NinadeL

Heat, das sind drei Stunden voller Genrevergnügen. Dem Stoff sieht man sein Alter an, Manns Originaldrehbuch stammt aus dem Jahr 1979 und die Ereignisse, die ihn inspiriert haben, sind natürlich noch älter. Das erste Projekt sollte sogar eine Serie werden, die beim Pilotfilm blieb – Showdown in L.A.. Trotz des 90er-Jahre-Looks ist der Film immer noch eine erstklassige schauspielerische Leistung von Al Pacino und Robert De Niro. Und auch die Nebenrollen sind solide Leistungen, vor allem Kilmer/Judd und die junge Portman. Heat hat einige Höhepunkte, mit einer üppigen Schießerei, die nach zwei Stunden als Höhepunkt des ersten Akts kommt, und dann, seltsamerweise, passen eine sehr gut geschriebene Romanze und ein Familiendrama mit einem antiken Ausmaß in den zweiten Akt. Ein erstaunlich solides Erlebnis.

Alles geht weiter wie gewohnt bei Homer. Achilles verliert, Odysseus schlägt das trojanische Pferd vor und Helena hat Pech. Aber trotzdem ist es absolut genial, die Ausstattung ist opulent und die Schlachten haben Statisten, von denen heutige Filmemacher nur träumen können.

Die Intrigen von Dr. Mabuse sind auf dem Höhepunkt. Viele Masken, unser Antiheld schreckt vor nichts zurück und opfert sogar seine Geliebte. Das Ende ist scheinbar endgültig, doch nach 11 langen Jahren kommt die Fortsetzung mit dem Titel Das Testament des Dr. Mabuse.

Der zweite Teil ist für Fans von Greta Garbo noch besser als der erste. Die meisten ihrer Szenen spielen sich hier ab. Während sie im ersten Teil nur sehr langsam Teil der Geschichte wird, erwartet sie in der zweiten Hälfte Leiden, Verständnis und Erlösung. Einfach prächtig.

Producers' Showcase war ein Zyklus von regelmäßigen Live-Inszenierungen. Die Inszenierungen hatten ein gigantisches Budget und einmal im Monat wurde ein neuer Film ausgestrahlt. Es waren faszinierende Fernsehjahre, in denen Stoffe, die in europäischen Kinos eigenständig liefen, für eine einzige Ausstrahlung in Amerika bestimmt waren. Der wohl berühmteste ist Mayerling von 1957 mit Audrey Hepburn und Mel Ferrer, ein Thema, mit dem Anatole Litvak zu seinem europäischen Film Mayerling zurückgekehrt ist.

Eine bezaubernde Miniatur.

In (West-)Deutschland ist die Beziehung zu Mikesch etwas anders. In Tschechien ist es Josef Lada und "Kocour Mikeš" (1934-1936), in Deutschland ist es ein Kinderklassiker, neu erzählt von Otfried Preußler als "Kater Mikesch" (1963). Diese neue Version wurde auch durch eine Puppenserie unterstützt. Also gibt es ein deutsches Paralleluniversum, in dem Mikesch, Paschik und Bobesch mit einer kleinen Hexe, einem Gespenst, einem Wassermann, dem Räuber Hotzenplotz und… Krabat befreundet sind.

Dido Elizabeth Belle ist einer der Filme, die sich auf das Leben realer Menschen aus der Vergangenheit stützen und durch sie eine Geschichte erzählen, die heute wichtig ist. Es sind also nicht wichtige Fakten 1:1, sondern die Botschaft. Dido Elizabeth Belle (1761–1804) hat tatsächlich gelebt und wir können auch ein gemeinsames Porträt mit ihrer Cousine Lady Elizabeth Finch-Hatton (1760-1825) finden, das in diesem Film eine gewisse Rolle spielt. Dennoch ist das Ergebnis ein durchschnittlicher Film mit einem unglaublich schlechten Ende. Das Ende neigt leider dazu, kitschig zu sein. Aber das führe ich darauf zurück, dass das Thema von Dido Elizabeth Belle in den letzten Jahren völlig ausgeschöpft wurde. Nach der Ausstellung des Doppelporträts in Kenwood im Jahr 2007 wurden mindestens 6 Bücher und 7 weitere Dramatisierungen veröffentlicht, sei es für Film oder Theater. Es ist nicht möglich, in so kurzer Zeit eine Biografie so oft neu zu schreiben, ohne dass sie sich völlig verwässert.

Zum Thema Streit zwischen Joan und Bette wurde viel geschrieben und ich wäre froh, wenn es mehr Interessenten für ihre tatsächlichen Karrieren vor 1945 gäbe, da ihre Schwanenlieder wirklich nur ein Kapitel von vielen waren. Wie auch immer, Murphy ist ein guter Begleiter durch die Klassiker für heutige Pop-Interessenten, die sonst das klassische Hollywood ignorieren würden.

Der Produzent Wolfgang Rademann ließ sich vom Erfolg von Das Krankenhaus am Rande der Stadt inspirieren. Das Ergebnis war eine Serie, die in (West-)Deutschland die Tradition von eigenen medizinischen Serien begründete. Damals musste es eine Sensation sein, die wunderschöne Landschaft rund um die ländliche Klinik, spannende Fälle und eine großartige Besetzung aller Generationen. Der Star des Vorkriegsfilms Karin Hardt war auch als Siebzigjährige voller entzückender Energie.