POMO

Ein Horrordokumentarfilm. Nicht deswegen, dass es ähnliche "Prädatoren“ gibt, aber deswegen, WIE VIELE von ihnen existieren. Wie sollte man darauf reagieren? Sie zu finden und einzusperren? Es wären Tausende bis Zehntausende Männer, oft vielleicht Familienväter. Das geht wohl nicht. Aber schon die Aufmerksamkeit, die diesen Dokumentarfilm begleitet, beschränkt hoffentlich ihr Verhalten. Mindestens für einige Jahre. Klusák und Chalupová haben es ausgezeichnet geschafft. Ich schätze Ideen wie das Zeigen vom "guten Gesicht“, das von angenehmer Musik begleitet wird, oder die letzte Szene, die so emotional wird, dass den Zuschauerinnen und Zuschauern zusammen mit den Autoren vor der Kamera die Hände zittern.

Im Kino nach dreieinhalb Monaten (!), als ich von Zuhause weg im Fernsehen eher alte Quarantäne-Filme zweiter Klasse gesehen habe, und gleich so ein Knaller! Ein sehr würdiges Aufholen des Reste vom Anfang des Jahres, als ich von Ritchies The Gentlemen begeistert war. Whannells Der Unsichtbare baut auf Prinzipien eines Geisterhorrorfilms, dann wird aus ihm ein raffiniertes paranoides Katz-und-Maus-Spiel. Der Höhepunkt ist ein Mörder-Thriller mit einer perfekten visuellen Gestaltung der Actionmomente, bei dem man das Atmen vergisst. Jede von den drei Lagen des Films bestätigt, dass Whannell die Genre-Regeln kennt und beim Drehbuch sowie der Regie innovativ arbeitet. Das ist keine Arbeit vom gewöhnlichen Handwerker. Dieser Film enthält eine bravourös aufgebaute Spannung, die nur mit der Unkenntnis der Zuschauerinnen und Zuschauer und einer intensiven düsteren Musik erzeugt wird, eine schockierende, atemberaubende Wende (!), ein kreatives und intelligentes Spielen mit Genre-Klischees, eine durchdachte Ausstattung und eine delikate Kamera-Akrobatik. Das alles bekommt man in einer mutigen Länge, damit man alles nach Herzenslust genießen kann.

Ein Retro-Film im Stil von James Bond, der aber mehr die perfekten Körper von Auftragsmörderinnen zeigt, unter denen nicht Elke Sommer fehlen darf! Im Film wird viel am Tisch gesprochen, zum Glück aber auch an attraktive Orte gereist. Der Hauptheld ist sympathisch (ein billiger Cary Grant) und der Hauptschuft mit seiner attraktiven Residenz magisch. Ein guter Film zum Entspannen.

Stricklands Expressionismus. Er macht mir immer Spaß und immer fehlt mir etwas in der Komplexität seiner Darstellung. Irgendeine Verbindung des gedanklichen Ergebnisses mit der Realität. Alles machen, was man will, ist sicher eine schöpferische Delikatesse. Der Film sollte aber trotz Ausrutschern des Autors vor allem für die Zuschauer*innen gemacht werden, die in ihm irgendwelche eigenen Wahrheiten, eine Versuchung, Ängste, Gedankenparallelen usw. finden. Deshalb kommt es z. B. bei Lynch besser an. Berberian Sound Studio ist über den möglichen Einfluss der Arbeit vom Toningenieur auf seine Psyche. Über eine Kollision von Kulturen im künstlerischen Ausdruck. Die britische Zurückhaltung und Kultiviertheit versus der italienische Temperament und die Animalität. Und Grausamkeit. Wer sich bei Horrorfilmen auskennt, weiß, dass ein Unterschied zwischen der englischen Hammer-Produktion und dem Schaffen von italienischen Fleischern besteht. Strickland stellt hier einen vielversprechenden Stoff vor, für Filmfans ist das Milieu der Postproduktion attraktiv. Er führt die Geschichte den richtigen Weg entlang, steigert den psychischen Druck, am Ende gelingt es ihm aber nicht, einen befriedigenden Höhepunkt zu gestaltet. Am meisten freute ich mich hier über die hypnotischen Schauspielerinnen aus seinen späteren Filmen. Und natürlich über den sorgfältig gemischten, brutal markanten Mehrkanalton.

Eine Mutter und ein Sohn in einem Spukhaus-Genre mit nicht gerade typischen, angenehm zivilen Figuren. Auch die kalte Berggegend sorgt bei dem ständig wiederholten Thema für frischen Wind. Fast der ganze Film besteht aber nur aus spannenden Szenen, die nichts enthüllen und die Handlung auch nicht weiterbringen. Im Film gibt es nämlich fast keine Geschichte, was auch das vielleicht überraschend abgeschlossene Finale bestätigt. Dort bleibt aber eine Erklärung aus. Ein schlampig gemachtes Drehbuch.

Ein gelungener Thriller eines Freunds von Matt Damon, der einen Preis auf dem Internationalen Festival von Amateurfilmen verdient. Wenn es so eine Festival gäbe. Ein Genre-Film mit guter Psychologie. Was den visuellen Aspekt betrifft, ist hier kein Genuss zu erwarten. Gerade er macht aber aus Filmen das, was sie sind. Wenigstens bei den Genre-Filmen.

Ein mit Erotik vollgestopfter VHS-Thriller zweiter Klasse. Mit der Zeit gibt es im Film so viel davon, dass die Erotik schnell erledigt wird, damit die Handlung weitergehen kann. Der Stoff erinnert an Basic Instinct und am Ende wird man von der Pointe überrascht. Es handelt sich aber um nichts Neues. Und insgesamt ist er ziemlich vorhersehbar.

Ein vielversprechender Stoff, der über ein Bild handelt, aus dem Figuren verschwinden, um in der Realität Satans Werk zu vollbringen. Die Handlung spielt im exotischen Manila und wird von der Atmosphäre des philippinischen Okkultismus begleitet. Über Tom Selleck in einem eher unbekannten Horrorfilm freut man sich auch. Umso mehr tut es dann einem leid, dass der Film den Genre-Fans nicht so viel Vergnügung anbietet. Der überflüssige Zusatz am Ende bestätigt nur seine Unsinnigkeit.

Ein unterdurchschnittlich verfilmtes Werk zweiter Klasse von einem Predator-Fan. In der größten Prädator-Szene sogar fast lächerlich. Toby Kebbell als badass, dem man das Ganze glauben kann, ist OK, die anderen Teenager sind steif. Die Pointe, warum sie auf der Insel gelandet sind, ist dumm und wird nicht richtig erklärt. Der ultra-billige Soundtrack muss von einer Free-Datenbank stammen. Für die Fans von Neil Marshall aber wahrscheinlich gut.

Rocketman hat nicht viel zu sagen. Das ein empfindlicher Künstler zum Alkoholiker und einem Drogensüchtigen wegen seiner schwierigen Kindheit ohne Elternliebe wird, ist für den Film ein schwacher Antrieb, auch wenn es einen echten Popstar betrifft. Höchstwahrscheinlich ist es nämlich eine Geschichte, die jeder zweite Popstar durchgemacht hat. Keiner von Eltons Songs gefällt mir oder ruft in mir irgendwelche Emotionen hervor. Auch die Kostüme halte ich für übertrieben, manchmal macht er sich mit ihnen selbst lächerlich. Deshalb kann ich bei Rocketman nur die Arbeit der Filmemacher und die sich anstrengenden Schauspieler*inenn schätzen.