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Dev Patel hat sich in einer neuen kreativen Rolle etabliert und es ist klar, dass mit ihm in Zukunft auch in anderen Bereichen als nur schauspielerischen Positionen gerechnet werden kann. Damit hat Monkey Man seine Rolle erfüllt.

Eine tolle neue Serie, die zurück zur absoluten Klassik geht. In den 40er Jahren stieg die Popularität von Donald Duck dank Filmen wie Saludos Amigos (1942), Drei Caballeros (1944) und Musik, Tanz und Rhythmus (1948). Damals waren seine Kumpels José Carioca und Panchito Pistoles und genau dieses Team ist in voller Pracht zurück.

Für all diese Porträts von Marlene Dietrich oder Romy Schneider. Eine solide Serie.

Die Neuverfilmung des klassischen Disney-Zeichentrickfilms ist eine Kategorie für sich. Einige Ideen wurden hier besser umgesetzt, andere wurden unterdrückt. Die zweite Hälfte funktioniert dank der Änderungen ein bisschen besser. An manchen Stellen ist es ein schrecklicher Kitsch, absolut furchtbar, und das Casting ist schrecklich. Vor allem bei Emma Watson, die zwar das perfekte Mädchen von nebenan ist, aber keineswegs eine universelle Schönheit. Oder Luke Ewans? Schade, dass er nur so einen Operetten-Bösewicht spielt. Glücklicherweise wurde das Thema so oft behandelt, dass es keinen Grund zur Verzweiflung gibt. Außer Disney kann man sich beispielsweise folgende Filme anschauen: das impressionistische Werk Es war einmal - Die Schöne und die Bestie, den tschechischen Film Die Jungfrau und das Ungeheuer oder den modernen Film Die Schöne und das Biest, der zwar wie ein Disney-Klon aussieht, aber im Gegenteil rein französisch ist.

Der 30. abendfüllende Disney-Film. Der klassische französische Stoff inspirierte Disney bereits in den 30er Jahren, aber die endgültige Premiere fand erst viele Jahre nach seinem Tod statt. Die universelle Geschichte basierte wahrscheinlich auf dem Leben von Petrus Gonsalvus (1537-1618), der an Hypertrichose litt, wobei seit dem 18. Jahrhundert ein starkes Verlangen vieler Dramatiker entstanden ist, ihre eigenen Ideen durch „die Schöne“ und „das Biest“ zum Ausdruck zu bringen. Deshalb kann man es wohl auch diesem Animationsfilm nicht übelnehmen, denn aus keiner der Geschichten, die auf der ganzen Welt erzählt werden, lässt sich ein Original bestimmen. Grundsätzlich ist Die Schöne und das Biest einer der größten Erfolge der Disney-Renaissance-Ära, der zwei Fortsetzungen und eine Realverfilmung hat. Rückblickend gehört Belle zu den beliebtesten Disney-Prinzessinnen und der Film hat einen großartigen Soundtrack von Alan Menken. Dank ihm konnte Angela Lansbury ihr unsterbliches Portfolio durch das Teekanne-Lied ergänzen.

Heat, das sind drei Stunden voller Genrevergnügen. Dem Stoff sieht man sein Alter an, Manns Originaldrehbuch stammt aus dem Jahr 1979 und die Ereignisse, die ihn inspiriert haben, sind natürlich noch älter. Das erste Projekt sollte sogar eine Serie werden, die beim Pilotfilm blieb – Showdown in L.A.. Trotz des 90er-Jahre-Looks ist der Film immer noch eine erstklassige schauspielerische Leistung von Al Pacino und Robert De Niro. Und auch die Nebenrollen sind solide Leistungen, vor allem Kilmer/Judd und die junge Portman. Heat hat einige Höhepunkte, mit einer üppigen Schießerei, die nach zwei Stunden als Höhepunkt des ersten Akts kommt, und dann, seltsamerweise, passen eine sehr gut geschriebene Romanze und ein Familiendrama mit einem antiken Ausmaß in den zweiten Akt. Ein erstaunlich solides Erlebnis.

Alles geht weiter wie gewohnt bei Homer. Achilles verliert, Odysseus schlägt das trojanische Pferd vor und Helena hat Pech. Aber trotzdem ist es absolut genial, die Ausstattung ist opulent und die Schlachten haben Statisten, von denen heutige Filmemacher nur träumen können.

Die Intrigen von Dr. Mabuse sind auf dem Höhepunkt. Viele Masken, unser Antiheld schreckt vor nichts zurück und opfert sogar seine Geliebte. Das Ende ist scheinbar endgültig, doch nach 11 langen Jahren kommt die Fortsetzung mit dem Titel Das Testament des Dr. Mabuse.

Der zweite Teil ist für Fans von Greta Garbo noch besser als der erste. Die meisten ihrer Szenen spielen sich hier ab. Während sie im ersten Teil nur sehr langsam Teil der Geschichte wird, erwartet sie in der zweiten Hälfte Leiden, Verständnis und Erlösung. Einfach prächtig.

Producers' Showcase war ein Zyklus von regelmäßigen Live-Inszenierungen. Die Inszenierungen hatten ein gigantisches Budget und einmal im Monat wurde ein neuer Film ausgestrahlt. Es waren faszinierende Fernsehjahre, in denen Stoffe, die in europäischen Kinos eigenständig liefen, für eine einzige Ausstrahlung in Amerika bestimmt waren. Der wohl berühmteste ist Mayerling von 1957 mit Audrey Hepburn und Mel Ferrer, ein Thema, mit dem Anatole Litvak zu seinem europäischen Film Mayerling zurückgekehrt ist.