Stanislaus

Love, Simon hatte zwar seine Schwächen, war aber dennoch ein schöner, entspannender Film, der trotz ernsterer Zeilen eine unglaublich positive Atmosphäre ausstrahlte. Deshalb war ich neugierig auf eine Serienversion mit einem ähnlichen Thema. Mir ist aufgefallen, dass, je älter ich werde, Highschool-Filme und Fernsehsendungen immer weiter entfernt zu sein scheinen, so dass ich solche Stücke mit etwas Abstand betrachten muss - zumindest was das Verhalten und die Charakterentwicklung angeht. Das war nur ein kleiner Einschub am Anfang. Love, Victor lehnt sich in seinem Grundgerüst an seinen filmischen Vorgänger an, behandelt aber auch andere problematische Themen als nur die Selbstwahrnehmung in der Pubertät. Es geht um Eheprobleme, erste Verliebtheiten und die damit verbundene Ernüchterung sowie um Familien- und Freundschaftsbeziehungen, die sowohl zerbrechlich als auch felsenfest sind. Aber wie ich schon sagte - es ist besser, einige Handlungsstränge mit den Augen von Jugendlichen zu betrachten. Ich mochte die ungezwungene Verbindung zum Originalfilm und die damit verbundenen kleineren Rollen der Schauspieler aus Love, Simon. Wie bei High-School-Filmen und -Fernsehsendungen üblich, haben die Macher bei der Auswahl einiger Schauspieler etwas falsch gemacht - ich meine nicht die schauspielerische Leistung, sondern das Aussehen von 25+, das etwas künstlich wirkt. Aber sei´s drum. Das Ende der letzten Folge bot einen ziemlich großen Cliffhanger, daher bin ich gespannt, ob wir eine Fortsetzung (nicht nur) von Victors Geschichte sehen werden - es sei denn, die Serie fällt bei den Zuschauern durch. Für mich am Ende schwächere vier Sterne! //// Die zweite Serie war qualitativ auf einem ähnlichen Niveau, was die behandelten Themen und die (manchmal etwas verquere) Entwicklung und das Verhalten der Charaktere anbelangt, wobei ich neben Victors Reihe vor allem die mit Felix und seiner kranken Mutter hervorheben möchte. Die Figur des Neulings Rahim ist sympathisch, und ich habe mich gefreut, dass "Simon" Josh Duhamel eine kleinere Rolle bekommen hat. Am Ende ist es den Filmemachern gelungen, mich wieder in Spannung zu versetzen.

The High Note überzeugte mich dank eines netten Soundtracks und einer unprätentiösen Geschichte, die zwar manchmal nach Klischee riecht, aber in keiner Weise anstößig ist - außerdem verdienen die Filmemacher einen Daumen nach oben für den kleinen Plot-Twist am Ende, auch wenn es ein bisschen emotionale Erpressung war. Die Besetzung war größtenteils anständig - das Alter von Tracee Ellis Ross hat mich ein wenig überrascht, und bei Dakota Johnson habe ich irgendwie noch Anastasia drin gesehen, aber sei's drum. Ice Cube hatte ein typisches Stinkesauer-Gesicht, und ich habe mich über die kleinen Cameos von Bill Pullman und Eddie Izzard gefreut. Im Fall von Kelvin Harrison war es eine vielversprechende Überraschung (sein Alter hat mich übrigens auch ein wenig überrascht). Ein schön gemachtes Relaxstück für stärkere drei Sterne!

Ein schön gemachter Relaxfilm mit mehr als einem humorvollen Moment, der nichts Ungewöhnliches im Genre bietet, dafür aber mit seiner entspannten Atmosphäre und den meist zivilen und glaubwürdigen Darstellungen entschädigt. Neben den komischen Szenen gab es auch ein paar ernstere Sequenzen, von denen ich das Gespräch zwischen Adam und seinen Eltern nach der Verbannung hervorheben möchte. P. S. Jon Gabrus sieht aus wie eine jüngere Version von Jack Black! + Woher wusste Chris, welches Auto er beschädigen musste?

Closet Monster erzählt vom Erwachsenwerden, von der ersten Liebe, vom Coming-out und von der Bedeutung der Familie, die man sich leider nicht aussuchen kann. Der Anfang des Films war sehr roh, und tatsächlich gab es im Verlauf der Handlung einige harte (und in gewisser Weise metaphorische) Szenen, die man in ähnlichen Filmen normalerweise nicht sieht. Ich muss unbedingt den unverwechselbaren Soundtrack loben. Dennoch fand ich den Film manchmal zu skurril und deplatziert - im guten, aber auch auf im schlechten Sinn des Wortes.

