Bloody13

Ein schönes Stück von Fulci aus der Zeit vor seinem Höhepunkt. Die Klänge der Dunkelheit sind ein klarer Giallo, der mir besonders mit seiner außergewöhnlichen Geschichte einer Frau, die in die Vergangenheit sieht, ins Auge fällt. Der Hauptcharakter war ein Volltreffer: schön und sinnlich, leider etwas dumm und mit der Gabe, den Mörder zur Unzeit auf sich aufmerksam zu machen. Dann gibt es die optimale Laufzeit, viel roter Beleuchtung, vertraute Musik von Frizzi und eine Prise Gore, obwohl das Blut eher sporadisch erscheint. Der Film erreicht in dem letzten Drittel einen schönen Höhepunkt, auch wenn der Twist bereits vorher klar war. Auf jeden Fall ein angenehmer Detektivhorror, ich habe mich gut unterhalten gefühlt. Und wer behauptet, dass es nicht ohne Eingeweide und ausgestochene Augen geht...

Die rote Sonne geht hinter dem Horizont unter und macht Platz für die dunklen Kräfte. In der antiken Kapelle im Keller erwacht Satan selbst zum Leben und bereitet sich auf den entscheidenden Kampf gegen die Menschheit vor. Ein katholischer Priester, der von dem ausgezeichneten Donald Pleasence dargestellt wird, versucht, ihn daran zu hindern, zusammen mit einem Physikprofessor und seiner Gruppe von Studenten... Carpenter versuchte, seinen drittbesten Film hochzuhalten, und übernahm erneut Regie, Musik (der zentrale Motiv ist äußerst kraftvoll und kann die Nerven mehrmals aus der Fassung bringen) und Drehbuch, bei dem er unter seinem Pseudonym Martin Quatermass unterschrieb. Die ohnehin bereits drückende und klaustrophobische Atmosphäre wird noch von zahlreichen Würmern, Käfern und natürlich der Kirche verstärkt, umgeben von den Anhängern Satans unter der Führung von Alice Cooper. Der Mittelteil des Films schwankt ein wenig, vor allem wegen entbehrlicher Nebenhandlungen, aber gegen Ende gipfelt alles wieder schön. Die Fürsten der Dunkelheit wurden zu seiner Zeit etwas unterschätzt, aber das war wahrscheinlich der Grund für ein besonders starkes Jahr für qualitativ hochwertige Horrorfilme.

Unter den Fans gilt der heute kultige Kultfilm über einen verbitterten Kriegsveteranen, der sich auch nach 35 Jahren nicht scheut, Rache zu nehmen. Aber währenddessen veranstalten sexhungrige Studenten eine Abiturparty, und unser Killer darf aus irgendeinem Grund nicht fehlen. Dieser etwas gewöhnliche, aber außergewöhnlich brutale Slasher reift wie Wein und die 80er Jahre haben sich darauf auf die beste Art und Weise ausgewirkt. Er zeichnet sich durch seine Rohheit, düstere Atmosphäre und vor allem herausragende Gore-Effekte aus, für die der Meister Savini verantwortlich ist. Auch der Polizist, der in verlassenen Häusern und dunklen Friedhöfen nach dem Serienmörder sucht, sorgt mit seiner Dummheit für Unterhaltung, bewaffnet nur mit einer gewöhnlichen Taschenlampe. Doch der Zuschauer hat kaum Zeit, das zu bemerken, er ist nämlich von einem weiteren brutalen Mord überrascht und angewidert, der schlimmer ist als der vorherige... Ach ja, das waren noch goldene Zeiten!

Die Fortsetzung von Quarantäne "direct to dvd" hat sich als kluger Schachzug erwiesen. Die amerikanischen Schöpfer müssen sich dessen bewusst gewesen sein, welche Scheiße sie wieder für uns vorbereiten. Wahrscheinlich erkannten sie selbst, dass es totaler Wahnsinn wäre, das spanische Sequel Szene für Szene zu kopieren, und zogen daher ihre Hüte und beschlossen, es auf ihre eigene Weise anzugehen. Sie haben sich von der Dokumentarkamera befreit, sind direkt vom Gebäude zum Flughafen gegangen und haben die Quelle der Infektion anderswo gefunden. Vom zweiten Teil blieb also kein Stein auf dem anderen, was niemandem aufgefallen wäre, wenn der Film einen anderen Namen hätte. Das Parasitieren auf einem bekannten Namen bringt mehr Geld ein, das haben die Produzenten gut berechnet. Aber je mehr Geld, desto ekliger ist der Geschmack. Das Budget wurde drastisch gekürzt, ein Niemand setzte sich hinter die Kamera, die Geschichte ging den Bach runter und die Atmosphäre nahm sich eine Auszeit. Zum Glück ist mir das ziemlich egal, es gibt nur einen Originalfilm. Der schönste Moment bleibt also der Schlag des Stabs ins Auge. Für 30 Prozent, auf keinen Fall mehr. Die Quarantäne kann nicht empfohlen werden, aber man wird sie sich sowieso anschauen wollen, nur aus reiner Neugierde...

