Goldbeater

Eine ziemlich moderate und nicht beängstigende übernatürliche Geschichte, die zwischen den Genres Familiendrama und Kinderschocker balanciert. Man muss jedoch sagen, dass sie flüssig abläuft und innerhalb des Drehbuchs nicht wirklich beleidigt und ziemlich unterhält - der Zuschauer kann sich mitunter damit amüsieren, die Silhouette des Geistes irgendwo im Hintergrund der Einstellung zu suchen. Ansonsten bringt sie jedoch nichts Neues oder Überraschendes - als Filmhäppchen ist es ausreichend, aber dieser Film hat keine höheren Ambitionen. Und der Titel ist ein wenig verwirrend, es geht wirklich nicht um Hexen.

Ob es wirklich besser als Schreie und Flüstern ist, wie es ein Zuschauer in einem der Interviews am Ende des Films behauptet hat, kann ich nicht beurteilen, aber ich kann sagen, dass ich beim Anschauen dieser beiden einzigartigen "künstlerischen" Werke ähnlich gelitten habe. Das Verhältnis zwischen Szenen, die ich mir merken möchte (witzige Dialoge wie "Es scheint, dass es zwei Arten von Menschen gibt...") und solchen, die ich lieber vergessen möchte, ist ziemlich unausgeglichen. Nichts gegen die Parade der Obszönitäten, nach ein paar Minuten fängt das ganze Geschehen im Kontext des Films irgendwie normal an zu wirken, aber leider fand ich das Ganze nicht so unterhaltsam, wie ich dachte, dass es sein würde. Die Handlung ist wirklich belanglos und einige Szenen sind einfach absolut inhaltslos und zu lang, um zu unterhalten. Mit John Waters frühen Werken werde ich wohl nicht allzu gut auskommen.

Beide verschiedene Versionen des Films sind in Bezug auf die Handlung genauso behämmert und führen die Legende von Michael Myers in eine andere Richtung, als es sich jeder Zuschauer wünschen würde. Wenn ich sie jedoch vergleichen müsste, ist definitiv der sogenannte Producer's Cut (Originalversion) in jeder Hinsicht besser und erträglicher. Es kann nämlich zumindest grundlegende filmische Elemente wie Szenenfolge, Bildgestaltung, ordentlichen Schnitt, qualitativ hochwertige Musikuntermalung und vor allem die würdige Erhaltung der Szenen mit dem verstorbenen Donald Pleasence bieten. Die Kinoversion (nachgedreht und umgeschnitten) hat davon nichts - sie hat nur mehr Morde, ansonsten ist es ein absoluter Filmfehlschlag, bei dem sich die Entschlossenheit des Regisseurs und der Produzenten schrecklich bemerkbar gemacht hat. Wenn man einen fertigen Film hat und der Hauptdarsteller stirbt, sollte man sich doch nicht in tragische Nachdrehs stürzen und völlig auf ein sinnvolles Ende verzichten! Dann ist es klar, dass es nur eine Beleidigung für die Zuschauer wird, was die Kinoversion dieses Films wirklich ist. Dr. Loomis hätte einen würdigeren Abschied verdient - vielleicht in H20.

Paul Bartel drehte Ende der 60er-Jahre so einen kleinen Vorläufer von Die Truman Show. Zu einer Zeit, als das Publikum noch nicht im Geringsten an die Idee der ständigen Überwachung durch Kameras und das Beschäftigen mit den alltäglichen Sorgen einer anderen Person gewöhnt war, musste es sicherlich ein bahnbrechendes Werk sein. Aus heutiger Sicht handelt es sich leider um einen halb vergessenen Kurzfilm, der in Zeiten sozialer Medien kaum noch jemanden überraschen dürfte.

Eine Krankenschwester gönnt sich nach einer anstrengenden Schicht gerne ein paar unanständige Aktivitäten. Aber wer sind ihre Gefährten und warum ist es bei denen so offensichtlich, dass es gespielt ist? Am Ende ergibt alles einen Sinn. Paul Bartel hielt wahrscheinlich nicht allzu viel vom Krankenhauspersonal, also hat er diese kleine Komödie gefilmt. In seinem späteren Film Eating Raoul, in dem die brillante Mary Woronov eine moralisch degenerierte Krankenschwester spielte, greift er in abgewandelter Form teilweise auf ein ähnliches Thema zurück.

