POMO

Als ich das Kino verlassen habe, wollte ich diesen neuen Film von Ang Lee mit den Worten "ein gefühlvoll gedrehter Film ohne Gefühle" bewerten. Gefahr und Begierde ist aber kein Film ohne Gefühle. Er ist gefühlsmäßig zu reif, um die Gefühle zu zeigen. Man ist nicht gerührt, man hat kein Mitleid. Der Film zeigt keine Sympathien für die Figuren, er erzählt ihre Geschichte absichtlich mit einem Abstand. Mit einem Abstand, aber auch mit einer Filmemacher-Grazie des wahrscheinlich perfektionistischsten Regisseurs der Gegenwart. Du bist ein hartes Genie, Ang Lee!

Der ausgezeichnete Anfang mit dem alarmierenden Monolog von Tom Wilkinson und den Aufnahmen des kalten Glasbüros schafft eine Stimmung, die das Publikum gefangen nimmt und bis zu der letzten Aufnahme mit Michael Clayton nicht loslässt. Der Drehbuchautor der Bourne-Trilogie Tony Gilroy hat ein beachtliches Regie-Debüt gedreht und dank der tieferen Dimension die Genre-Konkurrenten Steven Zaillian (Zivilprozess) und Sydney Pollack (Die Firma) überrascht. Tilda Swinton ist famos, Wilkinson und Clooney sind ausgezeichnet. Ein Drama, das stolz die Kategorie "Hollywood-Art" repräsentiert.

Ein effektvolles Häppchen, das für Gänsehaut sorgt. Endlich hat jemand erfolgreich die Idee aus Blair Witch Project auf ein neues Level gebracht. Die Hälfte des Budgets sind visuelle Effekte, die andere Hälfte der Skywalker Sound. Der Dolby-Sound ist sehr wichtig! Erwarten Sie aber keinen seriösen Film. Das Monster und die (ausgezeichnete) "Ouvertüre" von Michael Giacchino im Nachspann wirken so, als ob sie aus einem Science-Fiction-Film aus den 50er Jahren stammen würden. Cloverfield ist ein klassischer Stoff, der in das Medienzeitalter transformiert wurde. Emmerichs Godzilla ist eine Schande.

Dieses Indie-Werk ist genauso wichtig wie Tarantinos Reservoir Dogs - Wilde Hunde oder das Beste von Jim Jarmusch. Es ist eine Filmart, die ich am meisten schätze – ein persönlicher und menschlicher Film, den eine Person geschrieben und bravourös gespielt hat und gleichzeitig die Regie übernahm. Außerdem hatte er keine Vision eines kommerziellen Erfolgs. Den fünften Stern gebe ich für den niedlichen Cameo-Auftritt von Jarmusch und den einzigartigen Cameo-Auftritt von Duvall.

Dort, wo ein "normaler" Film nach den ersten 20 Minuten starten würde, endet dieser nach 80 Minuten. Lukas Moodysson verlässt sich auf die Einfachheit, die Ehrlichkeit und die Glaubhaftigkeit der emotionalen Situationen. Und auf beide Schauspielerinnen, die hier brillieren. Mit 17 würde ich mich mit so sensibel dargestellten Teenager-Problemen identifizieren. Heute hat der Film in mir keine starken Emotionen ausgelöst. Die Spontaneität der Szene mit dem Kuss im Auto (der schlau verstärkte Soundtrack) hat mir sehr gefallen.

Von dem Drehbuchautor Akiva Goldsman habe ich eine tiefere Vorlage erwartet. Auf der anderen Seite: Er ist auch der Hauptproduzent, der weiß, dass für einen erfolgreichen Blockbuster eine gute Idee reicht, aus der man ein Actionmärchen macht. So ein Film braucht eine gute Ausstattung und Will Smith auf dem Plakat. I Am Legend ist ein perfektes kommerzielles Produkt. Wenn Sie aber das Potenzial seines Themas richtig genießen wollen, schauen Sie sich lieber den spannenden und unheimlichen Film 30 Days of Night und danach den geistreichen und technisch fortschrittlichen Film Children of Men an.

Ich habe die Folge "Transylvania" gesehen. Eine Gruppe von Filmemachern und angeblichen Geisterexperten geht durch dunkle Gänge in einer Burg im rumänischen Râșnov. Alle tun so, als ob sie gespenstische Geräusche hören würden. Sie kommunizieren mit den Geistern im Stil "falls du eine Frau bist, klopfe zweimal, falls du ein Mann bist, dann einmal". Ihre Tour wird durch ein grafisches Modell der Burg ergänzt, wo man sehen kann, in welchem Teil sie sich gerade befinden. Ein geschwätziges, lächerliches Theater ohne eine Filmemacher-Invention.

Ein beeindruckendes Kammerdrama, das in mir trotz des einfachen Plots einen stärkeren Eindruck als der überwältigende Film American Gangster hinterlassen hat. Aus der Filmemacher-Sicht ist es eine maximal komplexe Angelegenheit für ein Nicht-Popcorn-Publikum, in der alles so wie in Mortensens Uhr für knapp 7 000 € funktioniert. David Cronenberg zeigt wieder, dass er ein Meister der Darstellung von Figuren ist. Die fantastischen Schauspieler*innen unterstützen ihn dabei. Die bisher beste Schauspielleistung von Viggo Mortensen. Auch das Milieu und die Darstellung der russischen Mafia-Kultur sind für den friedliebenden Kanadier Cronenberg unglaublich stark und authentisch. Und als Bonus die Unterschrift des Autors – die Szene in der Sauna. Wenn man diesen Film mit Cronenbergs letzten fünf Filmen vergleicht, ist es der beste von ihnen.

Visuell ist der Film in allen Hinsichten überwältigend. Die Musik von Alan Silvestri ist ausgezeichnet – die überwältigenden Töne sowie die düstere Musik in Angelinas Höhle. Die Atmosphäre des Films ist sehr intensiv, ein großes Plus ist die Gewalt, der Sex und der gesamte erwachsene Charakter. Diese Aspekte machen aus Die Legende von Beowulf einen originellen Animationsfilm. Er ist deutlich unterhaltsamer als Der Polarexpress. Es gibt hier aber ein großes Aber… Die digitalen Bilder haben einfach kein Herz, egal, wie sehr sie sich bemühen. Wenn nicht gerade Anthony Hopkins, Angelina Jolie oder ein Monster zu sehen sind, ist der Film uninteressant. Wenn Zemeckis das Herz der digitalen Animation beherrschen würde, könnte er Pixar übertreffen. Bis jetzt ist es ihm aber nicht gelungen.

Ich empfehle Ihnen, zwischen den einzelnen Teilen der Trilogie Lone Wolf & Cub eine einwöchige Pause zu machen. Es ist besser, wenn man für die Rezeption mehr Zeit hat. Als ich mir den dritten Film angeschaut habe, habe ich die vorigen zwei Teile eigentlich schon gemocht. Der Kampf mit der Armee im Finale ist großartig. Mehr zu der Trilogie in meiner Rezension des zweiten Teils.