POMO

Zweieinhalb Stunden eines offensichtlichen Leidens der weiblichen Hauptfigur durch die männliche Hauptfigur. In einer epischen Westernumgebung, in vorhersehbar anachronistisch angeordneten vier Akten und ohne einen Film-Touch des Autors. Gruselige Momente wechseln sich mit billig wirkenden und nachlässigen Szenen ab und der Erzählung fehlen Nebenlinien der Handlung, die ihr eine gedankliche Tiefe verleihen würden. Der Film konzentriert sich ausschließlich auf eine möglichst intensive Vertiefung des Bösen in der Figur von Guy Pierce, ohne seine Beweggründe zu erklären. An manchen Stellen emotional stark und beklemmend, aber leider eine eindimensionale Geschichte wie aus einem simplen Roman für Hausfrauen. Und mit einem lächerlichen Höhepunkt.

Co-produced by „Big Indie Pictures“ – ein passender Name für eine Produktionsgesellschaft. The Tender Bar ist nämlich ein Film mit einer großartigen Besetzung und einem unabhängigen Thema, das in einer bescheidenen Feel-Good-Inszenierung präsentiert wird. Die Schule des Lebens: Freude über das erträumte Studium, Enttäuschung in der Liebe und vom eigenen Vater. Gutes und Schlechtes formen unsere Persönlichkeit, den Weg zum Erwachsenwerden. Eine der besten Schauspielleistungen von Ben Affleck, der zuverlässige Tye Sheridan, Clooneys Voiceover und angenehme Oldies-Songs.

Keine Psychologie der Figuren und keine Regieinvention. Nur eine unengagierte Beobachtung eines kuriosen Lebenslaufs. Als würde ich einen oberflächlichen Boulevardartikel lesen oder ein durchschnittliches Fernsehprodukt sehen. Aber die Darstellung der vaginalen Penetration auf der großen Kinoleinwand, auch wenn nur für zwei Sekunden, hat mich erfreut und mit dem Mut der Autoren überrascht.

Wenn Sie Angst vor dem Fliegen haben, wird Ihnen der Film etwas vertraut sein, Sie werden sich in den Figuren wiederfinden. Ihre Phobie wird ausgiebig behandelt. Aber ich habe es eher mit Erstaunen durchgezogen. Ich habe schon lange keinen Film mehr gesehen, geschweige denn eine Komödie, bei der ich nicht verstanden habe, warum sich die Charaktere in den meisten Szenen so verhalten, wie sie es tun. Und der als Komödie so grausam witzlos wäre. Selbst die instrumentale Musik funktioniert nicht und die Begleitsongs wurden sinnlos ausgewählt.

Die beste Oscar-Verleihung seit langem und das in einem außergewöhnlich starken Filmjahr. Witzige Überraschungen wie der nackte John Cena, Guillermo mit einer riesigen Tequila-Flasche oder die Zwillinge Arnie mit Danny DeVito. Wieder eine perfekte und entspannte Moderation von Jimmy Kimmel, die Statuetten wurden gerecht verteilt. Ich habe mich über alle Ergebnisse gefreut, insbesondere über den besten ausländischen Film und den besten Ton für The Zone of Interest. Eine starke Rede des Regisseurs von 20 Tage in Mariupol! Und der singende Ryan Gosling stahl die Show.

Ein ehrgeizigeres und raffinierteres Hostel, aber nicht viel klüger. Was bei den Dänen überraschend ist, vor allem, wenn sie ein Thrillerdrama mit einer Studie der Beziehung des zentralen Paares anstreben, in der sie masochistische Bedürfnisse hat und keine Ahnung, wohin seine geheimen Geschäfte sie führen werden. Das Motiv der Konfrontation sexueller Begierden mit der harten Realität ist hier leider nicht ausreichend dargestellt. Liebhabern der Qualen hilfloser Frauenfiguren wird der Film jedoch gefallen, er bewegt sich an der Grenze der Mainstream-Konventionen. Dass die biologischen Forschungen der weiblichen negativen Hauptfigur nicht einmal sinnvoll erklärt werden, werde ich nicht thematisieren.

Ein Psycho-Film im Stil von Eraserhead, stärker in der Realität verankert. Ein düsteres Milieu und traumhafte Szenen, manchmal chronologisch durcheinander. Das Trauma des Haupthelden und das Monster, mit dem er psychisch verbunden ist und das eine metaphorische Verkörperung seiner Albträume darstellt. Eine Film-Bizarrerie für Eingeladene, mit der coolen schauspielerischen Mimik von Sean Harris und der Stimme von Alun Armstrong. Ich würde aber nicht sagen, dass es letztendlich sinnvoll zusammenpasst oder Emotionen hervorruft.

Für einen studentisch aussehenden Streifen ein gut geschriebener und gespielter Genrefilm. An die drei nicht gerade sympathischen Figuren auf dem Schiff werden Sie sich dank ihrer authentischen Darstellung überraschenderweise gewöhnen. Das Zusammenspiel von Lügen und umstrittenen Freundschaftsbeziehungen oder heimlichen Liebesbeziehungen funktioniert. Die finale Überraschung ist etwas an den Haaren herbeigezogen, aber im Einklang mit dem leichten B-Movie-Charakter des Films. Blut und Ekel in angemessener Menge steigern die Attraktivität des Konflikts für das Publikum.

Ein origineller und überraschender Film über ethnische Traumata. In einem kleinen, ungewöhnlich intelligenten Genre-Thriller aus einer abgelegenen „Besserungsschule“ würde man alles andere erwarten. Der Film fesselt von den ersten Momenten an, baut die Figuren in ihrer Unkonventionalität auf und erforscht sie, er genießt ihre psychologisch elektrisierenden, unschuldigen und heimtückischen Interaktionen. Mit unerwarteten Wendungen wartet er auf die richtigen Momente an den richtigen Stellen. Ein bemerkenswerter, zerbrechlicher und morbider, liebenswert seltsamer Film. Einzigartig in seiner Art.

Ein vielversprechendes Upgrade des gruseligen Hauses mit seinen Ecken, Requisiten und Geheimnissen, das unter Wasser liegt, wo es von einem Taucherpaar erkundet wird. Mit ähnlichen Szenen wie in den Landvarianten des Themas, nur zusätzlich mit einer Unterwasser-Drohne mit Kamera und abnehmendem Sauerstoff. Die Heikelkeit der Filmidee, wenn man lange darüber nachdenkt „Was könnte sie wohl unter Wasser bedrohen, wenn es hier keine Fantasy-Monster gibt? Ein Wassermann?“, übertrumpfen die Autoren nicht mit Einfallsreichtum. Und je mehr sie versuchen, Angst zu erzeugen, desto mehr ist ihr Werk zum Schmunzeln. Ein dummes Verhalten der Figuren, eine krampfhafte Szenenfolge, nicht funktionierende Schreckmomente. Dabei waren die Dreharbeiten bestimmt sehr anstrengend…