Der legendäre tragische Schritt in die falsche Richtung, aus dem "nur" ein erträglicher B-Horror-Film hätte werden können, wenn die Schöpfer nicht versucht hätten, die unglückliche Story an die Halloween-Serie anzuschließen. Halloween 3 hat ansonsten eine ziemlich solide Form, großartige Musik von John Carpenter und ein paar bemerkenswerte Szenen (darunter auch die nervig wiederholte Silver Shamrock-Werbung), aber als völlig unterschiedliches Glied in einer ansonsten einheitlichen Serie enttäuscht es zwangsläufig jeden Zuschauer und veärgert ihn nur.

Die fehlende Logik und Motivation der Charaktere sowie die zahlreichen Drehbuchmängel machen aus John Carpenters B-Movie eine eindeutliche Enttäuschung, die jedoch zumindest mit einer beeindruckenden Portion Action und Spannung aufwarten kann. Aus heutiger Sicht kann dies jedoch nicht mehr über die Schwarze-Mond-Reise gesagt werden. Der erschöpfte Tommy Lee Jones (der angeblich während der Dreharbeiten mit Alkoholismus kämpfte) trägt diesmal auch nicht wirklich dazu bei. Dennoch ist es interessant zu sehen, wo die Schöpfer von Fast & Furious 7 die Szene des Autosprungs zwischen Wolkenkratzern ausgeraubt haben, über die sich viele Leute als über eine originelle Idee aufregten.

Ein unterhaltsamer moderner Film-Noir, der auf eine raffinierte Weise mit dem Zuschauer und seinem Bestreben, verborgene Bedeutungen zu interpretieren, spielt, die möglicherweise nicht einmal interpretiert werden können. Der talentierte David Robert Mitchell erzählt eine von Popkultur-Anspielungen vollgepackte Odyssee, die in einer Sackgasse endet. Dabei zitiert er in vielen Szenen stark Alfred Hitchcock und umgibt die geheimnisvolle Umgebung von Los Angeles mit einer Vielzahl bizarrer Charaktere. Andrew Garfield trägt die schwierige Geschichte souverän auf seinen Schultern und unterhält hervorragend. Ich hätte diese verspielte Geschichte von Mitchell gerne noch eine weitere Stunde genossen.

Aniara ist ein Raumschiff, das Tausende von Kolonisatoren zum Mars transportiert. Nach einem Unfall verliert es jedoch Treibstoff und aufgrund der Abweichung vom Kurs steuert es unwiderruflich in die Tiefen des Weltraums. Es gibt eine geringe Wahrscheinlichkeit einer Rückkehr, aber die Reise dauert von einigen Tagen bis zu Jahren. Die Passagiere behandeln ihre Langeweile und Depression in einem speziellen Raum namens "MIMA", wo sie dank einer speziellen Technologie mit künstlicher Intelligenz ihre Erinnerungen an die Erde wiederbeleben können und dadurch in einen euphorischen Zustand versetzt werden. Sobald jedoch die überlastete "MIMA" zu streiken beginnt, fängt die Gesellschaft im Schiff an sich aufzulösen und zu verändern. Die Instant-Schwedische existenzialistische Depression mit vielen starken Momenten fehlt aufgrund größerer Handlungssprünge in der zweiten Hälfte leider an Steigerung. Und einige Fragen bleiben am Ende unbeantwortet. Insgesamt handelt es sich jedoch um eine sehr starke Leistung mit einem unversöhnlichen Ende. So würde Passengers aussehen, wenn sie in Hollywood dazu Mut hätten.

El Ángel ist die Geschichte eines jungen Mannes mit einem engelsgleichen Gesicht fürs Eigentum, Geld, Gefühle und später sogar das Leben anderer keine Rolle spielten und er sie sich nahm, wie es ihm gefiel. Für eine lange Zeit konnte er das in den 70er-Jahren in Argentinien tun. Die Besetzung ist präzise, die Regie stilvoll - auch wenn sie manchmal sehr offensichtlich an den jungen Scorsese erinnert - und der angemessene schwarze Humor funktioniert. Am Ende erhalten wir einen sicher inszenierten biografischen Film, der unterhält und eine angenehme Retro-Atmosphäre hat (vor allem dank der gut ausgewählten Filmmusik), was meine Erwartungen erfüllt hat.