte er nur ein paar Musiknummern und viele Nacktszenen hinzufügen müssen :) So wirkt Mother's Day wie eine verpasste Chance. Und das trotz eines gelungenen Einstiegs, schöner Musik und einer anständigen Besetzung. Hier treten zum Beispiel Shawn Ashmore aus Frozen oder die süße Briana Evigan aus Burning Bright auf, aber der größte Star ist zweifellos Rebecca De Mornay als psychopathische, aber liebende Mutter. Für Darren, den Schöpfer des ausgefeilten Musicals Repo! The Genetic Opera, ist das sicherlich ein Schritt zurück. Mal sehen, ob er mit seinem bevorstehenden Projekt 11-11-11 seinen Ruf wiederherstellen kann. EDIT: Hat er nicht geschafft.

Die ersten 30 Minuten sehen aus wie eine gruseligere Version von Wrong Turn, aber dann häufen sich Klischees, bis schließlich ein Haufen von etwas entsteht, das schwer zu beschreiben ist (zum Glück kein Mist), oder auch der texanische Massenmord ohne Kettensäge, dafür aber mit einer Kamera an jedem zweiten Baum. Die Skandinavier konnten wieder einmal nicht beeindrucken, obwohl einige dieser Momente im tiefen dunklen Wald es wert sind.

Wer Black Sunday von M. Bava mag, wird sicherlich auch dieses Juwel lieben. Die Stadt der Toten dominiert vor allem durch ihre unvergleichliche gotische Atmosphäre eines kleinen Dorfes mit seltsamen Bewohnern, etwa dem dichtesten Nebel pro Quadratmeter, den man im Horrorfilm sehen kann, einem geheimnisvollen Umzug in schwarzen Kutten und einem kleinen, aber sehr beeindruckenden Friedhof. Christopher Lee ist eher mittelmäßig, aber zum Glück ist da noch Patricia Jessel, die ihre Rolle als verbrannte Hexe auf eine absolut fantastische Weise verkörpert. Der größte Fehler sind wahrscheinlich nur die hiesigen Kommentare, die auf eine Reihe von Ähnlichkeiten mit dem berühmteren Psychopathen hinweisen, durch die ich den größten Twist des Films verloren habe. Für mich ist dieses schwarz-weiße Stück definitiv um ein Vielfaches besser als das überbewertete The Haunting aus dem Jahr 1963, zu dem es jedoch nichts gemeinsam hat.