NinadeL

Die letzte Staffel spielt um die Jahreswende 1930/1931. So wie die zweite Staffel ist auch die dritte gekürzt und angenehm kompakt. Die Hauptstränge drehen sich um Marie und Jaroslav und die Boxkämpfe zwischen den Teams Sokol und Turner. Irena von Lippi wurde neu besetzt (was tatsächlich hilfreich war, da Anna Fialová eher pubertär war und Katarína Šafaříková es schaffte, Irena als reife Persönlichkeit darzustellen). Durch die Konzentration auf einen anderen Kriminalfall entfernte sich die Serie jedoch von den Realien der damaligen Zeit, der Bau der Studios in Barrandov wurde nur kurz erwähnt, und es wurde mehr über Max Schmeling gesprochen, aber kein Schauspieler spielte ihn. Was aus der ursprünglichen Idee einer Familiensaga geworden ist, die die gesamte Erste Republik durchziehen sollte, weiß niemand. Als größtes Minus empfinde ich Petr Vondráčeks Nicht-Schauspielerei und seine Angst, Schlüsselereignisse zu zeigen, von denen vorher und nachher die Rede ist, die aber nicht einmal in einer kurzen Einstellung gezeigt werden (nicht nur Schmelings Gastkampf, sondern auch die Hochzeit von Marie und Jaroslav). Irgendwo an der Grenze wird versucht, Veronika Arichtevas Figur auch in den banalsten Szenen als weiblichen Vamp darzustellen, während die Linien von Petra Jungmanová, Jitka Schneiderová und Maroš Kramár zum Besseren gehören, denn sie alle haben etwas zu spielen und sehen auch in diesem leichten Retro gut aus. Die Linien von Trnavský und Studenková waren vielversprechend, aber leider gab es für sie nicht viel Raum. Die Macher der Dramedy haben die Serie so verlassen, dass sie, wenn sie es denn wollten, wieder einsteigen könnten, aber wenn sie nicht wollen, stört das im Grunde nicht. Es hätte natürlich besser sein können, aber für die heutigen Verhältnisse des Tschechischen Fernsehens ist es dennoch gelungen, eine interessante Serie zu drehen, deren Botschaft offensichtlich ist und keine Zeitverschwendung darstellt. Diejenigen, die ein tieferes Interesse an der untersuchten Zeit haben, können leicht mehr Informationen finden, diejenigen, die noch nie von der Ersten Republik gehört haben, können sich inspirieren lassen und sich diese Zeit in einem etwas anderen Licht vorstellen.

Ultraviolet ist einer dieser Actionfilme, die davon profitieren würden, wenn sie nicht so stark gekürzt würden. Denn was in den geschnittenen Szenen auf der DVD übrig blieb, veränderte buchstäblich die Bedeutung von allem, was im Hauptfilm übrig blieb. Ansonsten handelt es sich um einen reinen Genrefilm, der mit der Sympathie für Milla Jovovich steht und fällt. Ich würde mehr Mythologie bevorzugen, aber angesichts der Ähnlichkeiten mit der aktuellen Pandemie (was nicht gerade angenehm ist) lasse ich den Folgeanime Ultraviolet: Code 044 eine Weile liegen. Im Idealfall bis zur Zeit ohne Masken.

Das Phänomen der filmischen Zusammenschnitte von ursprünglichen Serien gehört zum normalisierten Barrandov, aber es ist schade, dass wir auch nach all den Jahren nur die Verfilmungen sehen können. Denn speziell die ursprüngliche Serie Marketplatz der Sensationen des Egon Erwin Kisch wäre näher an der exzellenten Miniserie Uctivá poklona, pane Kohn gewesen, stattdessen entstanden zwei unausgeglichene Filme. Marktplatz der Sensationen von funktioniert nicht besonders gut, aber Marktplatz der Sensationen kann unterhaltsam sein. Ausgesprochen pikant ist schließlich die jüdische Anekdote, in der Börsenrat Samek (Leoš Suchařípa) seine Tochter mit einem renommierten Bettler aus der Gegend verheiraten muss.

