NinadeL

Lady Henderson präsentiert ist ein klassischer Fall eines Films, der aufgrund seines dämlichen tschechischen Vertriebstitels auf seinen eigentlichen Inhalt verzichten sollte. Aber wenn wir über Lady Henderson präsentiert sprechen, begegnen wir einem gelungenen Historienfilm von Stephen Frears über die glorreichen Jahre des Windmill Theatre, des berühmten Nackt-Revue-Theaters, das in den 1930er Jahren eine faszinierende Ära erlebte und auch während der Bombenangriffe auf London im Krieg geöffnet blieb. Es überrascht mich nicht, dass der Stoff schließlich zu einem Musical wurde, denn der Stil der Londoner Follies ist einfach attraktiv.

Während das Kino in der westlichen Hälfte des Landes zu dieser Zeit auf der Stelle trat, oft fade oder zaghafte Projekte produziert wurden und man auf die berühmte kleine große Veränderung wartete, die bald kommen sollte, wartete die östliche Hälfte nicht ab und produzierte fast unauffällig ein Werk außergewöhnlicher Qualitäten. Der Boxer und der Tod nach der gleichnamigen Kurzgeschichte des polnischen Autors Józef Heno ist ein klassisches Drama moralischer Qualitäten eines Menschen in einer zugespitzten Situation mit der Kulisse eines Konzentrationslagers und dem deutschen Kommandanten Kraft und dem slowakischen Häftling Komínek als Protagonisten, die ihre Vorkriegsleidenschaft für den Amateurboxsport verbindet. Die einzelnen Situationen und Charaktere werden so authentisch wie damals möglich dargestellt, und Peter Solan scheut sich nicht vor dreisprachigen Dialogen in Deutsch, Slowakisch und Polnisch. Die psychologische Detailzeichnung ist hervorragend. Die Figur von Krafts Lebensgefährtin Helga ist hervorragend geschrieben (Valentina Thiel ist eitel, aber in vielerlei Hinsicht klüger als ihr Geliebter), aber alle weiblichen Charaktere sind nach den neuesten Trends der frühen 1960er Jahre stilisiert, und es ist peinlich, wie sehr dieses damalige Versagen alles Gute, das dieser Film zu bieten hat, zunichte macht. Was nützen all die schaurigen Details, die Nazi-Uniformen, die Gefängniskleidung, die schrecklichen Verbrennungsöfen und der Stacheldraht, wenn dann ein Häuflein Frauen wie aus einem Magazin aus der damaligen Zeit durch Ihr sorgfältig konstruiertes Drama promeniert? Es fehlte wenig, und es hätte es perfekt sein können, aber die Kostümbildner, Maskenbildner und Friseure hätten strenger sein müssen.

Die puren Neunziger Light. Während die tschechischen Filme der 1990er Jahre in ihrer Kleinheit und ihrer Faszination für die Trends der Zeit aggressiv sind, weist das ursprünglich lyrische ostslowakische Projekt Mitte der 1990er Jahre ebenfalls verschiedene ähnliche Schwächen auf, schafft es aber auf seltene Weise, eigenwillig zu bleiben. Ja, auch in das Kulturzentrum in Gibová hielten Pornos Einzug, die Einheimischen kosteten Coca Cola und die landwirtschaftlichen Genossenschaften brachen zusammen, aber Párnický und Zimkova sanken nicht so tief wie Troška oder Chytilová.

Dem Ruf des Films von Milka Zimkova und Štefan Uher She Kept Asking for the Moon geht ein Streit mit Fero Fenič voraus. Und gleichzeitig ist es ein "Kult"-Film. Was soll ein Zuschauer davon halten, der die westliche Hälfte der Tschechoslowakei gewohnt ist? Der Bedarf an slowakischen Untertiteln und die Notwendigkeit, die Originalprosa zu lesen. Andernfalls überschreitet er nicht die Ebene des Wissens, die kaum zwei zeitliche Handlungsebenen offenbart. Die östliche Mentalität ist eine echte harte Nuss.

Wenn man ein Filmwörterbuch unseres wunderbaren nationalen Kinos entstehen sollte, müsste man hinter das Wort "schrecklich" ein einfaches, aber umso aussagekräftigeres Gleichheitszeichen zu diesem Bullshit setzen. Das wohl Typischste an diesem ganzen 60er-Jahre-Mist ist das weitere Schicksal Zachars in den Händen von Carlo Ponti und die rückblickende Bewertung seiner Arbeit in den Krisenjahren als Pornoregisseur. Während er in der Tschechoslowakei nur ein Häuflein Teenager-Mädels in der Pubertät als Regisseur betreut hat, konnte er für den Vertrieb im Westen bereits auf gepfefferteren Sachen verweisen. Schließlich ist das Thema der ans Gehirn klopfenden Jungfräulichkeit auf die eine oder andere Weise zu sehr ein Thema für unsere Möchtegern-Kunstfilme dieses ungewöhnlich hochmütigen Jahrzehnts, bis hin zur Peinlichkeit. Während A Pact with the Devil ein interessanter Film ist, was das Verhältnis von tschechischen und slowakischen Komponenten angeht, ist die Menge an "Neuentdeckungen", die aus dem anspruchsvollen Castingprozess hervorgegangen sind, zum Haareraufen. Turbová, Kocúriková, Rašlová und die ungewöhnlich unmögliche Karbanová sind einfach zu viel.