Ashikari - ein malerisches Dorf hoch in den Bergen. Ein wunderschöner Ort, um Depressionen zu vertreiben, das ist wahr. Man kann mit seiner Freundin plaudern, ein warmes Bad nehmen, zum Abendessen Frösche mit Heuschrecken essen und ist man eine Frau, wird einem die hiesige Bevölkerung auch noch ein Bein abhacken. So beginnt dieser japanische Wahnsinn des Regisseurs der zweiten Hälfte von Battle Royale. Die Geschichte dreht sich um die Hauptheldin, die ihre vermisste Freundin in den Bergen sucht, sich oft mit einem seltsamen Fremden am Telefon berät und natürlich versucht, von diesem Ort zu fliehen, da sie nicht bereit ist, ihre rechte Gliedmaße komplett kostenlos zu geben. Der Film ist nicht für jeden, aber die Fans asiatischer Filme werden sicherlich zufrieden sein. Vor allem durch die gelungene Atmosphäre (vor allem in der ersten Hälfte), die ordentliche Brutalität und vor allem die bizarren Szenen, wie der Kampf zwischen zwei Mädchen mit einer Kettensäge und riesigen Scheren. Die Pointe ist durchsichtig wie zerfetztes Toilettenpapier, aber hier geht es um den Gesamteindruck, und der ist immer wichtiger.

Ein weiterer mexikanischer Horrorfilm vom Regisseur der Puppenspielchen wie Even the Wind Is Afraid und Darker Than Night. Es handelt sich wieder um Geisterfilme, es gibt wieder ein paar hübsche Mädchen, aber trotzdem kann ich nicht verhindern, dass der Eindruck entsteht, dass dies sein schwächstes Werk ist. Die gewisse unsichere Atmosphäre, die (lebende?) Statue eines kleinen Jungen, baut er zwar sorgfältig und mit Gefühl auf, aber was nützt das, wenn es in Bezug auf die Handlung schwach ist. Es gibt hier wirklich nur sehr wenige gruselige Orte im Vergleich zu den oben genannten. Für mich war es etwas langwierig, aber für einen verregneten Sonntagnachmittag vollkommen optimal.

Aber ja, es hat mir gefallen. Eine solide Hälfte des zweiteiligen spanischen Projekts, in dem wir zum letzten Mal auf Paul Naschy treffen können. Es ist wahr, dass die übernatürliche oder andere Horrorgeschichte eher der tragischen Liebe der beiden Hauptcharaktere den Vorzug gab, aber es behielt trotz seiner Geradlinigkeit eine angemessene Atmosphäre und eine etwas gewöhnliche Geschichte bei, die mich aufmerksam gehalten hat. Die Schauspieler sind keine Stümper, auch die Musik hat gute Arbeit geleistet und das betrifft auch die Maskenbildner, die uns den verwesenden Bruder des berüchtigten Voldemort vorgestellt haben. Es ist auch schön, mehreren legendären Charakteren zu begegnen, vor allem Bram Stoker, dem Vater von Dracula. Auf jeden Fall freue ich mich sehr auf den zweiten Teil, denn er verspricht viel bessere Unterhaltung.

Das Beste am Film war wahrscheinlich der Trailer, der mir in zwei Minuten das Wesentliche zeigte. Der Rest ist nämlich nur langweilige Füllung mit einer unübersichtlichen Handlung, nervigen Rückblenden und pseudo-künstlerischen Aufnahmen. Aber was soll's, wenn das Ergebnis totaler Chaos ist und unerwartet schnell die Aufmerksamkeit des Publikums verliert. Gore ist jedoch großartig, da gibt es keine Diskussion. Die Hauptrolle spielen Stich- und Schnittwaffen, vorwiegend aus der Küche. Es ist also sehr schade, dass dafür so wenig Platz reserviert ist, besonders wenn die stärkste Szene bereits in der ersten Hälfte des Films kommt. Die Thailänder haben wieder übertrieben, ihr Stil wird mir wohl nie wirklich gefallen. Diese Fleischwolf-Geschichte ist einfach eine sehr ungewöhnliche Angelegenheit und sicherlich nicht jedermanns Sache.

Der Regisseur Huyck schaffte nicht viel zu drehen. Er begann zwar vielversprechend mit diesem gruseligen Horrorfilm, um dreizehn Jahre später mit dem Misserfolg Howard the Duck seine Karriere zu beenden. Aber Howard war meiner Meinung nach in Ordnung, genauso wie Messias des Bösen. Sein Blick auf das damals aufblühende Thema der Zombies war ziemlich eigenständig. Es unterscheidet sich stark von Romeros Klassiker, ist aber keineswegs schlecht. Die größte Stärke dieses vergessenen Werkes ist definitiv die trostlose Atmosphäre, die einfache Geschichte ist völlig humorlos und wird durch seltsame Musik ergänzt. Der stärkste Moment für mich ist wahrscheinlich der Besuch des städtischen Kinos, das sich unauffällig mit geistlosen Charakteren füllt.

Der Regisseur Murlowski, dessen beste Regieleistung immer noch der Horrofilm aus afrikanischer Umgebung Return of the Family Man ist, drehte überraschenderweise einen angenehmen Thriller auf verschneiten Waldwegen und Straßen, auf denen zwei alte Autos herumfahren - ein roter Saab und ein schwarzer Cadillac aus dem Jahr 1957. In ersterem versucht eine Gruppe von Freunden zu überleben, während der Cadillac versucht, ihnen das Leben zu nehmen. Vielleicht wird es der verdächtige Kerl sein, den die Freunde angehalten haben, vielleicht aus anderen Gründen. Die Besatzung des dunklen Veteranen ist uns jedenfalls unbekannt und wird erst zum Ende des Films enthüllt. Die Wendung ist nicht schockierend, aber wahrscheinlich die einzige richtige Lösung. Neben Verfolgungsjagden im nächtlichen Wald sorgen auch ein zugefrorener Teich und ein Polizist mit dem Gesicht von Randy Quaid für Spannung. Dazu kommt noch eine angenehme Besetzung und schöne Musik, sodass daraus ein anständiger, aber harmloser Entspannungsfilm entstanden ist.