Nun, die goldenen 90er Jahre. Aus einer unveröffentlichten Kurzgeschichte von Ladislav Mňačko hat Cieslar nicht nur einen großartigen Thriller gemacht, sondern auch sein Happy Celluloid. Der Geschmack des Todes hat viele Gemeinsamkeiten mit War of Colours, der ebenfalls von Petr Hojda gedreht wurde. Die Verzauberung durch westliche Thriller ist in dieser tschechischen Version nicht im Geringsten peinlich, sie funktioniert gut mit dem glaubwürdigen Kukra, der mit seiner typischen Manier von Šplechtová, Vasut natürlich, und dem debütierenden Šrámek, der nie Schauspieler wurde, und nicht zuletzt der schönen Ivana Christová ergänzt wurde, die nie so viel Selbstvertrauen hatte wie Simona Krainová, aber als Schauspielerin deutlich mehr Talent. Ein attraktiver Film, der heute wie eine Erinnerung an eine Zeit wirkt, die nie wirklich so war, aber für Kenner eines der interessantesten Jahrzehnte unseres Kinos ist dies ein schöner Film. Wer sonst würde Troška als Regisseur einer Werbekampagne für eine Fluggesellschaft schätzen?

Das Zuschauererlebnis ist außerordentlich anspruchsvoll, unübersichtlich und uninteressant. Aber natürlich kann man die ganze negative Erfahrung mit lauter Lobhudeleien umschreiben, wie zum Beispiel im Kontext der Vorbereitungen auf Das Geschäft in der Hauptstraße in der Linie der slowakischen Erstlingswerke. Aber es wurde damals schon geschrieben, dass es ein sehr slowakischer Film sei, slowakischer als alles, was im letzten Jahrzehnt entstanden ist. Das kann aber auch als interner Film gelesen werden, der so eigenwillig ist, dass er selbst mit der westlichen Hälfte des Landes nur sehr begrenzt kommunizieren kann. In jedem Fall ist Organ ein wichtiger Meilenstein im Rahmen der Darstellung des slowakischen Staates. Der Zuschauer, der bisher nur mit Romeo, Julia und die Finsternis konfrontiert wurde, wird verwirrt sein. Und schließlich war auch für die lokale Debütantin Hana Maciuchová die Teilnahme an der Produktion dieses Films eine zweite Sackgasse.

Irgendetwas darüber, wer wo gesoffen und mit wem er geschlafen hat, ein klassischer Motl. Und das letzte Sahnehäubchen ist natürlich der legendäre fröhliche Affe aus den Hauptnachrichten auf TV Nova. Hier fährt man mit den Spielfilmen von Laufer besser, da kann man nichts machen.

Mit Cieslar ist es schwierig, er hat gute Filme während des Krieges, alles andere ist schwach bis schrecklich. Aber wenn man bedenkt, dass er Špindl 2 bereits jemand anderem überlassen hat, kann ich hoffen, dass er im nächsten Jahrzehnt das verlorene Niveau wiederfindet. Denn man kann sich nicht auf ewig solch einem schlechten, nutzlosen, gewöhnlichen tschechischen Unsinn verschreiben. Natürlich kann eine romantische Komödie in den Bergen spielen und die Hauptrollen können zur Hälfte mit Lieblingen von TV Prima besetzt werden, aber es bräuchte auch jemanden, der darüber wacht, dass das Ganze wenigstens ein bisschen zusammenhält und es nicht nur peinlich wird.

Sorry. Es hätte eine ganz nette tschechische Variante von Le Magnifique werden können, aber es hätte von einem völlig anderen Team gemacht werden müssen. Wenn hier eine oder zwei Szenen mit Vetchý und Stašová gelungen sind, dann ist das viel.

Ein sehr schwacher Dokumentarfilm, so möchte ich die Arbeit von Sommer nicht in Erinnerung behalten. Eine Reihe von Persönlichkeiten, die Fragen zu Němcová beantworten, sind völlig daneben, allen voran Iva Hüttnerová und ihr freundliches Geschwätz über nichts. Nur die Schnipsel aus Chramostovás Rezitationen und ein von Preissová gelesener Kommentar haben einen Wert, und das ist für ein einstündiges Format sehr wenig.

Dieser bemerkenswerte Film wurde durch die letzten drei Briefe von Božena Němcová inspiriert. Es handelt sich um ein reifes Kunsterlebnis mit einer nicht-linearen Erzählung, das auf ČT2 mit Untertiteln ausgestrahlt wurde, so dass der Durchschnittszuschauer, dem die Serie Božena nichts sagt und dem der Dokumentarfilm Obrazy ze života Boženy Němcové gefällt, völlig an Dagmar Knöpfels Vision vorbei schwimmt. Was aber völlig in Ordnung ist. Abgesehen von Corinna Harfouchs Soloauftritt haben auch Polívka und Polívková interessante entgegengesetzte Aufgaben, ganz zu schweigen von all den anderen tschechischen Schauspielern in Nebenrollen. Es handelt sich nicht um eine Begegnung mit einer einbalsamierten Ikone, sondern um ein intimes Eintauchen in die Seele einer Sterbenden.