Der berühmte Film Rose Tinted Dreams von Dušan Hanak erzählt von einer Welt an der Grenze von Dorf und Kolonie. Angesichts von Hanáks bisherigem Schwerpunkt wird das Leben in der Kolonie hier logischerweise auf halbdokumentarische Weise nachgezeichnet, und der Zuschauer ist wirklich froh, wenn er den Film mit slowakischen Untertiteln sehen kann. Die Unterschiede zwischen Dorf und der Kolonie werden durch den Blick auf eine junge Liebe umgesetzt, und das Ergebnis ist eine attraktive Sichtweise auf etwas anderes. Der junge Nvota und die noch jüngere Bitta sind durch und durch authentisch.

Ein faszinierender, ausgereifter Science-Fiction-Film, der zwar keinen neuen Wendepunkt im Verständnis von Animationsfilmen darstellt, der aber auch nach vielen Veränderungen im Verständnis des Mediums Animationsspielfilm für Erwachsene an sich noch attraktiv ist. In den letzten Jahren habe ich vor allem Verweise auf klassische Science Fiction von den Anfängen des Goldenen Zeitalters (oder sogar die älteren) schätzen gelernt, und davon habe ich hier reichlich gefunden. Es ist, als ob alles von Dejah Thoris und John Carter vom Mars beeinflusst worden sei.

Mank ist ein gutes Teil im klassischen Puzzle zum Thema Vorkriegshollywood, W. R. Hearst, Marion Davies und Citizen Kane - Die Hollywood-Legende. Diejenigen, die sich diesen Film nur als Bonus zu Citizen Kane ansehen, verpassen etwas. Hier können wir nur empfehlen: Lernen Sie mehr, viel mehr.

"Dvaasedmdesátka" (1937) gehört zusammen mit den Theaterstücken "Peripherie" (1925) und "Engel unter uns" (1931) zu den Werken von František Langer, die sich vor allem mit der Justiz beschäftigen. Diese Idee wurde von Olga Scheinpflugová an Langer herangetragen und entspricht der Tendenz der Zwischenkriegszeit, die zeitgenössische Justiz relativ zu betrachten. Auf der Bühne des Theater in den Weinbergen erlebte "Dvaasedmdesátka" insgesamt 56 Reprisen. Allerdings kehrten die Filmemacher erst wieder zu diesem Thema zurück, als Langer 1947 zum Nationalkünstler wurde, was schade ist, denn wie wir wissen, hätte der Film diese turbulente Zeit nicht besser verpassen können. Die Dramaturgie nach dem Februar 1948 wandte sich von Slavíčeks künstlerisch ambitionierter Neufassung ab, und die um fünf Jahre verschobene Premiere verdammte den Film zu Unverständnis und Desinteresse. Das Ergebnis mag nicht perfekt sein, aber die ursprüngliche formale Methode des Theaters im Theater wird für Filmemacher immer eine Herausforderung sein. Ich persönlich halte es nicht für eine beste Wahl, die Hauptrolle mit Dana Medřická zu besetzen, die aus unerfindlichen Gründen in der zweiten Hälfte der 1940er Jahre als Femme fatale galt. Eine gute Schauspielerin? Sicher. Eine Sexbombe? Niemals. Slavíčeks Favorit Šmeral ist viel besser dran. Die psychologische Ebene ist natürlich sehr interessant. Alles in allem war es ein verfrühter Abschied von einer hochwertigen Vorkriegsdramaturgie, die noch viel zu bieten hatte.

Ein unglaublich frisches Kinoerlebnis aus dem Jahr 1932, das ist The Innkeeper 'At the Wild Beauty'. Die gesamte Poetik entspricht der vorangegangenen Filmreihe von oder nach Skružný (diesmal diente Skružnýs Theaterstück "Románek na horách" von 1918 als Vorlage), der seit 1921 kontinuierlich mit Innemann und Kavková-Innemannová zusammenarbeitete. So ist The Innkeeper de facto der Höhepunkt einer Ära, die auf natürliche Weise Stumm- und Tonfilm überbrückte. Neu in dieser bewährten Zusammenarbeit sind die damals noch junge Lída Baarová, der Komiker Fanda Mrázek und der Komponist Jára Beneš. Und während Baarová in ihrer Unverblümtheit brilliert, ihr Spiel unglaublich farbenfroh und insgesamt eine Freude ist, interpretiert Fanda Mrázek unwiderstehlich Jarka Mottls Worte Wenn etwas weh tut, nimm es mit einem Stock mit seinem eigenen Humor. Als Erlebnis ist es absolut wunderbar, und aus historischer Sicht sind die Außenaufnahmen der Berge und die Rollen des Burian-Imitators Ferry Víšek und der Mutter von Lída Baar, Ludmila Babková, von unschätzbarem Wert. Die auf CSFilm ausgestrahlte Kopie ist natürlich von einem schrecklichen Schnitt, der den Film bis zur Unkenntlichkeit zerstört.