NinadeL

Aus Respekt vor Agnieszka Holland und aus Interesse am Stoff von Henry James wage ich mich auch an diese Verfilmung von Washington Square heran, die zuvor als Adaption des Bühnenstücks "Die Erbin" in Filmen funktioniert hat. Aber der Versuch ist in vielerlei Hinsicht schwach, respektlos gegenüber seinem Inhalt, erfolglos in seinem Versuch, ihn zu aktualisieren, und selbst Maggie Smith hatte ihrerzeit bessere Momente. Es reicht einfach nicht aus, diese Geschichte als Märchen vom hässlichen Entlein zu erzählen.

Ein guter Familienfilm. Zusammen mit Die kleine Hexe und dem neuen Krabat stellt Das kleine Gespenst das Schönste der Hommagen an Otfried Preußler dar, die in den letzten Jahren in Deutschland entstanden sind. Ein witziges, süßes, spielerisches Abenteuer, bei dem man abends vor dem Schlafengehen das gleichnamige Buch aufschlagen muss. Und vielleicht die Ausgabe mit den Originalillustrationen.

Ein kitschiger Zeichentrickfilm, der auf dem klassischen tollen Märchenbuch von Otfried Preußler basiert, das hierzulande in drei verschiedenen Übersetzungen veröffentlicht wird (wahrscheinlich, um Verwirrung bei Kindern zu vermeiden). Das kleine Gespenst ist das Niedlichste und Lustigste, was uns der berühmte Reichenberger hinterlassen hat, doch auf einen guten Film musste der Stoff noch warten. Dieser Animationsfilm ist nicht ein Minimum an Aufmerksamkeit wert. Glücklicherweise ist die Live-Action-Version von 2013 bereits sehr unterhaltsam.

Wonder Woman 1984 ist ein Generationenfilm, er ist nicht zu detailliert und nicht geradlinig. Bestimmte Ideen oder die Ausführung von Details mögen gelegentlich stolprig wirken, aber im Großen und Ganzen ist es ein unverwechselbares Erlebnis. Zwischen dem ersten und dem zweiten Film hat sich die Situation auf dem tschechischen Buchmarkt stark verbessert, es gibt bereits eine Reihe von Solobüchern mit Wonder Woman in der Hauptrolle, so dass die tschechischen Zuschauer in einer besseren Lage sind und die Comic- und Filmabenteuer dieser Ikone des 20. Jahrhunderts viel besser vergleichen können. Allerdings war die Situation im Comicbereich 1984 sehr kompliziert, denn das gesamte DC-Universum stand vor einem großen Neustart. Als Jahrgang 1971 ist Regisseurin Patty Jenkins sehr nostalgisch, was die Ära betrifft, und vergisst dabei, dass Superhelden-Comics nicht annähernd das globale Phänomen waren, das sie heute sind, was ihren Film für einige potenzielle Märkte weniger verständlich macht. Das gilt auch für die allgemeinen Realien dieses Jahrzehnts, von denen Wonder Woman 1984 nur einen bestimmten Teil auswählt. Es ist nicht so eindeutig wie beim ersten Wonder Woman, das in einem klaren, eskalierenden Konflikt angesiedelt war. Dem zweiten Film fehlt der vergleichsweise atemberaubende Höhepunkt, wo Wonder Woman in Niemandsland siegte. Es hat sehr lange gedauert, bis die klassischen Superhelden auch in der Nachkriegswelt heimisch wurden, und bei den neu eingeführten Helden in den Filmen muss derselbe Weg beschritten werden, der zwar anders sein kann, was aber nicht bedeutet, dass er weniger steinig ist. Es ist unerheblich, dass das erste Wonder Woman im Film in den Schützengräben des Ersten Weltkriegs kämpfte, obwohl Wonder Woman als Comic erst im Kampf gegen den Nationalsozialismus geboren wurde. Es spielt keine Rolle, dass die Filmfortsetzung eine Ära fetischisiert, die für die Comicfigur Wonder Woman irrelevant ist, und ihre Geschichte so umschreibt, dass sie die heutige Sicht auf ihre Rolle in der Gesellschaft am besten veranschaulicht, während sie sich mit dem Trauma der heutigen Amerikaner auseinandersetzt. Wichtig ist, dass diese Ikone des 20. Jahrhunderts, der Inbegriff der Weiblichkeit in all ihren Formen, weiterhin inspiriert. Denn das ist die Hauptbotschaft. Im Grunde ist Diana von Themyscira kein gewöhnliches Kind aus Kansas oder ein millionenschweres Waisenkind, sondern eine Botschafterin des Friedens in der Welt der Menschen, ob in Kostümen oder in Zivilkleidung. Das Jahr, in dem die Premiere immer wieder verschoben wurde, war sehr schwierig, ich habe mich auf die Fortsetzung gefreut, und der fertige Film hat mich sehr überrascht. Ich würde mich freuen, wenn es eine Nummer drei geben würde. Ich würde es mir auf jeden Fall im IMAX noch einmal anschauen, am besten beide Teile.

