POMO

Die Idee und die Atmosphäre sind interessant, die Science-Fiction-Geschichte hat aber Lücken. Und die Figuren verhalten sich manchmal sehr seltsam. Geoff Murphy ist ein fesselnder Postapokalyptiker, aber ein miserabler Psychologe. Der Popcorn-Film I Am Legend ist nicht viel tiefer und schlauer, er ist aber unterhaltsamer und spielt nichts vor.

Dario Argento gehört zu den Autoren, denen man (im Hinblick auf das Genre) logische Ungereimtheiten immer verzeihen konnte. Aber das, was manchmal in diesem Film passiert… Da traut man seinen Augen nicht. Plus blöde Dialoge, der schlappe und gelangweilte Max von Sydow, der verständnislos dumme Monologe vorträgt, unpassende komische Momente und krampfhafte Splatter-Morde, die ein schlimmeres Trick-Niveau als in den italienischen B-Movies aus den 80er Jahren haben. Den zweiten Stern hat der Film für die ausgezeichnete Anfangsszene im Zug, ein paar effektvolle lange Aufnahmen und 2 prima Schreckmomente bekommen.

Ein Kammertheater in bunten Kulissen und Massenkampfszenen. Das Theater funktioniert nicht, weil es emotional leer ist und weil der Abstand zu den Figuren zu groß ist. Die Kampfszenen wirken zu künstlich. Ein Film, der mit einem Lineal gezeichnet wurde und im Inneren nicht funktioniert. Der Ehrgeiz, einen großen und dramatischen Kurosawa-Epos zu drehen, ist offensichtlich…

Bug ist kein angenehmer Film. Er ist aber bemerkenswert und hat unsere Anerkennung verdient. Es ist eine glaubwürdige und psychologisch präzise Darstellung des Sturzes eines schwachen Individuums in eine maximal paranoide Hölle. Er enthält auch einen interessanten Gedanken: Partnerbeziehungen bedeuten nicht nur Gewinn, sondern auch Verlust. Bug ist eigentlich eine andere Romanze über die schicksalhafte Begegnung von zwei Figuren, die gescheitert sind. Eine Romanze nach William Friedkin…

Ein Film, bei dem ich mir gewünscht habe, dass er mindestens noch weitere zwei Stunden dauert. Und der prima als eine Fernsehserie funktionieren könnte. George A. Romero hat diesmal seine alten Rezepte lobenswert innoviert. In Land of the Dead hat er nur bequem mit den 80er Jahren gearbeitet. Hier hat er sich erfolgreich den aktuellen Trends angepasst und ist mit dem Konzept weiter als die Kerle aus Cloverfield gegangen. Der einzige Schönheitsfehler sind die dummen Dialoge (die Figur des Professors), die manchmal zu hören sind. Ansonsten ist es ein ausgezeichneter Horrorfilm, der einen intelligenten Schnitt hat und unvorhersehbar ist. Er wird aber eher den Film-Fans als den Fans der Popcorn-Horrorfilm-Unterhaltung gefallen.

Der Plot ist nicht fesselnd. Es geht hier um den realen Clint Eastwood in halsbrecherischen Bergsteigerszenen im US-amerikanischen Utah und am echten Eiger in der Schweiz. Schade, dass der Film in diese Phase erst nach der langwierigen und uninteressanten ersten Hälfte kommt, die wie ein durchschnittlicher alter James-Bond-Film ohne Sean Connery wirkt… Utah und die Schweiz sind aber sehr schön und fesselnd gedreht. Es ist bewundernswert, dass Eastwood an solchen Orten gleichzeitig die Arbeit vor und hinter der Kamera geschafft hat (und keinen Stuntman gebraucht hat!).

Ein Oldschool-Krimi, der ein bisschen vorhersehbar ist und eine durchschnittlich zufriedenstellende Pointe hat. Den Film hat zwar Clints Persönlichkeit gerettet, Jack Nicholson unter der Leitung von Sean Penn wäre aber noch besser gewesen.

Das komödiantische Potenzial von Jack Black wurde nicht genutzt. Seine Figur hätte auch ein No-Name-Darsteller spielen können und dem Film hätte es nicht geschadet. Ben Stiller ist nur dann witzig, wenn er "einen Kerl spielt, den er in einem anderen Film gespielt hat". Robert Downey ist nur dank seines Akzents cool. Auf einen guten Witz in 20 Minuten kommen zehn krampfhafte Witze oder Nicht-Witze. Tropic Thunder hat in mir ähnliche Gefühle wie das Beobachten von Jakubiskos Statist*innen in Bathory - Die Blutgräfin hervorgerufen. Konzeptlos, schwerfällig. Das Einzige, was hier überdurchschnittlich und ein Volltreffer ist, ist Tom Cruise. Ich mag crazy Komödien, Parodien, Kriegsfilme und die Kritik des Hollywoods, aber sorry, Steaks müssen bei mir durchgebratenen sein.

Der fantastischste und schönste Fantasyfilm seit Der Herr der Ringe - Die Rückkehr des Königs. Guillermo del Toro liebt diese Monster und man spürt es. Vor dem Wald-Elementalen knie ich mich hin. Gleich zwei Liebesmotive, cooler Humor, eine Harmonie der visuellen Buntheit und der Fantasy-Welt, keine kitschige Aufnahme. Der Film ist weder überladen noch chaotisch, wie manche sagen. Del Toro ist ein ehrlicher Zauberer mit einer klaren Vision und einer perfektionistischen Umsetzung.

Von einem absichtlichen B-Movie-Charakter bis hin zu religiösen Themen und einer mystischen Dimension hinter der Grenze eines traditionellen Fantasyfilmes. Frank Darabont kombiniert hier ernste existenzielle Themen und eine Greengrass-Bildauthentizität mit digitalen Fangarmen von Kraken und mit Spinnenangreifern. Mit dem Budget von 26 Millionen besiegt er im Hinblick auf den Inhalt Spielbergs Krieg der Welten. Ein bemerkenswerter, beeindruckender und teilweise intellektueller Film, der nicht zum Mainstream gehört und einen umgekehrten Shawshank-Gedanken über die Hoffnung enthält… Ein kleines Werk, das eine große Bewertung verdient.