Auf den ersten Blick ist Bloodshot ein B-Movie durch und durch, das in Sachen Story nichts Innovatives bietet, sondern alles in eine Fülle von digitalen (und manchmal zu unnatürlichen) Effekten verpackt, die ähnliche Filme vor der Jahrtausendwende nicht hatten. Ich hatte ein ziemlich großes Problem mit der Besetzung: Vin Diesel mag zwar ein Muskelpaket sein, aber er erweckt immer noch nicht den Respekt wie T-Rock oder die älteren Sly und Arnie. Eiza González hatte in dem Film nur die Funktion einer Bohlenverzierung, und der blutrünstige und unglaublich nervige Lamorne Morris war dabei. Vielleicht war nur Guy Pearce in seiner Rolle okay, und ich bin froh, dass die Filmemacher Toby Kebbells unbeholfenen "Psycho-Killer-Tanz" irgendwie beleuchtet haben. Die staubige Tunnelszene hatte zwar eine ordentliche Atmosphäre, aber der Endkampf war zu billig und künstlich. Bessere zwei Sterne! P. S. Ein paar Minuten vor dem Ende fiel das Bild im Kino aus und es war nur noch der Ton zu hören, aber ich hatte trotzdem den Eindruck, dass mir das klischeehafte Ende reicht.

Raoul Taburin strotzt nur so vor Absurdität - sowohl in der Handlung als auch in den Figuren -, was ihm nicht immer ganz gelingt. Mit der Besetzung war ich recht zufrieden - Benoît Poelvoorde und sein kunstvolles Grinsen sind ein Kapitel für sich, Suzanne Clément mochte ich schon in Dolans Mami! und Edouard Baer traf "Brutus" endlich auf der Leinwand, nachdem er in Asterix gescheitert war, und ihr Zusammenspiel war manchmal wirklich lustig. Schon das Thema des Films ist so "amelianisch", dass er, auch wenn er von geringerer Qualität ist, immer noch ein Lächeln auf die Lippen zaubert. Vielleicht habe ich von diesem Film etwas mehr erwartet, aber ich bereue es nicht, ihn gesehen zu haben. Es lohnt sich allein schon wegen der schönen Außenaufnahmen der französischen Landschaft und der eingängigen Musik!

La Gomera ist ein wirklich seltsamer Genre-Mix - im positiven, aber auch im negativen Sinne. Die Idee der Pfeifsprache ist wirklich beispiellos, und obwohl sie nicht gerade eine hygienische Art der Kommunikation ist, hat sie doch ihren Reiz. Storytechnisch fand ich den Film anfangs etwas langweilig und inkonsistent, was sich glücklicherweise in der zweiten Hälfte änderte, als man nicht mehr so recht wusste, wer mit wem und wer gegen wen ist - insofern schätze ich die Unvorhersehbarkeit der Charakterentwicklung, auch wenn sie vielleicht manchmal zu verwirrend war. Ich verstehe die Einordnung des Films in das Genre der Komödie nicht, denn der Film enthält keine ausgesprochenen humoristischen Momente. Wie ich schon sagte - ein sehr seltsamer Film!

"Im georgischen Tanz gibt es keine Sexualität!" Als wir tanzten würde wahrscheinlich in der Fülle von Filmen mit Queer-Themen untergehen, aber da er in Georgien spielt, das nicht gerade schwulenfreundlich ist, und außerdem einen Blick hinter die Kulissen lokaler Traditionen (Tänze, Hochzeiten, Familienbräuche) bietet, macht er einen seltsamen und beispiellosen Eindruck auf den Zuschauer, auch wenn die Geschichte von dem bekannten Thema einer gesellschaftlich nicht anerkannten Beziehung handelt. Ich war sehr beeindruckt von all den Tanz- und Musiksequenzen, die wirklich ihren eigenen Charme hatten. Lediglich die Beziehung zwischen den beiden Hauptfiguren hätte man vielleicht noch mehr ausbauen können. Schwächere vier Sterne!

Untamed besticht durch seine unorthodoxe technische Verarbeitung und seine Geschichte, die in gewisser Weise originell ist, auch wenn sie ein banales Thema behandelt. Ein visuell fantasievolles Filmchen über das Leben einer "heulenden" Familie.

Bon Voyage - Ein Franzose in Korea ist ein gut gemachter Film, der mehrere Themen auf einmal problematisiert - familiäre und virtuelle Beziehungen, die Kluft zwischen den Generationen oder die Suche nach sich selbst. Alain Chabat ist ein charismatischer, sympathischer Kerl, dem man bei allem, was er tut, einfach die Daumen halten muss. Man könnte sagen, dass er fast den ganzen Film für sich beansprucht hat - aber auch die Szenen mit seinen Söhnen und Soo sind erwähnenswert. Es ist sicher besser, wenn man vor der Vorführung nicht die Inhaltsangabe liest, die (z. B. hier) einen großen Teil des Films verrät. Manchmal erinnerte mich dieser "Instagram-Relaxfilm" an Spielbergs Terminal, obwohl das in diesem Fall nicht so dramatisch war. Solide drei Sterne!