POMO

Ein vielversprechendes Upgrade des gruseligen Hauses mit seinen Ecken, Requisiten und Geheimnissen, das unter Wasser liegt, wo es von einem Taucherpaar erkundet wird. Mit ähnlichen Szenen wie in den Landvarianten des Themas, nur zusätzlich mit einer Unterwasser-Drohne mit Kamera und abnehmendem Sauerstoff. Die Heikelkeit der Filmidee, wenn man lange darüber nachdenkt „Was könnte sie wohl unter Wasser bedrohen, wenn es hier keine Fantasy-Monster gibt? Ein Wassermann?“, übertrumpfen die Autoren nicht mit Einfallsreichtum. Und je mehr sie versuchen, Angst zu erzeugen, desto mehr ist ihr Werk zum Schmunzeln. Ein dummes Verhalten der Figuren, eine krampfhafte Szenenfolge, nicht funktionierende Schreckmomente. Dabei waren die Dreharbeiten bestimmt sehr anstrengend…

Ein Thriller mit einem verwirrenden Schnitt in dramatischen Szenen und einem unnötig verwirrenden Höhepunkt, der raffiniert auf mehreren Handlungsebenen funktionieren möchte. Maria Bello und Sean Bean halten ihn jedoch mit ihrer Präsenz und der Atmosphäre des Ortes über Wasser. Wenn Sie mysteriöse Horrordramen, rauen Wind, das Wellenrauschen der nordischen Inseln sowie düstere Folk-Legenden mögen und eine Schwäche für einen der Protagonisten wie ich für Maria haben, werden Sie sich nicht langweilen und bei den Fehlern im Film ein Auge zudrücken.

Die Energie dieses langsam fließenden Films liegt in den Nuancen der Beziehung des Hauptpaares. Der scheinbar belanglose Verlauf ihrer gemeinsamen Zeit auf einem Ausflug ins kalifornische Outback ist voller Spontaneität und Authentizität, geprägt von offener und sogar grafischer Intimität sowie intensiven Streits, die voller Liebe und Hass sind. Es fühlt sich so an, als wären wir dabei. In einem episch weitwinkligen Bild, aber emotional zurückhaltend und ohne unterstützende Musik. Die ganze Zeit warten wir darauf, ob es zu einer Wendung, einer Dramatisierung oder einer Pointe kommt. Bruno Dumont spielt mit unseren Zuschauererwartungen. Ein purer Festivalfilm.

Ein formal schön verfilmtes und von Bradley Cooper hingebungsvoll gespieltes Biopic, das jedoch leblos ist. Es scheint, als ob im Leben von Leonard Bernstein keine Motive für eine dramatische und emotionale Filmgeschichte vorhanden wären. Dabei zeigt der Film selbst, dass sie da waren. Man hätte damit aber anders umgehen müssen, das Drehbuch auf anderen Säulen aufbauen als auf Bernsteins Homosexualität versus Ehe. Auch die Aspekte der komplizierten Beziehung zu seiner Frau sind hier nicht greifbar. Ohne ein paar Dialoge würden wir sie überhaupt nicht verstehen. Weil wir keine Möglichkeit haben, sie zu fühlen und zu erleben. Eine Produktion von Scorsese und Spielberg zugleich? Ernsthaft?

Das Setting und das Wetter machen diesen atmosphärischen Slasher aus, mit der gut ausgewählten und spielenden Sarah Kendall in der Hauptrolle. Man wird nicht wirklich Angst haben, aber die Identität des Mörders ist gut geheim gehalten. Die Morde sind ordentlich ausgeführt und das Finale hat eine schöne Steigerung. Es ist nur schade, dass es nicht ausreichend erklärt wird, abgesehen von dem künstlich aufgesetzten Nachwort. Wir müssen uns mit der Unklarheit der Verbindung zwischen den Träumen der Hauptfigur und den Ereignissen im Film zufriedengeben.

Ein unwiderstehliches sexy Spiel, bei dem ich mich unglaublich auf die sorgfältig verborgene und emotionale Pointe gefreut habe, die ihre Schlauheit noch mehr bestätigt. Sie verheddert sich aber nur in sich selbst, kombiniert alles mit allem Kombinierbaren und ist letztendlich „nur“ das sexy Spiel. Fantastisch gesteigert, effektvoll gedreht und mit einer interessanten Geschichte.

Eine gute Besetzung, aber ein schlechtes Regie-Gefühl für Satire. Das Bösewicht-Duo ist eher lächerlich als bedrohlich und wenn es absichtlich so ist, fügt es dem Film nichts hinzu, sondern macht ihn im Gegenteil schlechter. Die Balance zwischen Spannung und schwarzem Humor ist hier nicht ausgeglichen. Der romantische „Car Wash“ mit den Haaren von Maiki Monroe ist jedoch unvergesslich, ich mache es schon auch zu Hause.

Für viele Jahre das originellste und gelungenste Erscheinen des Teufels auf der Erde. Es hat fast apokalyptische Ausmaße, obwohl wir nur wenige Figuren in der Umgebung einer kleinen Stadt beobachten, die vor ihm fliehen. Die Handlung ist voller Wendungen und Ortswechsel; ein verzweifeltes Gefühl ständiger Gefahr durch unberechenbares, verborgenes Böses; ausgefeilte Gore-Szenen, wie sie Hollywood nicht wagen würde; eine solide Regie wie in einem hochwertigen Survival-Familiendrama. Nicht alles im Film ergibt Sinn, aber der dringende Drive in Kombination mit der Glaubwürdigkeit der übernatürlichen Bedrohung ist beeindruckend.

Eine ideale Wahl für den Neujahrskater. Keine Dialoge, nur das typische effektvolle Bilder-Erzählen der Geschichte von John Woo im Stil der Van-Damm-Filme der 90er Jahre. Mit soliden Actionszenen und Joel Kinnaman als „volksnahem Actionhelden“. Ein wenig fauler als das Drehbuch von Nobody und ohne Humor. Ein bisschen kitschig, zum Beispiel wenn der trauernde Vater das Gesicht seines toten Sohnes in einer Weihnachtskugel sieht. Und weiße Tauben gab es keine oder habe ich sie nur nicht bemerkt?

Eine ausgezeichnete Geistergeschichte mit einem neuen Konzept, mit einer tollen Idee der Verbindung mit der „anderen Seite“ und zivilen Teenager-Figuren, deren Beziehungsdrama genauso stark und wichtig wie die mysteriöse Dimension ist. Neue Gesichter, eine düstere Stimmung und ein cooles Ende der Geschichte. Ein australisches Debüt mit qualitativen Parametern der besten Stücke des Produzenten Jason Blum.