Goldbeater

Dream Demon (Director's cut) ist ein visuell faszinierender Horrorfilm mit einer beträchtlichen Anzahl hochwertiger Gore-Effekte und einer großen Portion hypnotischer Atmosphäre und traumhafter Umgebung (mehrmals erinnerte ich mich während der Vorführung zum Beispiel an Hellraiser). Wie der Titel bereits zeigt, ist das Hauptmotiv des Films die Traumhaftigkeit, die aus jeder Szene sprudelt und stark beunruhigend wirkt, aber leider untergräbt der Film dies leicht, indem er die ohnehin schon dünn gesäte Handlung verlangsamt. Ein schnelleres Tempo wäre vorteilhaft gewesen, aber dennoch sehe ich Dream Demon insgesamt positiv.

High Life ist ein abstoßendes Kunstgequatsche ohne offensichtlichen Sinn und Bedeutung, in dem wir die Serie zufälliger Flashbacks des Hauptprotagonisten verfolgen, in denen a) Charaktere auftreten, die nichts mit der Handlung zu tun haben; b) Charaktere auftreten, die unnötig verwirrend sind; c) Charaktere auftreten, die unglaublich nervig sind. Der Erzählstil ist unangemessen gewählt und einige Szenen widersprechen der Struktur und dem Sinn der Erzählung. Die visuelle Seite des Films ist schwach und uninteressant. Der hölzerne Robert Pattinson und seine Interaktion mit dem brüllenden Kleinkind haben mir von Anfang an gezeigt, dass ich mit diesem Film daneben lag, aber ich hatte wirklich nicht solch einen peinlichen, langweiligen und undurchsichtigen Versuch eines "Kunstwerks" erwartet.

Die bezaubernde Madeline Brewer stellt die ehrgeizige Camgirl Alice dar, die entschlossen ist, an die Spitze der Popularitätsliste zu gelangen und dabei nicht davor zurückschreckt, fragwürdige Praktiken einzusetzen, um Zuschauer für ihre Online-Show anzulocken. Die Wendung kommt, als ihre mysteriöse Doppelgängerin Alicias virtuelle Identität beansprucht. Cam ist ein kluger, flotter, sexy und vor allem sehr frischer Horror-Thriller, der die Welt der erotischen Dienstleistungen auf Webcam-Plattformen näher bringt und einen insgesamt erschreckenden Blick auf die modernen Bedrohungen des Internets bietet. Mehr möchte ich nicht verraten, ich kann es nur empfehlen.

Michael Myers mag es nicht, wenn jemand ihn dazu zwingt, sich zu unterhalten. Das neue Halloween ist konventionell (anders ging es nicht), aber sehr gut gedreht, und es hält sich am meisten an das Original - es beschreibt treu die Umgebung und ausgewählte Szenen des Originalfilms, die auf spielerische Weise verändert und erweitert werden. Darüber hinaus arbeitet er sehr gut mit Nostalgie (als Michael seine ikonische Maske aufsetzte, explodierte der voll besetzte Kinosaal vor Euphorie). Man könnte den Film symbolisch in zwei Teile teilen - im ersten Teil erleben wir viel mörderisches Treiben in der Stadt Haddonfield, wo Michael eine ganze Reihe von ziemlich flachen Charakteren beseitigt, zu denen der Zuschauer keine emotionale Bindung aufbauen kann, also kommen vor allem die Fans des reinen Slashers und des Erstickens, Stechens und Fesselns auf ihre Kosten. Etwa zur Hälfte gibt es eine sehr umstrittene Wendung im Verhalten einer der Charaktere, die nur als Vorwand dient, um die Handlung voranzutreiben. Und schließlich gelangen wir in der zweiten Hälfte in die Umgebung eines Hauses, wo die Verfolgung der Hauptdarstellerinnen beginnt, bei denen der Zuschauer endlich mitfiebert, und zu diesem Zeitpunkt entsteht wirklich intensive Horror-Spannung und die stärksten Momente des Films. David Gordon Green braucht sich für seinen Beitrag zur Horrorserie definitiv nicht zu schämen. Es ist interessant festzustellen, dass ein qualitativ hochwertiges Halloween nur einmal alle zwanzig Jahre kommt (1978, 1998, 2018).

Overlord ist im Grunde genommen ein dummer B-Film, der sich selbst aber absolut ernst nimmt. Dem Film fehlt wirklich deutlich eine Auflockerung, witzige Dialoge, etwas Verrücktes oder Unvergessliches. Ich kann mich nur an eine einfallsreich humorvolle Trash-Szene (Granate im Mund) erinnern, der Rest ist nur furchtbar ernst und künstlicher Pathos, wofür das wirklich faule Drehbuch verantwortlich ist. Die gesamte Handlung beschränkt sich in den unterhaltsamsten Momenten auf gewöhnliche Flucht vor irgendetwas und das Entdecken von Monster, die wie Deadpool ohne Maske aussehen. Die Charaktere sind absolut tragisch geschrieben - in einer engeren Beschreibung könnten sie als gutmütiger Schwarzer, furchtloser Cowboy, nerviger Italiener, geschicktes Kind, emanzipierte Französin und generischer Nazi-Bösewicht mit einer Horde gehirnloser Nazis beschrieben werden - alle flach, uninteressant und vorhersehbar, was auch durch die nicht sehr bemerkenswerten schauspielerischen Leistungen nicht verbessert wird. Der Film ist zudem unnötig laut - auch in den meisten Dialogen müssen die Charaktere ständig schreien, obwohl sie keinen Grund dazu haben. Das alles verläuft geradlinig in erwarteter Richtung ohne Wendungen und Überraschungen. Und die wenigen Actionszenen mit übertriebenen Effekten (ich teile nicht die Meinung, dass die Eröffnungslandung gut gefilmt ist) helfen dem langweiligen Drehbuch definitiv nicht weiter.