Die Flügel der Taube ist eine Adaption des gleichnamigen Romans von Henry James aus dem Jahr 1902. Wir haben keine tschechische Übersetzung, also reagiert das heimische Publikum meist nur auf diesen Film. Es ist nicht unbedingt störend, wenn wir bereits wissen, welche Themen und welcher Stil für James typisch sind. Wieder einmal geht es um die wenig beneidenswerte Situation junger Menschen, die Entscheidungen über ihre Zukunft von ihrer finanziellen Sicherheit abhängig machen, wodurch ihre Beziehung zueinander langsam zerstört wird... Und da ist sie wieder, die amerikanische Faszination für Italien. Es ist ganz natürlich (und sehr unterhaltsam), Helena Bonham Carter in der Hauptrolle eines so spektakulären Romans zu sehen, denn sie hat bereits Erfahrung mit den Heldinnen von E. M. Forster, Mary Shelley, W. Shakespeare und G. Orwell, und sie war in Höchstform. Die Jugendstilkostüme und die gesamte Ausstattung sind großartig, die Psychologie ist realistisch und der Film ist unglaublich depressiv.

Am Anfang stand Henry James' berühmter Roman "Washington Square" (1881), auf den das Theaterstück "The Heiress" (1947) von Ruth und Augustus Goetz folgte. Der Film ist also das Ergebnis einer sorgfältigen Auswahl des Materials und seiner Überprüfung im Laufe der Zeit. Olivia de Havilland machte aus dem guten Material ihren zweiten Oscar und griff den Stoff in einer Rundfunkdramatisierung wieder auf... Als solche gehört Die Erbin zu den einflussreichen Klassikern, die das Glück hatten, nicht zu altern. Denn Profitgier, Naivität und Verurteilung sind immer noch nicht ausgestorben...

Die bisher letzte Transkription von Henry James' klassischem Roman "Die Aspern-Schriften" (1888). Schauspielerisch ist der Film sehr gelungen, Joely Richardson hört natürlich sehr gut auf ihre Mutter Vanessa Redgrave, und zusammen mit Jonathan Rhys Meyers haben sie bereits Rollen wie Heinrich VIII. und Catherine Parr gemeistert. Die Ausstattung ist anständig, die Außenaufnahmen sind schön, die Kostüme angemessen, aber traditionell versagen Maskenbildner und Haardesigner, die dem heutigen Publikum gerecht werden sollten. Da das Drehbuch jedoch keine direkte Adaption des Stücks von James ist, sondern eine weitere Adaption durch das Stück von Jean Pavans erfahren hat, begegnet uns eine etwas andere Geschichte als beispielsweise bei der slowakischen Inszenierung Listy Juliane. Es ist fraglich, inwieweit das Manifest im Stile von Der Tod von Venedig tatsächlich der Absicht von Henry James entspricht, aber wir haben keine andere Wahl, als den Film mit allem, was er zu bieten hat, zu genießen oder ein (Adaptions-)Haus weiterzugehen.

Das Thema ist klassisch gut gewählt, es trägt Züge der klassischen Begegnung Klusák/Remunda, aber als Spielfilm ist dies völlig deplatziert. Hier werden Minuten mit Gesprächen mit Zufallsbegegnungen im Park, einer TV Nova-Redakteurin gefüllt... Es ist so, wie Buxholka schreibt.

Ein Anime aus den Neunzigern in seiner Reinform. Damals stellte die rebellische Utena einen gewissen Gipfel der Andersartigkeit dar. Heutzutage ist es kein Problem, Manga-Version zu lesen und sich an der ganzen verkehrten Welt zu erfreuen, die darauf wartet, von dem Mädchen mit den rosa Haaren und in Jungenuniform in Ordnung gebracht zu werden. Alles in allem ist es eine Augenweide, überall Blumen, Miniröcke und Emotionen.

Schneewittchen in seiner traditionellen Form wurde bereits vor dem Krieg von Disney konserviert, so dass alle anderen Versuche, diesen Klassiker wiederzubeleben, mehr oder weniger ambitionierte Überbauten sind. Da dieser Stoff so ein goldener Gral geworden ist, hat Disney nie eine offizielle Fortsetzung zugelassen, und die Konkurrenz muss sich immer etwas Neues einfallen lassen. Von solchen Ideen können wir an die niedlichen kleinen Zwerge oder, im Gegenteil, die Geschichte des Grauens erinnern, Tarsem Singhs The Brothers Grimm: Snow White kommt in der Zeit von Snow White and the Huntsman und nolens volens müssen beide Filme miteinander konkurrieren. Das ist ein bisschen schade, denn vom Genre her handelt es sich immer um etwas anderes. Das ist ein schauspielerisches Solo für Julia Roberts, die in einer neuen komödiantischen Position agiert, die sich nicht anbiedert und etwas Neues ist. Was außerhalb der Szenen mit ihr passiert, da hat man sich zwar gehenlassen, es ist aber auch nicht schlecht. Interessante Tricks, aufwändige Kostüme, ein ungewöhnliches Konzept des Prinzen und Dialoge, die man in einem Märchen nicht erwarten würde, das ist es, worum es hier geht. Die letzte Tanznummer ignoriere ich, weil sie so unorganisch ist (wie in Slumdog Millionaire).