Im Rahmen der Fernsehproduktion definitiv eine würdige Leistung, von der man keine expliziten blutigen Szenen erwarten kann, da die dargestellten Ereignisse zum Zeitpunkt der Aufnahme noch immer in der flachen Erinnerung der Menschen waren und jede andere Darstellung als diese halbdokumentarische Darstellung der Untersuchung und des Gerichtsverfahrens äußerst unsensibel gewesen wäre. Trotz der überladenen Länge langweilt Massacre in Hollywood definitiv nicht und bietet angeblich eine sehr realistische Darstellung der Ereignisse um Mansons Familie. Und Steve Railsback ist wirklich erschreckend als Charlie. Ich bewerte die 184-minütige Spezialedition.

Gonzalo Calzada arbeitet an einem Drehbuch mit mehreren Handlungsmotiven und Charakteren, um die ein interessantes Horrorspiel entstehen könnte, aber mit dem Fortschreiten der Handlung überlagert, verwirft oder leugnet er sie alle und beraubt den Film so jeglicher interessanter Elemente. Zum Beispiel hat die Hauptheldin Natalia eine Gabe - sie kann sehen, ob die Menschen in ihrer Umgebung eine helle oder dunkle Aura haben - was sich im Verlauf der Handlung als völlig nutzlos erweist, da es ihr nicht hilft, einen von einem Dämon besessenen Charakter zu entlarven, da dieser ebenfalls eine helle Aura hat (warum?!). Insgesamt ist es dann viel zu langsam und in den stärksten Szenen absolut kitschig (das Austreiben wird am Ende auf ziemlich zweifelhafte Weise durchgeführt - dennoch zumindest unterhaltsam). Im Finale bekommen wir eine unverständliche Andeutung von zwei weiteren Fortsetzungen (noch mal, warum?!), die möglicherweise einige unausgereifte Motive in diesem Film erklären werden, aber ich kann nicht sagen, dass sie mich überhaupt noch interessieren. Und dieses lächerliche CGI-Kind am Anfang und am Ende konnte doch nicht ernst gemeint sein.

Ähnlich wie Zahlers vorheriger Film Brawl in Cell Block 99 konzentriert sich hier die Handlung auf das Thema Familienschutz und -sicherheit, auch wenn dies die Hauptcharaktere möglicherweise auf einen unumkehrbaren Weg führt. Auf der Kontraseite bietet der Film einen kühlen und sehr realistischen Ansatz zusammen mit einer langen Exposition der Charaktere, um dem Zuschauer ihre Motivationen vollständig verständlich zu machen und eine ausreichende Beziehung zu ihnen aufzubauen. Dies ist jedoch möglicherweise der umstrittenste Punkt des Films, da im Vergleich zu Zahlers früheren Werken, in denen es immer nur eine lineare Exposition für die gesamte Gruppe von Charakteren (Bone Tomahawk) oder nur für einen Hauptcharakter gab (Brawl in Cell Block 99), hier eine lange Hintergrunddarstellung von vier getrennten Einzelpersonen gegeben wird, wodurch der Film möglicherweise etwas an Tempo verliert, wenn er von einer zur anderen Person springt. Insbesondere wenn wir nicht genug von dem verdammt coolen Duo Vaughn-Gibson bekommen können, zwischen denen die Dialoge wirklich auf den Punkt kommen. Zahler eröffnet zudem eine ziemlich mutige Debatte über die heutige Zeit im Hinblick auf übertriebene politische Korrektheit im Konflikt mit der Durchsetzung von Gerechtigkeit, wofür das Hauptduo von Polizisten suspendiert und in einen tödlichen Teufelskreis außerhalb des Gesetzes geworfen wird. Ein roher und unangenehmer Film, von dem man jedoch die Augen nicht abwenden kann.

Ein psychologischer Horror, der geschickt mit mehreren Zeitebenen arbeitet und das Denken der Hauptheldin enthüllt, von welcher der Zuschauer in den ganzen 85 Minuten seine Augen nicht loslassen kann und deren Verstand der Schlüssel zum Verständnis des gesamten Films ist. Die Regisseurin versucht uns den schweren Alltag und die emotionale Anspannung alleinstehender Frauen zurzeit der Besiedlung des amerikanischen Westens näherzubringen, aber inhaltlich bringt The Wind nichts Neues mit sich und ich befürchte, dass es nicht lange in meinem Gedächtnis bleiben wird.

Letztendlich störte es mich gar nicht so, wie ich es nach dem Lesen der Synopsis vor der Vorführung erwartet hatte. Die Szenen des Drehs seines schwulen Pornos sind glücklicherweise überhaupt nicht explizit, sondern im Gegenteil stark humorvoll, was für den Zuschauer eine gewisse Rettungsleine darstellt. Leider versucht der Rest des Films, sich hundertprozentig ernsthaft zu präsentieren und in Verbindung mit der absolut lächerlichen Beleuchtung wirkt die Motivation des Mörders und wie die Hauptheldin ihre Identität entdeckt, allesamt wie unglaublich dummer Kitsch, der versucht, anrührender Giallo-Kunst über Liebe vorzuspielen. Alle Mängel versuchen die Schöpfer hinter interessanter Bildstilisierung und hochwertiger Retro-Musikbegleitung zu verstecken, was leider nicht den Eindruck vermitteln kann, dass die Geschichte wirklich nichtssagend ist und sich höchstens für eine B-Klasse Giallo-Filme Parodie eignet.